Berberi u Maroku već stoljećima njeguju svoj kulturni identitet kroz izradu rukotvorina - sagova, keramike i srebrnog nakita. U novom editorijalu naziva 'Jabra', što znači strano tijelo, Stipe je želio predstaviti upravo šarm njihovog srebrenog, ručno izrađenog nakita, kao i dočarati ljepotu kraljice nomada te tradicionalan način života Berbera.

Autentični marokanski sagovi u pozadini, prirodan make-up, raskošne frizure te igra s bojama, linijama i teksturama na fotografijama vjerno oslikavaju marokansku kulturu. Stipi su kao inspiracija za editorijal poslužile vibrantne ulice Marrakecha, dok je za stiliziranje raskošnih i upečatljivih frizura dosta stilskog iskustva već dobio kroz hair show koji je pripremio prije par godina, a koji je bio inspiriran upravo Beduinima.
„Raditi snimanje u Marrakechu na samom trgu Jemal el Fna velik je izazov. Kako bismo ublažili lucidnost popeli smo se na krov trgovine tepiha. Morali smo unajmiti zaštitara, u protivnom nisam siguran da bi imali fotografije, a i opremu, to najbolje mogu shvatiti oni koji su se šetali po Marrakechu.“ – otkrio nam je Stipe, a u nastavku donosimo rezultate njegove marokanske modne foto priče.

Kreativni direktor: Stipe Filipović
Frizura: Stipe Filipović
Model & Makeup: Imane Saddoun
Nakit: Maison Nomade Marrakech
Fotograf: Inmakko Marakasso

Nakon razgovora koji smo sa Šejlom Kamerić vodili uoči predstavljanja njenog rada u Beču , sada imamo priliku vidjeti kako je ta ideja zaista zaživjela u prostoru. 

Na trgu MuseumsQuartiera, u subotu 25. aprila, instalacija AWAKE pretvorila je poznati gradski ambijent u nešto intimnije.

Ono o čemu smo tada govorili kao o “privremenom spomeniku” i prostoru kolektivne refleksije, sada se manifestovalo kroz svjetlo, pokret i prisustvo publike. Stotine svijeća i signalnih svjetala nisu bile samo scenografija postale su način komunikacije.

Foto: Vedran Husremović

Foto: Monika Andrić  
 

Privremeni spomenik u srcu Beča  

Jednovečernja instalacija AWAKE transformisala je trg MuseumsQuartiera u prostor nalik bdjenju, mjesto koje balansira između tišine i napetosti. 

Kroz stotine crvenih lampiona i rotirajućih signalnih svjetala, Šejla Kamerić je kreirala ambijent koji istovremeno priziva intimno sjećanje i javnu uzbunu.





Kombinacijom ova dva elementa, poznata značenja počinju se mijenjati: svijeća kao simbol ličnog i emotivnog susreće se sa svjetlom koje upozorava i prekida. 

U tenziji između nježnog i alarmantnog nastaje prostor u kojem publika ne ostaje pasivna, nego postaje dio rada.

Foto: Vedran Husremović  
 

Između tišine i uzbune: iskustvo posmatrača  

AWAKE je funkcionisao kao otvoreni prostor kretanja i prisustva posjetitelji su se slobodno kretali među svjetlima, paleći svijeće i spontano gradeći vlastiti odnos prema radu. U nepravilnim intervalima, rotirajuća svjetla prekidala su mir, uvodeći ritam koji balansira između kontemplacije i nelagode.

Foto: Monika Andrić

Ono što je počelo kao gotovo ceremonijalni čin, brzo se pretvaralo u nešto neizvjesnije. Intimni trenutci postajali su javni, a individualna refleksija prelazila je u kolektivno iskustvo. 

Ta “krhka koreografija” između prisutnosti i prekida otvara prostor za pitanja o sjećanju, emociji i odgovornosti u savremenom kontekstu.




„Živimo u vremenu ubrzanja, u kojem se izvori tjeskobe rapidno umnažaju, od ljudski uzrokovanih katastrofa do iscrpljujućih neizvjesnosti i pesimističnih projekcija budućnosti. 

Čak i oni koji nisu svakodnevno izravno suočeni s ratom i razaranjem osjećaju teret bespomoćnosti i preopterećenosti. Upravo sada potrebna su djelovanja koja potiču zajedničku empatiju i solidarnost u suočavanju s kolektivnom ranjivošću. 

Šejla Kamerić otvara takav prostor, privremeno mjesto susreta i tihe refleksije. U iskustvu rada AWAKE namjerno ne postoji jedna istina, povod ili narativ; umjesto toga otvara se prostor u kojem možemo zajedno zastati, biti prisutni u zajedničkoj ranjivosti, bez potrebe da se išta izgovori. 

AWAKE stvara prostor empatije, uzajamnog poštovanja i, prije svega, budnosti.“  izjavila je Astrid Peterle, glavna kustosica MuseumsQuartiera u Beču.



 

Empatija kao čin budnosti  

Kako i sama umjetnica ističe, AWAKE funkcioniše kao “živi spomenik” ne fiksiran, ne konačan, već otvoren i promjenjiv. 

U vremenu koje karakterišu ubrzanje, nesigurnost i kolektivna anksioznost, ovaj rad postavlja jednostavno, ali važno pitanje: šta znači biti budan danas?

Autorica Iskra Geshoska istaknula je kako: „AWAKE titra između odsutnosti i prisutnosti, a svaka od njih djeluje kao tihi otpor brisanju. Kamerić transformira tugu u oblik budnosti. Rad uspostavlja most između privatnog i kolektivnog krhku arhitekturu sastavljenu od svjetla, sjene i sjećanja. Ovdje žalovanje postaje zajednički čin. Biti budan, u vokabularu Kamerić, znači odbiti otupljenost.“





Kroz ovaj rad, budnost nije samo stanje svijesti, nego i čin odgovornosti. Prostor koji Kamerić stvara ne nudi jedinstven narativ niti odgovor, već poziva na zajedničko prisustvo, empatiju i solidarnost. 

U toj odsutnosti jasnog zaključka leži snaga jer nas vraća na ono osnovno: da zastanemo, osjetimo i prepoznamo jedni druge u prostoru koji dijelimo.

Foto: Vedran Husremović

Projekt su inicirali MuseumsQuartier u Beču i Nomad, Hrvatski ured za suvremenu umjetnost u Zagrebu, uz podršku UNIQA SEE FUTURE Foundation i Dr. Éva Kahán Foundation.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Vedran Husremović, Monika Andrić