TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 9.5.2023.
"Creative & Fashion Industry" po prvi put održat će se u Banjaluci 15. i 16.6. u Banskom dvoru – Kulturnom centru.
Na putu glamuroznog sjaja svjetskih metropola i manifestacija posvećenih modi i najnovijim modnim trendovima "Creative & Fashion Industry", u dva dana od Banjaluke će načiniti pravi modni centar, predstavljajući ono najbolje iz regionalnog kreativnog svijeta.
U dvije večeri programa nastupit će 8 dizajnera (po 4 dizajnera obje večeri) iz BIH, regiona i Švajcarske. Svako od njih predstavit će svoje kolekcije u sklopu revijskog dijela, a kreacije će biti izložene i u showroomu, koji će biti otvoren prve revijske večeri.
Koncept showrooma je osmišljen tako da će priliku da se predstave Banjalučkoj i regionalnoj publici osim dizajnera koji će nastupiti i mnogi domaći proizvođači i lokalni brendovi iz oblasti tekstila, kože, obuće, starih zanata i izrade nakita. Osim gore navedenih svoje mjesto u showroomu će naći i firme koje nude razne vrste materijala, proizvođače pozamanterije iz RS i drugi.
,,Kad pomislimo na posebnost, talenat i upornost koje veže svjetska modna scena, jedno ime i jedna osoba instant pada na pamet, a to je naravno Marko Feher, a ovo su samo neki od razloga zašto će baš njegovom revijom biti otvoren prvi "Creative & Fashion Industry".
I ovoga puta njegova kolekcija obećava stroge forme, savršen tailoring, scenske komade u kojima je već oblačio velika imena show biznisa, ali i jednu pozadinsku priču koja je i temelj ovog dvodnevnog događaja – posjetioci će, sasvim sigurno biti u prilici da vide i dožive koliko daleko možemo dosegnuti s modom. U vidu mijenjanja narativa, ali i promocijom svoje ekonomije i poduzetnosti, koje prati kvalitet i naše znanje. On je oštrim krojevima razbio predrasude modno konzervativnog Balkana, a modnu scenu samouvjereno kreira po svom.'' – kažu organizatori.
Učesnici programa
Marko Feher (BiH)
Nevena Ivanović – NEO design (SRB)
Morana Krklec (HRV)
Marta Miljanić (CG)
Atelje 71 (Anre i Freya) – Erna Saljević (BIH)
Miranda Kaloudis – MDK Zurich (Swiss)
Dizajneri, producenti, scenografi, fotografi, kostimografi, vizažisti, frizeri, umjetnici i svi koji u svojim sferama djeluju na najprofesionalniji način, pojedinačni su elementi ove velike slagalice, koja uljepšava i unapređuje život svakog od nas, pa će i oni biti dio naše manifestacije.
Akcenat je na značaju svakog od njih i predstavljanju potencijala koje Banjaluka ima, kako s aspekta proizvodnje, tako i s aspekta saradnje s kreativcima i pojedincima iz drugih gradova i država. "Creative Fashion Industry" će da pokaže moć spoja kulture i mode, kroz oči privrede i industrije, bez kojih nijedna zajednica ne može da funkcioniše u punom potencijalu.
Misija ovog događaja je direktan uticaj na razvoj kulture, umjetnosti i turizma grada Banjaluka, kroz sve benefite koje modna industrija ostvaruje. Organizator događaja je "MODA" d.o.o. Banja Luka i "MDK", Cirih, Švajcarska.
* * *
Fotografije: Creative Fashion Industry
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.
Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.
Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
