Prošli vikend u Parizu je u Palais Garnier, prekrasnoj građevini iz 19.stoljeća otvorena jesenska baletna sezona uz niz kratkih izvedbi svih članova pariškog baleta.

U jednom trenutku, na pozornici je bilo čak 250 plesača koji su još jedanput podsjetili kako to izgleda kada se spoje moda, umjetnost i ples.

Jedna od izvedbi večeri bio je i balet Variations, koji potpisuje Serge Lifar.
Ove godine, za izvedbu tog poznatog baleta u Parizu, kostime je izradio i osmislio Chanel. Delikatne haljine od tila ukrašene sitnim cvijećem odlično su naglašavale sve graciozne pokrete sedam balerina koje su izvodile predstavu.

Ovo nije prvi put da modna kuća Chanel uplete svoje prste u kostime za balet. Naime i sama Coco je dizajnirala kostime za par baletnih predstava u tridesetima, slaveći slobodu pokreta i ugodnost kroz svaki od komada. Karl Lagerfeld je također u osamdesetima dizajnirao za njemačkog kostimografa Uwe Scholz, a sada je i Virginie Viard, kao nova kreativna direktorica Chanela pokazala svoju vještinu u svijetu kostimografije.

Naime, pri izradi haljina bilo je važno paziti da haljina osim što izgleda lijepo, bude što lakša i ugodnija, kako bi se balerine mogle kretati u njima te s lakoćom izvoditi sve plesne pokrete. Haljine su pratile i ručno ušivane latice cvijeća - ruže, ljiljana, ljubičice i tulipana, a francuski Vogue zavirio je iza kulisa predstave i donio par neodoljivih backstage trenutaka. Pogledajte.

Šta nam moda sa pisti danas želi da poruči? Da se vratimo korijenima ili da zakoračimo u nepoznato?

New York Fashion Week zatvara svoja vrata, a iza njih je ostao jasan utisak: nostalgija i futurizam rame uz rame diktiraju sezonu. Nije samo pitanje odjeće, već i način na koji razmišljamo o stilu, vraćamo se poznatim siluetama da bismo se osjećali sigurno, dok istovremeno tražimo nove materijale i forme koje nas vuku naprijed. 

Ako ste se pitali kuda moda ide i šta to znači za naš svakodnevni ormar, odgovor se upravo krije u toj napetosti između jučer i sutra. Upravo zato, čini nam se, su ove revije za sezonu proljeće/ljeto 2026. pristupačnije nego ikad.
 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Greta Louise Tomé (@gretalouisetome)

Ulična moda vs. Runway  

Dok su piste New Yorka prikazale spektakularne vizije, njihova prava vrijednost leži u onome što će tek preći u svakodnevni život.

Altuzarra je kroz kožne jakne i lepršave šalvare dao naslutiti kako će buduća sezona oblikovati naš odnos prema udobnosti i kontrastu strukture i lepršavih silueta, dok Michael Kors i Ralph Lauren nastavljaju graditi most između sofisticiranog i praktičnog, nudeći estetiku koja postavlja temelje za klasičan chic narednog proljeća i ljeta. 

Foto: @archivedrunway

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Michael Kors (@michaelkors)

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Ralph Lauren (@ralphlauren)

Grace Ling i Kim Shui otišle su korak dalje, eksperimentirajući s dekonstruisanim formama, layeringom i neočekivanim materijalima, stvarajući futurističku notu koja inspiriše čak i kada je prevedena u mali detalj ili aksesoar. 

Na kraju, ono što smo vidjeli na revijama nije trenutna stvarnost, već vodič za ono što dolazi: ideje koje će tek pronaći svoj izraz kroz street style i svakodnevni styling.

Foto: @archivedrunway

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by KIM SHUI (@kimshuistudio)

Pet trendova za vaše ormare

Ono što je jasno nakon New York Fashion Week-a jeste da pet ključnih trendova oblikuje sezonu pred nama. 

Oversized komadi više nisu samo prolazna faza nego nova osnova svakodnevnog garderobera, dok klasična chic elegancija Michaela Korsa, Ralpha Laurena i Altuzarre potvrđuje da sofisticiranost uvijek ima publiku. 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Tamara Kalinic (@tamara)

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Valeria Lipovetsky (@valerialipovetsky)

 

Dekonstrukcija i neobične siluete, koje su donijele Grace Ling i Kim Shui, otvaraju prostor za hrabre kombinacije i modnu igru. 

Istovremeno, povratak ’90-ih u minimalističkim linijama i neutralnim tonovima daje dozu nostalgije, dok futuristički detalji metalik površine, neonski akcenti i slojevi uvode nas u sasvim novu modnu priču. 

Ovi trendovi nisu rezervisani samo za piste nego se prevode u stvarni život i oblikuju način na koji vas može inspirisati za naredne sezone.
 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Johnny Cirillo (@watchingnewyork)

Nostalgija i futurizam  

Cijela sedmica mode balansirala je između sjećanja i vizije. Na jednoj strani retro linije koje prizivaju duh 90 - ih: slip haljine, crop topovi i minimalistički tailoring, a na drugoj futuristički detalji poput metalik tkanina, avangardnih krojeva i high-tech aksesoara koji nas guraju naprijed. 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Tezza (@tezza.barton)

Upravo taj kontrast oblikovao je prepoznatljiv vibe ove godine na New York Fashion Week-u, estetiku koja je poznata i uzbudljivo nova. 

Nostalgija nas vraća u udobnost onoga što smo već nosili, dok futurizam otvara prostor za eksperiment i redefiniše kako zamišljamo svakodnevni stil. U tom dijalogu prošlog i budućeg, jasno se ocrtava smjer u kojem moda ide, prema hrabroj kombinaciji vremena i estetika.
 

Foto: @archivedrunway