Couture velikani prikazali su fenomenalne kolekcije    Elie Saab i couture dva su nerazdvojna pojma. Saab za sezonu jesen/zima 2012./2013. nije ponudio ništa posebno novo ni spektakularno u tom smislu, ali njegove haljine, koliko god nalikovale jedna drugoj iz sezone u sezonu, ostavljaju bez teksta. Što reći o njegovom radu, a što dosad nismo? Posvećenost detaljima, karakteristična za h

Maria Grazia Chiuri i Pier Paolo Piccioli prikazali su na trenutke prilično mračnu kolekciju, kakvu nismo navikli vidjeti od kuće Valentino. Crvena boja, koju je sam Valentino Garavani pretvorio u simbol svog dizajna, pojavila se tek pri kraju revije na par kreacija. No, s obzirom na viđeno, ovaj potez se čini kao pun pogodak za dizajnerski dvojac koji je unio toliko toga novoga u kuću Valentino, bez da su narušili ostavštinu kultnog dizajnera. Ulogu crvene u ovoj kolekciji preuzela je prekrasna nijansa tamnoplave.
Ako vam kažemo da je za jednu kreaciju bilo potrebno i do sedam stotina sati rada, rekli smo dovoljno.
Kilometri šifona utrošeni su u prozračne haljine koje su izazivale uzdahe prisutnih onog trenutka kad su modeli zakoračili u prostorije u kojima se održavala revija. Našu pažnju je zaokupilo i nekoliko modela kombinezona, ali i jakne optočene zlatnim perlama. Čipka, neizbježna pojava kod kreacija kuće Valentino, ovog puta se našla u samo dvije kreacije. U jednoj je činila tek detalj, dok je u drugoj, prozirnoj haljini koja seže do poda s pripadajućim plaštem, savršeno odigrala glavnu ulogu. Znate onaj osjećaj kada je nešto toliko lijepo da vam se čini da nijedan vaš opis neće biti dostojan prizora? To je ono što ova kolekcija u nama izaziva. Perfektno.

ELIE SAAB

{gallery}/srpanj_dvanaest/couture_saab{/gallery}

VALENTINO

{gallery}/srpanj_dvanaest/couture_valentino{/gallery}



A.S.
^{Foto: style.com, vogue.fr}

Šta nam moda sa pisti danas želi da poruči? Da se vratimo korijenima ili da zakoračimo u nepoznato?

New York Fashion Week zatvara svoja vrata, a iza njih je ostao jasan utisak: nostalgija i futurizam rame uz rame diktiraju sezonu. Nije samo pitanje odjeće, već i način na koji razmišljamo o stilu, vraćamo se poznatim siluetama da bismo se osjećali sigurno, dok istovremeno tražimo nove materijale i forme koje nas vuku naprijed. 

Ako ste se pitali kuda moda ide i šta to znači za naš svakodnevni ormar, odgovor se upravo krije u toj napetosti između jučer i sutra. Upravo zato, čini nam se, su ove revije za sezonu proljeće/ljeto 2026. pristupačnije nego ikad.
 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Greta Louise Tomé (@gretalouisetome)

Ulična moda vs. Runway  

Dok su piste New Yorka prikazale spektakularne vizije, njihova prava vrijednost leži u onome što će tek preći u svakodnevni život.

Altuzarra je kroz kožne jakne i lepršave šalvare dao naslutiti kako će buduća sezona oblikovati naš odnos prema udobnosti i kontrastu strukture i lepršavih silueta, dok Michael Kors i Ralph Lauren nastavljaju graditi most između sofisticiranog i praktičnog, nudeći estetiku koja postavlja temelje za klasičan chic narednog proljeća i ljeta. 

Foto: @archivedrunway

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Michael Kors (@michaelkors)

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Ralph Lauren (@ralphlauren)

Grace Ling i Kim Shui otišle su korak dalje, eksperimentirajući s dekonstruisanim formama, layeringom i neočekivanim materijalima, stvarajući futurističku notu koja inspiriše čak i kada je prevedena u mali detalj ili aksesoar. 

Na kraju, ono što smo vidjeli na revijama nije trenutna stvarnost, već vodič za ono što dolazi: ideje koje će tek pronaći svoj izraz kroz street style i svakodnevni styling.

Foto: @archivedrunway

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by KIM SHUI (@kimshuistudio)

Pet trendova za vaše ormare

Ono što je jasno nakon New York Fashion Week-a jeste da pet ključnih trendova oblikuje sezonu pred nama. 

Oversized komadi više nisu samo prolazna faza nego nova osnova svakodnevnog garderobera, dok klasična chic elegancija Michaela Korsa, Ralpha Laurena i Altuzarre potvrđuje da sofisticiranost uvijek ima publiku. 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Tamara Kalinic (@tamara)

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Valeria Lipovetsky (@valerialipovetsky)

 

Dekonstrukcija i neobične siluete, koje su donijele Grace Ling i Kim Shui, otvaraju prostor za hrabre kombinacije i modnu igru. 

Istovremeno, povratak ’90-ih u minimalističkim linijama i neutralnim tonovima daje dozu nostalgije, dok futuristički detalji metalik površine, neonski akcenti i slojevi uvode nas u sasvim novu modnu priču. 

Ovi trendovi nisu rezervisani samo za piste nego se prevode u stvarni život i oblikuju način na koji vas može inspirisati za naredne sezone.
 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Johnny Cirillo (@watchingnewyork)

Nostalgija i futurizam  

Cijela sedmica mode balansirala je između sjećanja i vizije. Na jednoj strani retro linije koje prizivaju duh 90 - ih: slip haljine, crop topovi i minimalistički tailoring, a na drugoj futuristički detalji poput metalik tkanina, avangardnih krojeva i high-tech aksesoara koji nas guraju naprijed. 
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Tezza (@tezza.barton)

Upravo taj kontrast oblikovao je prepoznatljiv vibe ove godine na New York Fashion Week-u, estetiku koja je poznata i uzbudljivo nova. 

Nostalgija nas vraća u udobnost onoga što smo već nosili, dok futurizam otvara prostor za eksperiment i redefiniše kako zamišljamo svakodnevni stil. U tom dijalogu prošlog i budućeg, jasno se ocrtava smjer u kojem moda ide, prema hrabroj kombinaciji vremena i estetika.
 

Foto: @archivedrunway