TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 10.8.2018.
„Sarajevo Film Festival je neizostavno mjesto za neumorno gledanje nevjerojatnih filmova, za bliske susrete sa onima koji su ih napravili, a sve u vrevi grada koji nikada ne spava.“ – ovako nam je Elma kroz intervju odgovorila na naš upit kako bi opisala SFF osobi koja po prvi put dolazi na Festival.
Elma je jedno od prepoznatljivih lica bh.filmske industrije, a ova ljupka producentica, redateljica i scenaristica te selektorica Takmičarskog programa na SFF-u je za MODAMO.čitatelje kreirala listu filmova koji su svakako vrijedni vaše pažnje i vremena na 24. Sarajevo Film Festivalu.
Elma je ovaj put naglasak stavila na filmove koji nisu dio Takmičarskog programa na SFF-u uz toplu preporuku za sve naslove koji su dio istoga.
Pripremite notes, jer ovo su naslovi na čijim ćete projekcijama tijekom SFF-a svakako željeti imati svoje mjesto.
#1 Film TOUCH ME NOT (U fokusu)
Debitantski film Adine Pintilie koji je napravio čudo - redateljica je osvojila najveću nagradu filmskog festivala u Berlinu, Zlatnog medvjeda. Izuzetno neobično i hrabro djelo koje na nesvakidašnji način tematizira intimnost i seksualnost.
#2 Film BESKONAČNI FUDBAL (U fokusu)
Dokumentarni film poznatog filmskog redatelja Corneliu Porumboiua koji na skroman, ali dubok način donosi priču o čovjeku koji želi promijeniti pravila najpopularnijeg sporta na svijetu - fudbala.
#3 Film CHRIS THE SWISS (Kinoskop)
Premijerno je prikazan u Cannesu ove godine, a radi se o dokumentarnom filmu koji animacijom rekonstruiše scene iz prošlosti. Izuzetno hrabar i važan film.
#4 KRATKI FILMOVI
Bilo koju selekciju kratkometražnih filmova jer ima li išta ljepše nego za manje od dva sata proći više svjetova! To samo može pružiti kratkometražni film.
#5 Film MADEMOISELLE PARADIS (U Fokusu)
Film o slijepoj pijanistici iz 18. vijeka koja odlazi na terapiju da povrati vid, no sa poboljšanjem vida gubi svoj muzički talenat.
#6 Film DRVO DIVLJE KRUŠKE (program U Fokusu i Tribute to...)
Novo remek djelo Nuri Bilge Ceylana, dobitnika ovogodišnjeg Počasnog Srca Sarajeva i velikog filmskog umjetnika. Gledati njegov film je kao čitati najljepšu literaturu. Film je premijerno prikazan u zvaničnoj selekciji Cannes Film Festivala.
#7 Film RUBEN BRANDT, KOLEKCIONAR (U fokusu)
Iznenađenje iz Mađarske redatelja Milorada Krstića. Izvanredan dugometražni animirani film koji prije Sarajeva ide samo na Locarno Film Festival. Zabavan, razigran, slobodan!
#8 Film DOGMAN (Open Air program)
Izuzetno zabavan i emotivan film iz Italije reditelja koji je poznat po filmu GOMORA.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon razgovora koji smo sa Šejlom Kamerić vodili uoči predstavljanja njenog rada u Beču , sada imamo priliku vidjeti kako je ta ideja zaista zaživjela u prostoru.
Na trgu MuseumsQuartiera, u subotu 25. aprila, instalacija AWAKE pretvorila je poznati gradski ambijent u nešto intimnije.
Ono o čemu smo tada govorili kao o “privremenom spomeniku” i prostoru kolektivne refleksije, sada se manifestovalo kroz svjetlo, pokret i prisustvo publike. Stotine svijeća i signalnih svjetala nisu bile samo scenografija postale su način komunikacije.
Foto: Vedran Husremović
Foto: Monika Andrić
Jednovečernja instalacija AWAKE transformisala je trg MuseumsQuartiera u prostor nalik bdjenju, mjesto koje balansira između tišine i napetosti.
Kroz stotine crvenih lampiona i rotirajućih signalnih svjetala, Šejla Kamerić je kreirala ambijent koji istovremeno priziva intimno sjećanje i javnu uzbunu.
Kombinacijom ova dva elementa, poznata značenja počinju se mijenjati: svijeća kao simbol ličnog i emotivnog susreće se sa svjetlom koje upozorava i prekida.
U tenziji između nježnog i alarmantnog nastaje prostor u kojem publika ne ostaje pasivna, nego postaje dio rada.
Foto: Vedran Husremović
AWAKE je funkcionisao kao otvoreni prostor kretanja i prisustva posjetitelji su se slobodno kretali među svjetlima, paleći svijeće i spontano gradeći vlastiti odnos prema radu. U nepravilnim intervalima, rotirajuća svjetla prekidala su mir, uvodeći ritam koji balansira između kontemplacije i nelagode.
Foto: Monika Andrić
Ono što je počelo kao gotovo ceremonijalni čin, brzo se pretvaralo u nešto neizvjesnije. Intimni trenutci postajali su javni, a individualna refleksija prelazila je u kolektivno iskustvo.
Ta “krhka koreografija” između prisutnosti i prekida otvara prostor za pitanja o sjećanju, emociji i odgovornosti u savremenom kontekstu.
„Živimo u vremenu ubrzanja, u kojem se izvori tjeskobe rapidno umnažaju, od ljudski uzrokovanih katastrofa do iscrpljujućih neizvjesnosti i pesimističnih projekcija budućnosti.
Čak i oni koji nisu svakodnevno izravno suočeni s ratom i razaranjem osjećaju teret bespomoćnosti i preopterećenosti. Upravo sada potrebna su djelovanja koja potiču zajedničku empatiju i solidarnost u suočavanju s kolektivnom ranjivošću.
Šejla Kamerić otvara takav prostor, privremeno mjesto susreta i tihe refleksije. U iskustvu rada AWAKE namjerno ne postoji jedna istina, povod ili narativ; umjesto toga otvara se prostor u kojem možemo zajedno zastati, biti prisutni u zajedničkoj ranjivosti, bez potrebe da se išta izgovori.
AWAKE stvara prostor empatije, uzajamnog poštovanja i, prije svega, budnosti.“ izjavila je Astrid Peterle, glavna kustosica MuseumsQuartiera u Beču.
Kako i sama umjetnica ističe, AWAKE funkcioniše kao “živi spomenik” ne fiksiran, ne konačan, već otvoren i promjenjiv.
U vremenu koje karakterišu ubrzanje, nesigurnost i kolektivna anksioznost, ovaj rad postavlja jednostavno, ali važno pitanje: šta znači biti budan danas?
Autorica Iskra Geshoska istaknula je kako: „AWAKE titra između odsutnosti i prisutnosti, a svaka od njih djeluje kao tihi otpor brisanju. Kamerić transformira tugu u oblik budnosti. Rad uspostavlja most između privatnog i kolektivnog krhku arhitekturu sastavljenu od svjetla, sjene i sjećanja. Ovdje žalovanje postaje zajednički čin. Biti budan, u vokabularu Kamerić, znači odbiti otupljenost.“
Kroz ovaj rad, budnost nije samo stanje svijesti, nego i čin odgovornosti. Prostor koji Kamerić stvara ne nudi jedinstven narativ niti odgovor, već poziva na zajedničko prisustvo, empatiju i solidarnost.
U toj odsutnosti jasnog zaključka leži snaga jer nas vraća na ono osnovno: da zastanemo, osjetimo i prepoznamo jedni druge u prostoru koji dijelimo.
Foto: Vedran Husremović
Projekt su inicirali MuseumsQuartier u Beču i Nomad, Hrvatski ured za suvremenu umjetnost u Zagrebu, uz podršku UNIQA SEE FUTURE Foundation i Dr. Éva Kahán Foundation.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
