TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 10.1.2024.
adidas Samba je model tenisica koji još uvijek ne silazi s vrha modnih ljestvica.
Najistaknutiji model na samom početku bio je bezvremenski klasik – bijele tenisice s crnim logom i vrhom u kontrastnoj teksturi od brušene kože. Međutim, s vremenom su druge kombinacije boja nastavile osvajati modne insajdere i entuzijaste i postale kultni komad koji su gotovo svi željeli dodati u svoj ormar.
Nekima je pošlo za rukom da baš svoju omiljenu kombinaciju boja dodaju u košaricu, dok su drugi nastavili potragu za onim savršenim parom koji će se nekom srećom naći na stanju, baš u njihovoj veličini. Neki su se pak odlučili za druge (slične) modele kao što su adidas Gazelle ili Spezial.
No, bez obzira na sve, sambice su zadržale svoju popularnost i u ovoj godini. Svi se radujemo nekim novim modelima i nijansama pa nas je oduševio prototip koji je predstavio (ili bolje rečeno servirao) konceptualni brend iz Amsterdama.
Studio Hagel je brend koji vodi Mathieu Hagelaars, a poznat je po dizajniranju nekonvencionalne obuće i prototipova koji su inspirirani kultnim modelima brendova kao što su adidas i NIKE.
Nas je osvojio posljednji koncept koji su objavili, adidas Samba model inspiriran ručno izvezenim ubrusima. Na stol su servirali 4 prototipa u vibrantnim kontrastnim tonovima. Tamno plava u kombinaciji s ružičastom ili mint zelenom, limeta - zelene tenisice s ružičastim i crvenim detaljima i tradicionalnija kombinacija bijele s tamno – crvenim obrubom.
Foto: @hagel
Foto: @hagel
Foto: @hagel
Svaki od ovih modela bismo rado vidjeli i na policama dućana ili online shopovima gdje ih odmah možemo dodati u košaricu. Možda evoluiraju iz zabavnog prototipa i zaista ih ponesete uz svoje omiljene kombinacije, a do tada, na ovoj Instagram stranici možete pogledati i ostale kreativne ideje koje donosi Hagel, brend koji kaže da zabavu shvaća jako ozbiljno!
* * *
Naslovna fotografija: @hagel
TEKST: Ada Ćeremida
Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.
Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo.
No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.
S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.
Kada je Dior Book Tote postao “previše”?
Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće.
No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila.
Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija.
Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.
Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt
Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz.
Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.
Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?
Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.
Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira.
Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.
Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati.
Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
