Ako i vi rado dijelite fotografije, videje i svakodnevne sitnice koje vas inspiriraju na društvenoj mreži Instagram, onda bi vašu vizualnu komunikaciju s pratiteljima mogle dodatno olakšati i upotpuniti ove aplikacije.

Vaša kreativnost na Instagramu sada može doći do većeg izričaja zahvaljujući zabavnim, odlično dizajniranim, jednostavnim aplikacijama uz koje ćete moći kreirati zanimljiviji sadržaj i uređivati vaše fotografije.

Izdvojili smo čak osam aplikacija koje će vam omogućiti kreiranje Instagram objava i priča koje neće proći neprimjećeno. Uz postavke u ovim aplikacijama moći ćete se igrati pri dizajniranju, bolje ujednačiti svoj Instagram feed, ali i kreirati jedinstvene i interaktivne Instagram priče.

Koje aplikacije definitivno trebaju naći svoje mjesto na zaslonu vašeg mobitela, otkrijte u nastavku.

Pixlr

Ova zabavna aplikacija vam ostavlja mnoštvo mjesta za eksperimentiranje i uređivanje fotografija. Pored toga što možete dodati tekst, kreirati kolaže i imate neke još priličito osnovne funkcije uređivanja kontrasta na fotografiji, ova aplikacija će vam omogućiti da pretvorite fotografije u crteže, promijenite pozadinu i uistinu budete kreativni na razne načine. Dostupna je za iOS i Android uređaje.

Insta Square

Kroz ovu aplikaciju kreirati ćete fotografije koje imaju line art grafiku odmah pored vas. Pored toga što možete mijenjati poziciju i veličinu grafike, u aplikaciji imate i još par zabavnih opcija za uređivanje koje će vašu Instagram igru pomaknuti na neku novu razinu. Dostupna je za iOS i Android uređaje.

Canva

Aplikacija koja je odavno odnijela simpatije mnogih radi svoje jednostavnosti i svestranosti je sigurno Canva. Zahvaljujući mnoštvu opcija, templatea i oblika vizuala, u Canvi možete kreirati vizualno zanimljive Instagram objave i Instagram priče koje će privući pozornost. Osim toga, u ovoj aplikaciji možete kreirati mnogo toga – od pozivnice i čestitke, sve do flyera, brošura i slično, a odnedavno aplikacija ima opciju dodavanja videa, stickera kao i izrezivanja fotografija što su itekako korisna poboljšanja. Dostupna je za iOS i Android uređaje.

Nebi – Film Photo

Ukoliko ste ljubitelji svega što ima predznak retro i vintage, ovo je aplikacije za vas. Nebi aplikacija čini da vaše fotografije izgledaju kao da su uslikane analognim fotoaparatom te vam omogućuje da na vaše već uslikane i uređene fotografije dodate druge retro filtere i date im zrnatost tipičnu za fotografije iz starih arhiva. Dostupna je za iOS i Android uređaje.

Huji

Aplikacija koja je osvojila srca svih onih zaljubljenika u analogne aparate je Huji. I ova aplikacija funkcionira na nekim principima analognog fotoaparata jer nikad niste stopostotno sigurni kako će fotografija ispasti na kraju. No, upravo to joj daje čar jer u obradi u ovoj aplikaciji vaša fotografija dobije posebne efekte i onaj zrnasti izgled koji vole svi ljubitelji vintage fotografija. Dostupna je za iOS i Android uređaje.

Photo Editor Pro - Polish

Ukoliko ste već isprobali standardne i dobro poznate aplikacije za uređivanje kao što su VSCO i Adobe Lightroom, ova aplikacija biti će osvježenje na vašem mobitelu. Polish je aplikacija koja dolazi sa plativim i besplatnim prekrasnim efektima uz pomoć kojih ćete moći kreirati efektne Instagram priče, ali i ujednačen Instagram feed koji ste oduvijek htjeli imati. Dostupna je za iOS i Android uređaje.

InShot

Ukoliko često snimate, montirate i objavljujete videe na vašem Instagramu, ovu aplikaciju trebate imati na svom mobitelu. Pored toga što vam omogućuje vrlo jednostavno uređivanje i montiranje videa, često dodaju razna druga poboljšanja, sadrži i efekte, omogućuje dodavanje glazbe u pozadini videa te nema watermark (nekada se pojavi, no možete ga ukloniti besplatno ako pogledate kratku reklamu). Dostupna je za iOS i Android uređaje.

Adobe Spark

Ljubitelji animacije, ovo je aplikacija za vas. Kroz Adobe Spark kreirati ćete animirane Instagram priče i objave koje izgledaju profesionalno i uglađeno. Možete animirati tekst i fotografije i potaknuti vaše pratitelje na veću interakciju. Dostupna je za iOS i Android uređaje.

Ako govorimo o umjetnicama koje su obilježile i preoblikovale savremenu vizuelnu scenu Bosne i Hercegovine, ime Šejla Kamerić zauzima mjesto koje nosi i težinu i emociju, kao podsjetnik na generacije umjetnosti koje su iz ovog prostora otišle u svijet, ali ostale duboko vezane za njegovo iskustvo, memoriju i senzibilitet.  

 

Šejla Kamerić  
 

Jedna je od najistaknutijih savremenih umjetnica koja kroz svoj rad već godinama oblikuje snažan i prepoznatljiv umjetnički jezik koji povezuje lično iskustvo s univerzalnim temama zajednice, sjećanja i odgovornosti. Njena praksa razvija se kroz promišljene i emotivno slojevite radove koji publiku pozivaju na aktivno promišljanje i osjećanje.

Ako govorimo o ikonama savremene umjetnosti, Šejla zauzima posebno i neupitno mjesto, zahvaljujući dosljednoj i međunarodno prepoznatoj praksi.   

U MuseumsQuartier u Beču sutra predstavlja AWAKE , svjetlosnu instalaciju nastalu u dijalogu s prostorom i vremenom u kojem živimo. Tim povodom, razgovarali smo s njom o ovom radu, njegovim značenjima i kontekstu u kojem nastaje, ali i o širem umjetničkom istraživanju koje kontinuirano razvija.

Ovaj trenutak u MuseumsQuartieru predstavljen je vašim radom AWAKE. Da li ga doživljavate kao novu fazu ili logičan nastavak onoga što već gradite godinama?

AWAKE je intervencija u javnom prostoru i kao takva nastavak moje umjetničke prakse. U isto vrijeme ona je i tačka u kojoj se različiti slojevi mog rada susreću. Već dugo se bavim odnosom ličnog i kolektivnog, prije svega kroz pitanja sjećanja, tuge, gubitka, ali i empatije i odgovornosti. Preživjela sam rat i upravo iz tog iskustva razvila se potreba da promišljam šta spomenik može biti. Kako napraviti spomenik koji nije fiksan ni prostorno ni ideološki, već u procesu.   

Sa radom AWAKE pokušavam odgovoriti na ta pitanja. On oslikava vrijeme u kojem živimo – permanentnu krizu, nesigurnost i alarmantnu potrebu za promjenom. Zamišljen je kao svjetlosna instalacija koja pulsira i poziva. Koristim elemente koji su nam bliski, svijeće i rotaciona svjetla, ali njihova kombinacija mijenja značenje. Prostor oko njih je prilika za refleksiju. AWAKE tako postaje neka vrsta privremenog, živog spomenika. Ovaj rad nije nova faza, već daljnje istraživanje onoga čime se već godinama bavim. To je pokušaj da se kroz umjetnost otvori prostor zajedničkog iskustva, ali i način da se govori o važnim društvenim temama.  

 

AWAKE je najavljen kao svjetlosna instalacija koja poziva na kolektivnu refleksiju. Šta za vas danas znači “probuditi se”?

Probuditi se znači biti svjestan – sebe, ali i svijeta oko sebe. Ne pristajati na ravnodušnost, ne ostati pasivan. U javnom prostoru to znači prepoznati da nismo sami, da dijelimo odgovornost. AWAKE pokušava stvoriti upravo taj trenutak zastajanja, osvještavanja i moguće povezanosti. Probuditi se može značiti i promijeniti se, biti bolji, svjesniji, sigurniji, empatičniji.  

 

Radite u prostoru glavnog dvorišta MQ-a, koje je samo po sebi vrlo dinamično i specifično za Beč, kako pristupate intervenciji u prostoru koji već ima svoju energiju i ritam?

Imala sam ideju za AWAKE, ali on je zaista nastao tek kada se ta ideja povezala s prostorom. Velika je čast i privilegija raditi na tako značajnoj lokaciji. MuseumsQuartier ove godine slavi 25 godina postojanja; to je jedna od najvećih svjetskih kulturno-umjetničkih institucija, s više od pet miliona posjetilaca godišnje.  

 

Kustosica Verena Kaspar je prije dvije godine vidjela moj rad CEASE u Veneciji i pozvala me na saradnju. Ona, kao i kustosica moje izložbe Astrid Peterle te direktorica MQ-a Bettina Leidl, zaista su fantastične žene. Dale su mi mnogo slobode, ali su mi istovremeno pomogle da razumijem kako njihova institucija funkcioniše u odnosu s publikom i kako moj rad može doprinijeti njihovom programu, ali i širem javnom diskursu. Ritam i trajanje rada upravo su uslovljeni tim razumijevanjem prostora i konteksta u kojem se AWAKE prvi put pokazuje.  

 

Instalacija traje samo jednu noć. Koliko vam je važna ta prolaznost i da li ona mijenja način na koji publika doživljava rad?

Željela sam da rad u prvom pokazivanju ima karakter performansa, upravo sa takvim kratkim trajanjem i dinamikom svjetla, smjene dana i noći. Ovaj rad postaje aktivan i tako aktivira publiku i prolaznike. Kao dokumentacija ili sjećanje, rad će nastaviti da živi. Kao skulptura, AWAKE će biti prikazan u maju u galerijskom kontekstu Fondacije Dr. Eva Kahan u Budimpešti. Izazov je napraviti rad koji može funkcionisati u različitim formatima i kontekstima. I sama sam radoznala da vidim kako će se rad dalje razvijati.  

 

Svjetlo u vašem radu često nosi simboličku težinu, u ovom slučaju, da li je ono više alat komunikacije ili prostor tišine?

I jedno i drugo. U posljednjih nekoliko godina sve češće koristim svjetlo u svojim radovima. Radovi poput Refugees Welcome, Place to Stay i Present nastavak su serije u kojoj koristim i svjetlo i tekst. Ovaj put svjetlo je neka vrsta koda, jezika, signal koji publika mora pročitati.

U okviru saradnje sa MQ koji podržava UNIQA SEE Future Fondacija preuzimate i ulogu mentorice. Šta ste prepoznali u radu i senzibilitetu Milice Živojević što vas je navelo da uđete u ovaj mentorski odnos?

Divno je stvarati odnose koji su zasnovani na razmjeni znanja i iskustva i koji su mreža podrške nužna za stvaranje umjetnosti. Posebno mi je važno što se ovakav oblik saradnje dešava kroz podršku UNIQA SEE Future fondacije. Oni su me pozvali da budem mentor jednoj mladoj umjetnici iz regiona. Oni, kao i partneri poput MuseumsQuartiera i NOMAD-a, platforme su koje omogućavaju kontinuitet, razmjenu i jačanje umjetničke scene u našem regionu.  

Rad sa Milicom Živojević bio je divan. U njenom radu prepoznala sam senzibilitet i promišljenost, kao i sposobnost da lično i društveno poveže na suptilan način, bez potrebe za pojednostavljivanjem. Upravo ta otvorenost i spremnost svih uključenih da ulože u razmjenu bili su mi važni za odluku da uđem u ovaj mentorski odnos.  

 

Ove godine učestvujete na međunarodnim bijenalima u Mardinu i na Manifesti 16, radite li nove produkcije i da li vas takve prilike i dalje jednako uzbuđuju kao na početku karijere?

Da, ove godine učestvujem na dva međunarodna bijenala – u Mardinu u Turskoj i na Manifesti 16, Evropskom bijenalu savremene umjetnosti – i za oba radim nove radove. Takve prilike su važne i uvijek ih prihvatam s velikom odgovornošću, ali i radoznalošću. Svaki novi kontekst traži da ponovo promislim vlastitu poziciju, način rada i odnos prema temama kojima se bavim. Sve mi je to još uvijek izazovno.  

Važno mi je da svaki rad nastane iz stvarne potrebe, a ne samo kao odgovor na izložbenu priliku. Upravo taj balans između konteksta i lične pozicije čini proces živim i uzbudljivim, bez obzira na to gdje se nalazim u karijeri.  

 

Prošle godine smo u Sarajevu imali priliku vidjeti vašu izložbu “Vile” u saradnji sa ZANAT-om . Postoji li mogućnost da vas uskoro ponovo vidimo u BiH?

Saradnja sa Zanatom je zaista bila čisti užitak, nadam se da će se nastaviti, a  Vile   će se sigurno dalje razvijati. Sretna sam kad imam priliku raditi u BiH i ove godine se ona ponovo stvorila. Na poziv direktorice SARTR-a Maje Salkić i producenta Ishaka Jalimama, po prvi put ću raditi režiju u pozorištu. Radi se o projektu ZID, a premijera će biti krajem juna, pa pozivam i vas i vaše čitatelje da nam se tada pridružite u SARTR-u.   

 

Fotografije: Monika Andrić