TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 4.5.2019.
Prvi ponedjeljak u petom mjesecu rezerviran je za otvorenje izložbe i bal koji predstavlja jedan od najvažnijih društvenih događaja na Manhattanu – Met galu. Održava se u Metropolitan muzeju u New Yoku. Sama izložba donosi modnu retrospektivu na određena poglavlja, dizajnere ili određene stilove u modi, slaveći modnu baštinu kroz 30 000 različitih odjevnih komada iz cijelog svijeta. Met gala je ujedno i donatorska večer i sav prikupljeni novac se ulaže u daljnji rad i djelovanje muzeja.
Djelić 'Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination' izložbe održane 2018. godine
Dokumentarac 'The First Monday in May' najbolje prikazuje vrijeme, strast i snagu koja se krije iza cijelog eventa, u kojem glavnu ulogu ima Anna Wintour, urednica američkog Vogue magazina. Anna ne samo da bira listu osoba koje će biti pozvane na event (dakle, nije dovoljno da ste spremni platiti ulaznicu koja ove godine prema pisanjima medija košta oko 45 000 američkih dolara), nego i bira većinu kombinacija koje će poznata lica birati za crveni tepih otvorenje izložbe.
Anna Wintour
Anna ima stroge kriterije kada je u pitanju odabir jelovnika, korištenje društvenih mreža, ali i raspored sjedenja. „Cijela poanta Met gale leži u upoznavanju novih ljudi i pokazivanju zainteresiranosti za ono što drugi rade. Koja je svrha da dođeš na događanje na kojem ćeš se isključivo družiti sa svojim suprugom?“ – komentirala je Sylvana Ward Durett, jedna od Vogue suradnica. Kako je sve počelo i što danas MET galu čini posebnom, odgovaramo kroz četiri najčešće postavljena pitanja o ovom događaju.
Kada je održan prvi Met gala bal?
Met gala bal prvi put je održan 1948. godine. Modna urednica Eleanor Lamber pokrenula je tradiciju gala večere u Met muzeju za koju je ulaznica koštala pedeset dolara. Diana Vreeland je u sedamdesetima događaju dala dodatnu glamuroznu notu uz A-listu celebritya na eventu, a Anna je svoje prste u cijelu priču umiješala 1995. godine. Tada je i započela važna suradnja Vogue magazina i Metropolitan muzeja.
Djelić 'Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology' izložbe održane 2016. godine
Što je tema ovogodišnjeg Met gala bala?
Ove godine tema Met gala bala je „Camp: Notes on Fashion“, a bit će održan 6.5.
Tema je proizašla iz eseja Susan Sontag, koji nosi sličan naziv – „Notes on Camp", u kojem Susan ističe 'ljubav prema neprirodnom: umjetnom i pretjerivanju.' Andrew Bolton, kustos izložbe je sam korijen riječi 'camp' pronašao u francuskom izrazu 'camper' koji zapravo znači zauzeti ekstravagantnu pozu. U skladu s tim, kao dio izložbe bit će prikazane hrabre, odvažne i upečatljive kreacije Jean Paula Gaultiera, Johna Galliana, Virgila Abloha, Marca Jacobsa, Jeremya Scotta, Richarda Quinna…
Tko su gosti Met gala bala?
Svake godine samo pomno odabrana imena iz svijeta mode, filma i glazbe dobivaju mogućnost biti dio iste. Anna sudjeluje u odobravanju svakog imena s liste uzvanika. Modna urednica koja ima veliki utjecaj u medijima i koja je sudjelovala u razvoju karijera brojnih modnih djelatnika, kroz event potiče na umrežavanje, ali i daje dodatnu važnost pojedinim imenima.
Sarah Jessica Parker u Gilles kreaciji na Met gala balu 2013. godine
Met Gala crveni tepih uvijek započinje malo prije sedam sati navečer. Unaprijed je dogovoren i uređen raspored dolaska poznatih imena na crveni tepih, a inspirirani temom izložbe, poznate dame i muškarci biraju dizajnerske kreacije koje će stilski odgovoriti na temu zabave.
Pojedine dame poput Sarah Jessice Parker, zajedno s timom stručnjaka mjesecima prije bala detaljno istražuju temu i u suradnji s dizajnerima osmišljavaju kreaciju koja će u potpunosti odgovoriti na zadatak.
Nerijetko to dovodi do scenarija u kojem određeni dizajneri kreiraju kreacije specijalno za Met gala bal, pokazujući talent i znanje kroz igru s materijalima, bojama i dodacima. A sve to, kako bi uistinu odali počast vremenu, modnom stilu ili dizajneru u čiju se čast i organizira izložba. Te kreacije savršen su primjer kako to izgleda kada se spoje modni pravci koji su obilježili modnu povijest i vještina i kreativnost dizajnera današnjice.
Post koji je SJP podjelila nakon Met gala izložbe 2016.godine na temu 'Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology'
I baš kao što se na dodjeli Oscara uz info o dobitniku zlatnog kipića usmjerava pažnja na red carpet izdanja, na jednom od najvažnijih modnih događanja svi žele znati tko je dobio pozivnicu, čiji dizajn nosi, je li uspješno odgovorio na dress code zabave, što će modna kritika reći na njihov odabir i tko su nove muze omiljenih nam dizajnera. Uz to, velik je pritisak na modnim dizajnerima i draguljarskim kućama, koje na ovom eventu mogu dobiti jak PR. Ili potpuno suprotan učinak, ako se dama ili muškarac koji su odjenuli nađu na listi najgore odjevenih gostiju Met gale.
Blake Lively u Versace kreaciji na Met gala balu 2018. godine
Tko su organizatori Met gala bala?
Uz Annu i Met muzej, svake godine, još par imena iz svijeta mode sudjeluje u organizaciji izložbe i svečane zabave. Ove godine, Anni se u ulozi domaćina pridružuju Serena Williams, Lady Gaga i Alessandro Michele (kreativni dizajner u Gucciju), koji je i glavni sponzor ovogodišnje izložbe koja će se moći pogledati od 6.5. - 8.9. 2019.
Na kraju, jedva čekamo ponedjeljak i pripremu još jednog detaljnog BONJOUR.reporta s crvenog tepiha ovogodišnjeg Met gala bala, ali i zaviriti u backstage modne izložbe koja slavi posebnost. #staytuned.
TEKST: Ada Ćeremida
Dok su Demi Moore i velika filmska imena donosili glamur na Cannes crveni tepih, jedna couture haljina regionalne dizajnerice zadržala je naš pogled nekoliko sekundi duže.
U prvim danima Cannes Film Festivala pažnja je, očekivano, bila usmjerena na filmske premijere, velika glumačka imena i niz spektakularnih red carpet izdanja. Joan Colins, Demi Moore i brojna druga poznata lica već su donijela modne trenutke o kojima se govori na društvenim mrežama.
Ipak, među svim tim lookovima nama je posebno za oko zapela haljina koju je nosila Caroline Daur.
Njemačka influencerica i model, koja posljednjih mjeseci sve češće ulazi i u glumački svijet kroz Netflix projekte, pojavila se u couture komadu regionalne dizajnerice Roksande Ilinčić.
Beogradska dizajnerica sa londonskom adresom još jednom je pokazala zašto njene kreacije godinama imaju posebno mjesto na globalnoj modnoj sceni.
Dramatična silueta, tekstura koja se pomjera pri svakom koraku i kombinacija crne, crvene i bijele učinili su ovaj look jednim od onih koji vam ostanu u mislima dugo nakon što prođu crvenim tepihom.
Caroline Daur već godinama ima status jedne od najpraćenijih njemačkih fashion influencerica, ali posljednjih sezona njen stil djeluje mnogo promišljenije i sofisticiranije.
Umjesto očekivanih “safe” red carpet izbora, sve češće bira dizajnere sa jasnim autorskim potpisom i komade koji nose određenu modnu naraciju.
Roksanda je ovdje djelovala kao savršen izbor za Cannes atmosferu koja uvijek traži komad sa karakterom.
Caroline je cijeli look dodatno naglasila zalizanom punđom, minimalističkim nakitom i zlatnom clutch torbicom organske forme koja se savršeno uklopila uz umjetnički ton haljine. Cijelo izdanje djelovalo je luksuzno, moderno i dovoljno neočekivano da ostane među najupečatljivijim momentima večeri.
Roksanda je za Spring Summer 2026 kolekciju predstavila komade koji balansiraju između skulpturalne mode i nosive elegancije, a upravo je ovaj look savršeni primjer toga. Crna strapless silueta djeluje gotovo minimalistički u gornjem dijelu, dok donji dio haljine eksplodira kroz slojeve resica i volumena u crvenim, crnim i bijelim tonovima. 
Foto: @carolinedaur
U pokretu haljina izgleda gotovo filmski, što je na Cannes tepihu dobilo dodatni efekat. Posebno nam se dopao kontrast između strogoće korseta i razigrane teksture pri dnu, kao i način na koji je Caroline styling ostavila dovoljno čistim da haljina zaista vodi glavnu riječ.
Ovo je jedan od onih couture trenutaka koji vas podsjeti koliko moda može biti vizuelni performans.
Roksanda Ilinčić osnovala je svoj brend 2005. godine u Londonu, gdje je vrlo brzo postala poznata po arhitektonskim siluetama, snažnim bojama i couture pristupu formi.
Njene kreacije godinama nose žene poput Cate Blanchett, Michelle Obama i Meghan Markle, a posljednjih mjeseci o brendu se ponovo intenzivno govori zahvaljujući novom flagship prostoru na londonskoj Sloane Street. 
Foto: @roksandailicic
Novi concept store zamišljen je kao spoj mode, umjetnosti i dizajna, sa pažljivo kuriranim izborom ženskih kreativnih brendova i umjetničkih saradnji.
Foto: @catarinawndel
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
