TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 7.9.2019.
Brend Vesna W je pokrenula Vesna Wågmark 2014. godine u Stockholmu s idejom da kreira bezvremenske komade visoke kvalitete koji će biti odraz klasičnog stila.
„Vesna W je brend koji je već u budućnosti. Mi vjerujemo u slow fashion, tj da će kupci konzumirati znatno manje komada odjeće nego danas. Naši komadi su sustainable iz više perspektiva: visoka kvaliteta bez kompromisa u bojama i dizajnu koji je bezvremenski, sva odjeća se proizvodi u EU (Hrvatskoj ili Italiji), znači bez predugačkih transporta koji uništavaju prirodu..." - komentirala je Vesna na upit što njen brend čini drugačijim od ostalih.

„Svaki komad se može kombinirati s različitim stilom odjeće i dobiti potpuno drugi look." - nadodala je.

Njene komade nosi i švedska princeza Madeleine, a osim u Švedskoj, uskoro će biti dostupni i u nordijskim zemljama te u Njemačkoj. Njena nova kolekcija spaja nekoliko klasika koji nose epitet osnove svakog ormara - bluze s mašnom, malu bijelu haljinu, kao i slip suknje te klasične crne hlače, koje ćete nositi sezonama.
„Ono što je bila moja inspiracija za vizuelni identitet ovog brenda jeste jednostavnost bez puno varijacija. Neki od komada koji se nalaze u vizualima su komadi koje Vesna stalno vraća u svoje nove kolekcije, pa mi je zbog toga bilo veoma važno stvoriti timeless figuru, kako bi se zadržao koncept essentials stvari. Kako se i sam bavim pitanjem zelenog ili green aktivizma, konekcija s prirodom kao ne sintetičkim prostorom mi je veoma važna, osobito ako se radi o dizajnerima koji poštuju nove načine gospodarenja u ovoj industriji." - komentirao je fotograf Hamza Kulenović na upit što mu je bila inspiracija za stil fotografija.
Za frizuru i makeup bio je zadužen Kosta Miljković, koji je Sanji Matić kosu začešljao unatrag te kroz prirodno osunčan makeup look dodatno pozornost usmjerio na profinjenost kolekcije. Pogledajte.






***
Foto: Hamza Kulenović
Model: Sanja Matić
Makeup, frizura, stilist: Kosta Miljković
TEKST: Emina Smaka
Ok, na prvu djeluju kao da je neko na pola posla u izradi cipele jednostavno rekao:,, Znaš šta, bit će ovo dovoljno!''.
A onda se sjetimo da se nalazimo na Cruise 2026/27 pisti kuće Chanel, pod vodstvom Matthieu Blazy, i da nedovoljno u modi često znači upravo suprotno.
Ove sandale, koje su u suštini svedene na petu i ornamentalni okvir oko stopala, otvaraju jedno staro pitanje: gdje završava funkcija, a gdje počinje ideja? Ako cipela više ne štiti stopalo, nego ga gotovo u potpunosti izlaže, da li je ona i dalje cipela ili performativni objekt koji nosimo?
Ovo, naravno, nije prvi put da moda koketira s idejom redukcije do apsurda. Još 1999. Jeremy Scott je kroz svoje rane kolekcije ponudio sličan moment ironije i pomjeranja granica, igrajući se s formom obuće kao vizuelnim znakom, a ne nužno funkcionalnim predmetom. Njegov pristup je bio otvoreno duhovit, gotovo karikaturalan, dok Chanel danas bira suzdržaniju, ali ništa manje provokativnu verziju istog pitanja.
S druge strane, nedavni spoj Maison Margiela i Christian Louboutin iz 2024. godine također je istraživao granice konstrukcije i percepcije obuće, gdje forma postaje fragmentirana, a cipela više nalikuje ideji nego predmetu. U tom kontekstu, Chanelove polu-cipele djeluju kao nastavak tog dijaloga, ali kroz prizmu luksuza koji nikada ne gubi svoju estetsku disciplinu.
Ono što je ovdje posebno zanimljivo jeste kontrast između historijskog konteksta i radikalnosti dizajna. Povratak u Biarritz, gdje je Gabrielle Chanel 1915. otvorila svoju kuću, priziva ideju oslobođenog tijela, jednostavnosti i funkcionalne elegancije, vrijednosti koje su tada redefinisale žensku modu. I sada, više od stoljeća kasnije, Chanel ponovo govori o slobodi... samo ovaj put kroz gotovo potpuno odbacivanje zaštite koju cipela pruža.
Teško je ne osjetiti blagi sarkazam u svemu ovome.
No, jasno je da se vrijednost komada ne mjeri isključivo njegovom funkcijom. Naprotiv, često se mjeri njegovom sposobnošću da izazove reakciju, bilo da je to divljenje, zbunjenost ili blagi otpor.
U tom smislu i ove Chanel sandale funkcionišu kao komentar o tijelu, o luksuzu, o granicama između potrebe i želje. Možda nisu stvorene da postanu svakodnevni izbor, ali jesu da pomaknu perspektivu i da nas podsjete da moda, u svom najuzbudljivijem obliku, nikada nije bila potpuno racionalna.
Naslovna fotografija: @sourcewhere
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!