TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 4.5.2019.
Prvi ponedjeljak u petom mjesecu rezerviran je za otvorenje izložbe i bal koji predstavlja jedan od najvažnijih društvenih događaja na Manhattanu – Met galu. Održava se u Metropolitan muzeju u New Yoku. Sama izložba donosi modnu retrospektivu na određena poglavlja, dizajnere ili određene stilove u modi, slaveći modnu baštinu kroz 30 000 različitih odjevnih komada iz cijelog svijeta. Met gala je ujedno i donatorska večer i sav prikupljeni novac se ulaže u daljnji rad i djelovanje muzeja.
Djelić 'Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination' izložbe održane 2018. godine
Dokumentarac 'The First Monday in May' najbolje prikazuje vrijeme, strast i snagu koja se krije iza cijelog eventa, u kojem glavnu ulogu ima Anna Wintour, urednica američkog Vogue magazina. Anna ne samo da bira listu osoba koje će biti pozvane na event (dakle, nije dovoljno da ste spremni platiti ulaznicu koja ove godine prema pisanjima medija košta oko 45 000 američkih dolara), nego i bira većinu kombinacija koje će poznata lica birati za crveni tepih otvorenje izložbe.
Anna Wintour
Anna ima stroge kriterije kada je u pitanju odabir jelovnika, korištenje društvenih mreža, ali i raspored sjedenja. „Cijela poanta Met gale leži u upoznavanju novih ljudi i pokazivanju zainteresiranosti za ono što drugi rade. Koja je svrha da dođeš na događanje na kojem ćeš se isključivo družiti sa svojim suprugom?“ – komentirala je Sylvana Ward Durett, jedna od Vogue suradnica. Kako je sve počelo i što danas MET galu čini posebnom, odgovaramo kroz četiri najčešće postavljena pitanja o ovom događaju.
Kada je održan prvi Met gala bal?
Met gala bal prvi put je održan 1948. godine. Modna urednica Eleanor Lamber pokrenula je tradiciju gala večere u Met muzeju za koju je ulaznica koštala pedeset dolara. Diana Vreeland je u sedamdesetima događaju dala dodatnu glamuroznu notu uz A-listu celebritya na eventu, a Anna je svoje prste u cijelu priču umiješala 1995. godine. Tada je i započela važna suradnja Vogue magazina i Metropolitan muzeja.
Djelić 'Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology' izložbe održane 2016. godine
Što je tema ovogodišnjeg Met gala bala?
Ove godine tema Met gala bala je „Camp: Notes on Fashion“, a bit će održan 6.5.
Tema je proizašla iz eseja Susan Sontag, koji nosi sličan naziv – „Notes on Camp", u kojem Susan ističe 'ljubav prema neprirodnom: umjetnom i pretjerivanju.' Andrew Bolton, kustos izložbe je sam korijen riječi 'camp' pronašao u francuskom izrazu 'camper' koji zapravo znači zauzeti ekstravagantnu pozu. U skladu s tim, kao dio izložbe bit će prikazane hrabre, odvažne i upečatljive kreacije Jean Paula Gaultiera, Johna Galliana, Virgila Abloha, Marca Jacobsa, Jeremya Scotta, Richarda Quinna…
Tko su gosti Met gala bala?
Svake godine samo pomno odabrana imena iz svijeta mode, filma i glazbe dobivaju mogućnost biti dio iste. Anna sudjeluje u odobravanju svakog imena s liste uzvanika. Modna urednica koja ima veliki utjecaj u medijima i koja je sudjelovala u razvoju karijera brojnih modnih djelatnika, kroz event potiče na umrežavanje, ali i daje dodatnu važnost pojedinim imenima.
Sarah Jessica Parker u Gilles kreaciji na Met gala balu 2013. godine
Met Gala crveni tepih uvijek započinje malo prije sedam sati navečer. Unaprijed je dogovoren i uređen raspored dolaska poznatih imena na crveni tepih, a inspirirani temom izložbe, poznate dame i muškarci biraju dizajnerske kreacije koje će stilski odgovoriti na temu zabave.
Pojedine dame poput Sarah Jessice Parker, zajedno s timom stručnjaka mjesecima prije bala detaljno istražuju temu i u suradnji s dizajnerima osmišljavaju kreaciju koja će u potpunosti odgovoriti na zadatak.
Nerijetko to dovodi do scenarija u kojem određeni dizajneri kreiraju kreacije specijalno za Met gala bal, pokazujući talent i znanje kroz igru s materijalima, bojama i dodacima. A sve to, kako bi uistinu odali počast vremenu, modnom stilu ili dizajneru u čiju se čast i organizira izložba. Te kreacije savršen su primjer kako to izgleda kada se spoje modni pravci koji su obilježili modnu povijest i vještina i kreativnost dizajnera današnjice.
Post koji je SJP podjelila nakon Met gala izložbe 2016.godine na temu 'Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology'
I baš kao što se na dodjeli Oscara uz info o dobitniku zlatnog kipića usmjerava pažnja na red carpet izdanja, na jednom od najvažnijih modnih događanja svi žele znati tko je dobio pozivnicu, čiji dizajn nosi, je li uspješno odgovorio na dress code zabave, što će modna kritika reći na njihov odabir i tko su nove muze omiljenih nam dizajnera. Uz to, velik je pritisak na modnim dizajnerima i draguljarskim kućama, koje na ovom eventu mogu dobiti jak PR. Ili potpuno suprotan učinak, ako se dama ili muškarac koji su odjenuli nađu na listi najgore odjevenih gostiju Met gale.
Blake Lively u Versace kreaciji na Met gala balu 2018. godine
Tko su organizatori Met gala bala?
Uz Annu i Met muzej, svake godine, još par imena iz svijeta mode sudjeluje u organizaciji izložbe i svečane zabave. Ove godine, Anni se u ulozi domaćina pridružuju Serena Williams, Lady Gaga i Alessandro Michele (kreativni dizajner u Gucciju), koji je i glavni sponzor ovogodišnje izložbe koja će se moći pogledati od 6.5. - 8.9. 2019.
Na kraju, jedva čekamo ponedjeljak i pripremu još jednog detaljnog BONJOUR.reporta s crvenog tepiha ovogodišnjeg Met gala bala, ali i zaviriti u backstage modne izložbe koja slavi posebnost. #staytuned.
TEKST: Ilda Lihić-Isović
Nova kolekcija modnih dodataka potvrđuje da Chanel ne gradi sezonu oko jednog modela.
Umjesto toga, kuća paralelno razvija nekoliko jasno profiliranih smjerova, od skulpturalnih torbi koje funkcioniraju kao objekti do nakita, obuće i detalja koji preuzimaju vodeću ulogu.
Ovo je sezona u kojoj Chanel ne bira između nasljeđa i eksperimenta. On ih svjesno spaja.
Evo šta pod tim mislimo.
Gabrielle Chanel vjerovala je u znakove. Zvijezde, kometi, klasje pšenice, simboli koji su za nju imali gotovo osobno značenje, a s vremenom su postali dio DNK kuće.
U ovoj kolekciji oni se vraćaju, ali u suvremenoj formi. Torba oblikovana poput globusa s konstelacijama kristala nije tek dekorativni komad.
Ona funkcionira kao vizualna izjava, Chanelov univerzum pretočen u dodatak.
Metalne konstrukcije, naglašeni lančani detalji i astralni motivi u nakitu dodatno naglašavaju tu ideju. Simbolika nije suptilna, ali je precizno kontrolirana.
Chanel ne romantizira arhivu, već je interpretira.
Masivne kristalne naušnice i lančići sugeriraju da je nakit ove sezone ključni element. Ovdje se ne radi o suptilnim detaljima. Radi se o komadima koji oblikuju siluetu i privlače pažnju.
U kombinaciji s reduciranim odjevnim komadima, upravo će nakit biti ono što definira modne kombinacije.
U fokusu su modeli koji redefiniraju očekivanja. S jedne strane, tu su čiste crne torbe bez klasičnog prošiva, minimalne, precizne, gotovo stroge. S druge, dolaze verzije s naglašenim metalnim elementima, zlatnim refleksijama i izraženim volumenom.
Mint zelena tote torba i bijela bucket verzija unose sezonsku svježinu, dok grafički clutch modeli naglašavaju strukturu.
Ovo je Chanel koji jasno poručuje da torba više nije neutralna osnova outfita, ona je početna tačka.
Zlatna quilted torba potvrđuje da luksuz ostaje centralan, ali u naglašenijem registru. Refleksija, tekstura i volumen vraćaju statement dodatke u fokus.
Paralelno s ozbiljnijim registrima, kolekcija donosi i svjetlije tonove. Mint zelena tote torba s reljefnom teksturom i bijela bucket silueta s lančanim vezom uvode sezonsku lakoću.
Ovi modeli ne odustaju od luksuza, ali ga interpretiraju u mekšoj varijanti. Ravnoteža između strukture i ležernosti postaje ključna.
Kaiševi u lakiranim verzijama, naočale s izraženim okvirima i upečatljive narukvnice potvrđuju da Chanel ove sezone dodatak ne tretira kao fusnotu.
Riječ je o komadima koji možda nisu u prvom planu kolekcije, ali upravo oni završavaju styling. I vrlo je izvjesno da će upravo ti detalji najbrže preći u svakodnevicu.
Bež-crne salonke ostaju temelj, ali linije su oštrije. Bordo i crne verzije s reljefnom teksturom donose ozbiljnost. Slingback modeli s blok petom naglašavaju stabilnost.
Oxford cipele uvode androgini moment i potvrđuju da Chanel i dalje gradi eleganciju kroz strukturu, a ne kroz nostalgiju.
Od naglašenih modela koji preuzimaju fokus do verzija koje grade tišu eleganciju, Chanel potvrđuje da accessories više nisu završni korak stylinga, već njegova polazna tačka.
Upravo zato će se o ovim modelima govoriti, ne samo zbog prepoznatljivog potpisa kuće, već zbog načina na koji postavljaju ton nadolazećoj sezoni.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
