TEKST: Emina Smaka

DATUM OBJAVE: 27.10.2023.

Sarajevo je oduvijek bilo poznato po svojoj bogatoj kulturnoj sceni i inspiraciji koja se krije iza svakog njegovog kutka.


U srcu ovog grada, na adresi Branilaca Sarajeva 19, skriva se pravi modni biser - ATELJE71. Ovaj prepoznatljiv concept store nije samo trgovina s odjećom - to je pravi konceptualni prostor gdje moda postaje priča, a vlasnice Erna Saljević i Irma Saljević Krvavac, su voditeljice te modne priče.

Šetajući kroz ATELJE71, osjećate kako je svaki komad odjeće pažljivo odabran i postavljen da priča svoju priču. Erna, ali i cijeli tim su strastveni zaljubljenici u modu i stil, a njihova strast prelazi na svaki izbor koji se nalazi na policama. Ako tražite jedinstvene komade, ATELJE71 je mjesto gdje vaša modna priča počinje.

Nedavno su dodali još jedan dragulj u svoju kolekciju - Loie brend. Zašto baš Loie? Kada u ATELJE71 stižu nove kolekcije? Sve odgovore otkrivamo kroz kratki razgovor s Ernom. 

 

Erna Saljević 
 


Zašto baš Loie brend?


Na slatki nagovor naše poznanice Jelene da ih ubacimo u ATELJE71 jer su se savršeno uklapale sa našim kožnim komadima. Loie je već etabliran brend u svijetu fashionistica našeg regiona, ali i svijeta, brend s tradicijom, porodičnom pričom u pozadini - onakvom kakve mi obožavamo i podržavamo, žene su i u njemu u vodstvu.

 



Čizme su udobne, kvalitetne, čizme za čitav život - i onda se jednostavno desio klik, te nam ih evo na policama sarajevske adrese. Ponosne smo što smo ekskluzivni predstavnici LOIE brenda za naše dame BiH, te ih mogu pronaći jedino u našem Ateljeu.

 


 
 
Omiljeni model čizama tima ATELJE71?

Tu smo 50 - 50 jer je jedan dio tima za klasik Visca croco duboku čizmu na manju petu, a drugi dio tima za bezvremensku Nella kaubojku. Teško je odabrati, zaista :)

 



Kako potencijalni kupci mogu doći do svog para?

Trenutno dolaskom u ATELJE71 na adresu Branilaca Sarajeva 19 da ih i lično probaju (brojevi su uglavnom vjerni broju koji inače nosimo), ili online upitom u DM na profile @anrebyerna i @freya_design - odgovaramo brzo i ažurno, budite slobodne pisati nam, tu smo za vas. :)  
 

Kada novu ANRE kolekciju možemo očekivati online? 


Nova Anre kolekcija jakni ali i Freya kolekcija IT torbe u čak 7 nijansi nam stiže već danas u 18h na www.atelje71.ba

 




Anre kolekciju čine 3 modela jakni: OVERSIZE LOVE koju smo uradili u neodoljivoj krem, mauve, crnoj, kesten smeđoj i bordo; HALFWAY THERE ili naš najprodavaniji model koji se može nositi na 2 načina, smo napravili u 6 boja: crna, tamnija maslinasta, vintage viski smeđa, bordo, pale pink i vibrantna zelena, i REBEL koji je naš klasik među klasicima, motorbike jakna u 3 klasik boje: bordo, crna i tamnije maslinasto zelena.  


* * * 
Foto: ATELJE71


Bonjour

Iskreno, Schiaparelli nas je danas vratio osjećaju uzbuđenja u modi kroz mitologiju i prirodu

TEKST: Ada Ćeremida

Iskreno, Schiaparelli nas je danas vratio osjećaju uzbuđenja u modi kroz mitologiju i prirodu Iskreno, Schiaparelli nas je danas vratio osjećaju uzbuđenja u modi kroz mitologiju i prirodu

Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?

Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.

Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.

Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.

 



Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy

Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.

Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.

 



Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture

Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.

Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.

paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_6

Foto: @dazed


Stvorenja, žene i mitologija mode

Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.

Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.

Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.

paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_2

Foto: @schiaparelli  
 

Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna. 

Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_8

Foto: @oliviaphillipsbazaar


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_5

Foto: @davidmartingss

Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_3

Foto: @schiaparelli


U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće. 

Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_9

Foto: @upnextdesigner


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_10

Foto: @schiaparelliarchive


Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_1

Foto: @upnextdesigner



Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.

Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.

Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi. 

U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dazed


Bonjour

Bonjour.club član!

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!