TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 27.6.2025.
Pogled ispod tamnih naočala. Oštri bob bez ijedne zalutale vlasi. Glas koji je tiši od buke modne industrije, ali snažniji od bilo kakvog trenda.
Love her or hate her, Anna Wintour je bila sila. Ikona. Standard.
Kad je 1988. godine preuzela poziciju glavne urednice američkog Voguea, Anna Wintour je promijenila ne samo izgled naslovnice, nego i odmah uzdrmala modni svijet.
Njena prva naslovnica, umjesto glamurozno stilizirane manekenke, prikazala je model Michaelu Bercu u trapericama i s dolčevitom, dok je na sebi nosila luksuzni Christian Lacroix sako/duks s brokatnim detaljima i kričavim križem, bila je više od modne fotografije, bila je šok za tadašnji Vogue i njegovu publiku...
Bila je manifest. Spoj visoke mode i uličnog stila, luksuza i pristupačnosti, snimljen spontano i s prirodnim osmijehom modela, poručivao je da moda više neće biti rezervisana samo za privilegovane. E, to je bilo početak!
Odlaskom Anne Wintour sa čela američkog Voguea završava jedno poglavlje koje je oblikovalo generacije dizajnera, fotografa, novinara i čitatelja. Njena vizija bila je britka, odvažna i uvijek nekoliko koraka ispred ostatka industrije. Pod njenim vodstvom, magazin je postao kulturna institucija, a ona sama ikona stila, uticaja i nepokolebljive uredničke vizije.
Svi koji se zanimaju ili razumiju modu, znaju da ju je Anna usmjeravala. U karijeri dugoj više od tri decenije, bila je pokretačka snaga iza karijera dizajnera poput Marca Jacobsa, Johna Galliana, Alexandera McQueena, Proenze Schouler i mnogih drugih. Bila je most između mode i popularne kulture, između luksuza i stvarnosti, između piste i društvenih promjena.
Zahvaljujući upravo njoj, Met Gala je od ekskluzivnog dobrotvornog događaja postala “fashion Super Bowl”, večer u kojoj se kultura, umjetnost, politika i moda susreću na jednom tepihu. Njen neumoljivi perfekcionizam, ali i sposobnost da prepozna talente i ideje koje još nisu došle u centar pažnje, učinili su je urednicom koja je diktirala tempo čitavoj industriji.
„Svi koji rade u kreativnom polju znaju koliko je važno nikada ne prestati rasti u svom radu. Kada sam postala urednica, željela sam dokazati svima koji su bili voljni slušati da postoji novi, uzbudljiv način da se zamisli američki modni magazin.“ -rekla je. I jeste. Dokazala je to svakim izdanjem, svakim editorijalom i svakim uredničkim odabirom... No, isto tako se nadamo da ćemo i s naslovnica američkog izdanja konačno vidjeti osvježenje i kreativnost za kojima mnogi žude, Anna mora biti svjesna toga.
Nostalgija koju sa sobom nosi njen odlazak nije samo zbog jedne ličnosti, već zbog jednog doba u kojem su se granice mode širile, pomjerale i rušile uz nju na čelu.
Ipak, iako se povlači s pozicije glavne urednice, Anna Wintour ostaje duboko prisutna u svijetu medija i mode. Nastavit će obavljati funkciju glavne direktorice sadržaja za Condé Nast, kao i globalne uredničke direktorice Voguea.
Ostavljamo vas s njenom rečenicom: ''It’s always about timing. If it’s too soon, no one understands. If it’s too late, everyone’s forgotten.''
Naslovna fotografija: @ellenvonunwerth za Interview Magazine
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.
Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.
Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
