TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 7.9.2019.
Brend Vesna W je pokrenula Vesna Wågmark 2014. godine u Stockholmu s idejom da kreira bezvremenske komade visoke kvalitete koji će biti odraz klasičnog stila.
„Vesna W je brend koji je već u budućnosti. Mi vjerujemo u slow fashion, tj da će kupci konzumirati znatno manje komada odjeće nego danas. Naši komadi su sustainable iz više perspektiva: visoka kvaliteta bez kompromisa u bojama i dizajnu koji je bezvremenski, sva odjeća se proizvodi u EU (Hrvatskoj ili Italiji), znači bez predugačkih transporta koji uništavaju prirodu..." - komentirala je Vesna na upit što njen brend čini drugačijim od ostalih.
„Svaki komad se može kombinirati s različitim stilom odjeće i dobiti potpuno drugi look." - nadodala je.
Njene komade nosi i švedska princeza Madeleine, a osim u Švedskoj, uskoro će biti dostupni i u nordijskim zemljama te u Njemačkoj. Njena nova kolekcija spaja nekoliko klasika koji nose epitet osnove svakog ormara - bluze s mašnom, malu bijelu haljinu, kao i slip suknje te klasične crne hlače, koje ćete nositi sezonama.
„Ono što je bila moja inspiracija za vizuelni identitet ovog brenda jeste jednostavnost bez puno varijacija. Neki od komada koji se nalaze u vizualima su komadi koje Vesna stalno vraća u svoje nove kolekcije, pa mi je zbog toga bilo veoma važno stvoriti timeless figuru, kako bi se zadržao koncept essentials stvari. Kako se i sam bavim pitanjem zelenog ili green aktivizma, konekcija s prirodom kao ne sintetičkim prostorom mi je veoma važna, osobito ako se radi o dizajnerima koji poštuju nove načine gospodarenja u ovoj industriji." - komentirao je fotograf Hamza Kulenović na upit što mu je bila inspiracija za stil fotografija.
Za frizuru i makeup bio je zadužen Kosta Miljković, koji je Sanji Matić kosu začešljao unatrag te kroz prirodno osunčan makeup look dodatno pozornost usmjerio na profinjenost kolekcije. Pogledajte.
***
Foto: Hamza Kulenović
Model: Sanja Matić
Makeup, frizura, stilist: Kosta Miljković
TEKST: Ada Ćeremida
Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.
Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo.
No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.
S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.
Kada je Dior Book Tote postao “previše”?
Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće.
No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila.
Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija.
Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.
Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt
Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz.
Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.
Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?
Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.
Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira.
Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.
Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati.
Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
