Muchness je relativno nov domaći modni brand iza kojeg stoji kreativni dvojac - Adna Ahmedić-Kadić, arhitektica i Alisa Čaber, akademska grafičarka.

U želji da spoje arhitekturu, grafiku i novu konstrukciju odjevnih predmeta, prvo su dizajnirale konstruktivan predmet, kojeg zatim jednostavno dekonstruiraju.

"Termin dekonstrukcija opisuje odjeću koja je nedovršena, razdvojena, transparentna, odnosno može se objasniti kao izokrenuta konstrukcija. Karakterizira ju manipulacija strukture površine, nepravilnih oblika koji iskrivljuju, dislociraju elemente odjeće. Prema tome, ukazujući na zajedničke pojmove arhitekture i mode, kao što su struktura, oblik, tkanina, konstrukcija i izrada, dijelimo vezu s arhitekturom oko izgradnje/konstrukcije eksperimentiranjem s dizajnom odjeće od ne podudarajućih tkanina, oduzimanjem ili premještanjem specifičnog dijela odjeće te stvaranjem nove konstrukcije i mogućnosti." - komentirale su Adna i Alisa. 

"Nova kolekcija Muchness prepuna je snažnih elemenata kombiniranih različitim teksturama materijala i jakog izražaja kroz forme i krojeve. Svaki odjevni komad koji predstavljamo u zimskoj kolekciji, poput majica, hlača, suknji... očituje se u multifunkcionalnom dizajnu i prepoznavanju potrebe klijentica koje će npr.istu majicu nositi u uredu i navečer zablistati u večernjem izdanju.
Također, u kolaboraciji s Design studijom Make Me, čiji je Alisa vlasnik, su stvorene narukvice izrađene od kože i inoxa, a koža je ručno oslikana.

Mi smo u kompletnu ovu priču ušle neopterećeno i tako ćemo nastaviti raditi. Mislimo da je to jedini način da uspijemo napraviti nešto što je kvalitetno i što će se svidjeti i nama i svima ostalima. Postati predvidljiv, a samim tim i dosadan, jedna je od većih zamki modnog dizajna i stvaranja branda u današnje vrijeme. Upravo na tom tragu cilj dizajnerskog tima “Muchness” jeste razviti reakciju u vremenu kada su nam osjetila postala gotovo neosjetljiva na podražaje, odnosno izazvati drugačiju reakciju u neočekivanoj modnoj priči. Ovo što mi radimo nije brza moda, jer je skoro 90 posto cjelokupnog posla na odjevnom predmetu ručni rad, za što vam onda treba znanja, vremena, preciznosti i strpljenja."  
Vođen drugačijom vizijom ovaj kreativni dvojac želi stvoriti modni svijet iz snova za sve one koji se ne boje upasti u “zečju rupu” kako bi doživjeli novu modnu avanturu. Upravo im je i za naziv brenda inspiracija bio magični nadrealistični svijet kojeg je pisac Lewis Caroll stvorio u bajci 'Alisa u Zemlji čuda'.
"To je priča koja se može tumačiti na mnoštvo drugačijih načina. Riječ “Muchness,” koja se pominje u priči, jedna je od jezičkih igara koja je neprevodiva u pravom smislu riječi. Ponegdje u prijevodima bajke na našem jeziku susrećemo se s riječima – “emocija”, “mnogobrojno mnoštvo”, “mnogoća”, ali u kontekstu rečenice: “You used to be much more Muchier... You've lost your Muchness...”, objašnjenje riječi “muchness”, prema Urban Dictonary, predstavlja maštu i nevinost koja se pojavljuje u srcima djece, odrastanjem i sazrijevanjem postajemo odgovorniji i gubimo svoj – muchness." - komentirale su dame.
Njihov rad možete pratiti i na Facebook stranici brenda, kao i Instagram profilu @muchness_, a dio nove kolekcije istražite kroz fotografije Ane Lukende u nastavku.

***
Foto: Ana Lukenda
Model: Alisa Čajić Drmać
MUA: Vesna Husić

Postoje brendovi čiji razvoj ne pratimo samo kroz nove kolekcije, već kroz osjećaj da rastu zajedno s gradom.

Werkstatt je upravo jedan od njih. Od prve radnje u Alti, preko prepoznatljivih kampanja i komada koji nose poruku, do nedavno otvorenog prostora na Baščaršiji koji smo i sami posjetili, Werkstatt je godinama gradio priču u kojoj se dizajn ne odvaja od konteksta, a estetika uvijek ima smisao.

Foto: Bonjour.ba Arhiva

Zato nas ne iznenađuje što njihov novi iskorak ne dolazi u formi još jedne kolekcije, već kroz program koji stavlja fokus na ono što često ostaje po strani prostor za razvoj, vidljivost i podršku mladim autoricama. 
 

Werkstatt Faber Femina

Werkstatt Faber Femina zamišljen je kao pilot program namijenjen studenticama četvrte i pete godine svih smjerova Akademija likovnih umjetnosti , koje žele izaći iz okvira akademskog rada i predstaviti svoj autorski izraz široj publici.

Foto: Amina Ahmetagić

U osnovi, Faber Femina je susret dva svijeta. S jedne strane akademija, s druge profesionalni kontekst vizualnih umjetnosti. Stručni žiri će odabrati deset radova koji će biti predstavljeni na izložbi u Galeriji Akademije likovnih umjetnosti , a tokom trajanja izložbe bit će proglašene tri stipendistice. 

One će dobiti jednokratnu stipendiju u iznosu od 1.000 KM, ali i dodatnu promociju svog rada onu vrstu vidljivosti koja često bude presudna u ranim fazama umjetničke karijere.

Ono što ovaj program čini posebno važnim jeste njegova namjera. Ne radi se o brzom projektu ili simboličnoj gesti, već o jasnoj poruci da mlade umjetnice zaslužuju ozbiljan prostor, publiku i povjerenje. Werkstatt ovim potezom potvrđuje ono što već godinama vidimo u njihovom radu – dosljednost, dugoročno razmišljanje i želju da aktivno učestvuju u oblikovanju lokalne kreativne scene.




Prijave za Werkstatt Faber Femina otvorene su do 10. februara 2026. godine, a izložba će biti otvorena 9. marta 2026. godine. Proglašenje stipendistica planirano je tokom izložbe, kao prirodan vrhunac procesa koji stavlja fokus na autorstvo, rad i ideju.

Ako smo Werkstatt do sada doživljavali kao brend koji uspješno balansira između dizajna i emocije, Faber Femina pokazuje da ta ravnoteža može imati i širi društveni odjek.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Amina Ahmetagić