TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 10.1.2024.
adidas Samba je model tenisica koji još uvijek ne silazi s vrha modnih ljestvica.
Najistaknutiji model na samom početku bio je bezvremenski klasik – bijele tenisice s crnim logom i vrhom u kontrastnoj teksturi od brušene kože. Međutim, s vremenom su druge kombinacije boja nastavile osvajati modne insajdere i entuzijaste i postale kultni komad koji su gotovo svi željeli dodati u svoj ormar.
Nekima je pošlo za rukom da baš svoju omiljenu kombinaciju boja dodaju u košaricu, dok su drugi nastavili potragu za onim savršenim parom koji će se nekom srećom naći na stanju, baš u njihovoj veličini. Neki su se pak odlučili za druge (slične) modele kao što su adidas Gazelle ili Spezial.
No, bez obzira na sve, sambice su zadržale svoju popularnost i u ovoj godini. Svi se radujemo nekim novim modelima i nijansama pa nas je oduševio prototip koji je predstavio (ili bolje rečeno servirao) konceptualni brend iz Amsterdama.
Studio Hagel je brend koji vodi Mathieu Hagelaars, a poznat je po dizajniranju nekonvencionalne obuće i prototipova koji su inspirirani kultnim modelima brendova kao što su adidas i NIKE.
Nas je osvojio posljednji koncept koji su objavili, adidas Samba model inspiriran ručno izvezenim ubrusima. Na stol su servirali 4 prototipa u vibrantnim kontrastnim tonovima. Tamno plava u kombinaciji s ružičastom ili mint zelenom, limeta - zelene tenisice s ružičastim i crvenim detaljima i tradicionalnija kombinacija bijele s tamno – crvenim obrubom.
Foto: @hagel
Foto: @hagel
Foto: @hagel
Svaki od ovih modela bismo rado vidjeli i na policama dućana ili online shopovima gdje ih odmah možemo dodati u košaricu. Možda evoluiraju iz zabavnog prototipa i zaista ih ponesete uz svoje omiljene kombinacije, a do tada, na ovoj Instagram stranici možete pogledati i ostale kreativne ideje koje donosi Hagel, brend koji kaže da zabavu shvaća jako ozbiljno!
* * *
Naslovna fotografija: @hagel
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.
Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.
Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
