TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 5.10.2022.
Bez obzira u kojoj smo životnoj dobi, osjećaj kada iz svakodnevnih odjevnih komada uskačemo u udobnu i cozy pidžamu je neprocjenjiv.
No, priznajemo modeli kreirani za naše najmlađe uvijek ukradu pažnju i otope nam lica u široki osmijeh. Posebno kada su rađeni s kreativnošću, pažnjom, pravim materijalima i s pomisli na dječiji ćeif, jer ipak su to komadi za njih. Upravo ova suradnja o kojoj danas govorimo je našu pažnju ukrala zbog gore navedenih parametara. Alma Ras je kompanija kojoj vjerujemo godinama, a komadi ovog brenda su u ladicama naših prijateljica, baka i nana, kao i nas samih.
Ovaj put su, uz kreativnu ruku Martine Saire Keškić, predstavili novu, limitiranu kolekciju za djecu. Zavirili smo iza kulisa snimanja nove kampanje te kroz razgovor s Martinom saznali o kojim se tačno proizvodima radi, šta je bila inspiracija te kakva je atmosfera vladala na fotografisanju s djecom.
Martina Saira Keškić na snimanju nove Alma Ras kampanje
Martina, ovo nije prvi put da surađuješ s kreativnim timom Alma Ras brenda. Bila si zadužena za njihovu kampanju za 20. godišnjicu postojanja, a sada si preuzela ulogu osmišljavanja dizajna dječije linije. Kako je došlo do ove suradnje?
Već neko vrijeme razgovaramo o tome da radimo nešto zajedno, a ja sam odabrala da to bude dječija kolekcija, kolekcija koja će ostaviti trag i lijepe uspomene mojoj djeci i meni.
Mama si i nerijetko i Emu i Zena vidimo u kreativnim izdanjima. Kojom si se estetikom vodila pri osmišljavanju kolekcije? Kako ste birali artikle koji će se naći u ovoj kolekciji?
Željela sam postići kvalitet i jednostavnost, a ostaviti dječijoj mašti da oslikaju svoje pidžame. Pored jabuke i šljive, motivi ove kolekcije su dva crteža moje djevojčice Eme. Svaki artikal ima svoje ime i time sam ih oživjela. Kolekcija je limitirana i mala : ĆEIF PIŽAMA – po mom ćeifu pidžama, HAMAN POTKOŠULJA – i za djevojčice i za dječake, ŠARMER GAĆE – gaćice za dječake, AFERIM GAĆE – gaćice za djevojčice, HANUMA STYLE – fashion til providna roklja i MERAK ŠTUCNE – i za djevojčice i za dječake.
Kako je tekao sam proces izrade kolekcije? Koji su izazovi s kojima si se susrela?
Dizajn kolekcije sam uradila brzo jer sam tačno znala šta želim. Sam projekat je za mene izazov, a zbog profesionalnog tima ljudi u Alma Ras nije bilo poteškoća; najveći poduhvat je bio snimiti kolekciju sa djecom, a postići to da imaju lijepo iskustvo i da se tog dana rado sjećaju.
Što ove artikle izdvaja od sličnih artikala na tržištu?
Kvalitet i jednostavnost i to što su urađeni s ljubavlju.
Čime ste se vodili pri odabiru lokacije, stila fotografija, kao i tima na setu?
Lokacija je trebala da bude u prirodi jer osjećam da se svi trebamo vratiti malo više njoj. Djeca uživaju u prirodi i mnogo je više cijene od nas odraslih. Izabrali smo predivan voćnjak 'Baš Bašča' u Brezi koji je očaravajući i pružio je djeci puno igre uz branje voća i druženja sa životinjama. Stil fotografija i malih video zapisa je također u duhu prirode, sa malo retro touch-a. Edvin Kalić je zaista odradio odličan posao i jedva čekam finalni editorijal. Također, grafička dizajnerica, Ida Šarenac, je predivno oživjela nacrte moje kćerke Eme i zaokružila ovaj projekat.
Anegdote sa snimanja?
Ima ih puno, tako je kada radite sa djecom. Svako dijete je unikatno i svako je na setu vodio svoju priču ali to je ono što sam i željela prikazati ovom kolekcijom.
Kolekcija MOJ ĆEIF će Online biti dostupna 11.oktobra na oficijelnoj web stranici Alma Ras, a malo poslije i u odabranim buticima Alma Ras. Kako je kolekcija LIMITED EDITION, predlažem da požurite sa kupovinom i nadam se da ćete uživati.
Grafička dizajnerica Ida Šarenac
Ida Šarenac o projektu: ,,Raditi na kolekciji MOJ ĆEIF je bio čisti užitak. Martina je klijent kakvog svaki dizajner želi; sa jasnom vizijom onog što želi, ali sa punim povjerenjem koje je meni kao dizajnerici dalo punu kreativnu slobodu. Jako mi je drago biti dio ovako jedne inovativne i originalne priče.“
Fotograf Edvin Kalić
Edvin Kalić o projektu: ,,Kada me je Martina pozvala da radim vizuale za kolekciju 'Moj Ćeif' znao sam da će biti autentično i zanimljivo. Već na prvom našem sastanku, sjeli smo na ručak te nakon što mi je približila art direkciju kampanje i predložila ideju za vizuale, rekao sam joj da ja tu doslovno ne bih ništa dodao ni oduzeo! Složili smo se da želimo raditi fotografije ali i formu kratkih klipova kako bi što više dočarali atmosferu sa snimanja. Svemu smo pristupili opušteno, razigrano i neposredno, baš onako kakva je bila i dječija igra u Bašbašči.''
* * *
Fotografije: Alma Ras/ PR
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
