TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 27.7.2021.
Za kraj sedmog mjeseca i kao uvod u novu modnu sezonu, Bazerdžan donosi novu kolekciju, ali ovaj put u saradnji sa jednom blogericom.
Tačnije, održivost, upcycling, ženstvenost, kreativnost... epiteti su koji krase ovu kolekciju koja je rezultat kreativnih snaga Bazerdžan tima i Naide koja smo imali priliku upoznati preko Instagram profila @comme_de_lars_mom.
Kombinacija strogih linija stare, muške košulje i klasične bijele majice, kako navode, najavljuje samopouzdanu, ženstvenu ženu, usredotočenu na izražavanje - i muškog i ženskog iznutra.
Na pitanje kako je krenula cijela priča Naida nam je otkrila da: „Saradnja sa mnom i brandom Bazerdžan datira od početka njihovog postojanja jer sam tamo uvijek prisutna kao kupac. Logično je da smo tokom godina poznanstva razvili prijateljski odnos, a kada se više kreativaca sastane na spontanoj kafi, ideje samo nadolaze. Tako je i ova saradnja samo početak uspješne priče.

Foto: bazerdzan.ba
Osnova za ovu priču bila je moja inspiracija njihovom kampanjom “o vilama”, kao i održiva linija torbi od jeans hlača koju je Bazerdzan izbacio nedavno i naravno koncept održivosti mode koji gajim i ja kroz vlastiti brand @sviliboo i priču o upcyclingu muških svilenih kravata koje “pretvaram” u scrunchie gumice za kosu.“

Foto: bazerdzan.ba
Naravno, nismo mogli odoljeti, a da ne saznamo šta se sve nalazi u kolekciji i gdje se mogu vidjeti i probati artikli iz kolekcije.
„Trenutno smo dizajnirali i napravili capsule kolekciju haljina koje su napravljene od vječnih klasika: T-shirt i starih preloved muških košulja, te razvili ideje za par drugih proizvoda oko kojih ćemo za sada ostati tajanstveni.“

Foto: bazerdzan.ba
Haljine se mogu probati u Bazerdžan radnji u Sarajevu i dostupne su za preorder na njihovom webshopu.
***
Naslovna fotografija: @bazerdzan
Tekst: Bonjour.ba
TEKST: Emina Smaka
Ok, na prvu djeluju kao da je neko na pola posla u izradi cipele jednostavno rekao:,, Znaš šta, bit će ovo dovoljno!''.
A onda se sjetimo da se nalazimo na Cruise 2026/27 pisti kuće Chanel, pod vodstvom Matthieu Blazy, i da nedovoljno u modi često znači upravo suprotno.
Ove sandale, koje su u suštini svedene na petu i ornamentalni okvir oko stopala, otvaraju jedno staro pitanje: gdje završava funkcija, a gdje počinje ideja? Ako cipela više ne štiti stopalo, nego ga gotovo u potpunosti izlaže, da li je ona i dalje cipela ili performativni objekt koji nosimo?
Ovo, naravno, nije prvi put da moda koketira s idejom redukcije do apsurda. Još 1999. Jeremy Scott je kroz svoje rane kolekcije ponudio sličan moment ironije i pomjeranja granica, igrajući se s formom obuće kao vizuelnim znakom, a ne nužno funkcionalnim predmetom. Njegov pristup je bio otvoreno duhovit, gotovo karikaturalan, dok Chanel danas bira suzdržaniju, ali ništa manje provokativnu verziju istog pitanja.
S druge strane, nedavni spoj Maison Margiela i Christian Louboutin iz 2024. godine također je istraživao granice konstrukcije i percepcije obuće, gdje forma postaje fragmentirana, a cipela više nalikuje ideji nego predmetu. U tom kontekstu, Chanelove polu-cipele djeluju kao nastavak tog dijaloga, ali kroz prizmu luksuza koji nikada ne gubi svoju estetsku disciplinu.
Ono što je ovdje posebno zanimljivo jeste kontrast između historijskog konteksta i radikalnosti dizajna. Povratak u Biarritz, gdje je Gabrielle Chanel 1915. otvorila svoju kuću, priziva ideju oslobođenog tijela, jednostavnosti i funkcionalne elegancije, vrijednosti koje su tada redefinisale žensku modu. I sada, više od stoljeća kasnije, Chanel ponovo govori o slobodi... samo ovaj put kroz gotovo potpuno odbacivanje zaštite koju cipela pruža.
Teško je ne osjetiti blagi sarkazam u svemu ovome.
No, jasno je da se vrijednost komada ne mjeri isključivo njegovom funkcijom. Naprotiv, često se mjeri njegovom sposobnošću da izazove reakciju, bilo da je to divljenje, zbunjenost ili blagi otpor.
U tom smislu i ove Chanel sandale funkcionišu kao komentar o tijelu, o luksuzu, o granicama između potrebe i želje. Možda nisu stvorene da postanu svakodnevni izbor, ali jesu da pomaknu perspektivu i da nas podsjete da moda, u svom najuzbudljivijem obliku, nikada nije bila potpuno racionalna.
Naslovna fotografija: @sourcewhere
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!