TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 6.3.2013.
Sjajan završetak omiljenog nam tjedna mode Marc Jacobs je jutros u dvorištu muzeja Louvre predstavio svoju viziju iduće jeseni u potpisu kuće Louis Vuitton i (doslovno) zatvorio vrata pariškog tjedna mode. Pod šatorom je kreirao scenu koju je činio hotelski hodnik sa pedeset vrata, po jedna za svaku njegovu godinu, a kroz koja su modeli stupali i nestajali sa piste. Savršeno uštimana
Odjeća se pak činila kao nastavak priče iz kolekcije kuće koja nosi njegovo ime. Pidžame i spavaćice provlačile su se kao light motiv kroz cijelu kolekciju. Seksipilni negližei niz koje su se spuštale niti najfinije čipke nošeni su ispod krznenih bundi i kaputa muškog kroja. Sve se činilo nalik na kakvu situaciju u kojoj je djevojka pobjegla iz sobe, iza sebe ostavivši ljubavnika, a usput se pregrnula njegovim kaputom.
Kratki razbarušeni bob, smokey eye i tamni ruž pritom su dozivali Hollywood tridesetih, koji je i sam dizajner naveo kao jednu od inspiracija. Glamurozni grunge također se našao na toj listi.
Premda je odjeća odisala boudoir elementima i pozivala na novo doba dekadencije, kroz samu scenu i ponašanje modela dobila je određenu dozu romantike.
Pistom je, naravno, prošetala i Kate Moss, koju je dizajner istaknuo kao svoju vječitu muzu. "Za kolekciju su me inspirirale i noći provedene u hotelima s Kate. Mnogi su se pitali što smo tada radili, a sada smo vam pokazali djelić", rekao je dizajner dok je u naručju čvrsto držao Kate, koju je potom počastio sočnim poljupcem.
Bila je ovo još jedna uspješnica Marca Jacobsa kao kreativnog direktora kuće. S obzirom na njegovu trenutnu situaciju i pregovore o produženju ugovora sa LVMH-om, činilo se sugestivno to što je i sam po završetku revije na scenu stupio u pidžami iz posljednje muške kolekcije kuće. Dizajner kao da je htio poslati poruku da ga cijela situacija umara i da mu je silno potrebno opuštanje i bijeg u toplinu doma. Bit ćemo sebični i reći da bi nam nedostajao njegov genij za kormilom kuće Louis Vuitton.
{gallery}2013_03/lv{/gallery}
Elie Saab se pri izradi kolekcije za sezonu jesen/zima 2013./2014. odlučio usredotočiti na stvaranje odjeće za svaki dan. To, u njegovom jeziku, naravno ne podrazumijeva traperice i pamučne majice. Saabova žena ne uživa u pozornosti samo na crvenom tepihu, ona ju zahtijeva i tijekom dana. Komadi iz nove kolekcije to garantiraju.
Bilo je tu uskih haljina i suknji olovka kroja, sa kukovima katkad naglašenim blagim peplumom. Široke hlače nošene su uz prozirne svilene košulje i prekrasne duge bijele kapute.
Dizajner naravno nije zanemario ni večernje i koktel kreacije, od kojih se posebno ističu one rađene od čipke.
{gallery}2013_03/elie{/gallery}
Anja Stojkić
Foto: wwd.com, vogue.com, style.com
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
