Ove godine se obilježava 79. sedmica mode, onakvu kakvu je mi poznajemo danas. S obzirom na to da nam se približava septembar koji donosi najpopularniju sezonu s početkom u New Yorku, odlučili smo se bolje upoznati s istom.

Iako smo svi svjesni važnosti postojanja Fashion Weeka, mnoga pitanja nam i danas ostaju neodgovorena. Mnogobrojne činjenice smo do sada naučili, neke nam nisu jasne, a za neke nas je jednostavno neugodno upitati.
Kako bismo približili svima važnost i smisao sedmice mode odlučili smo kreirati potpun vodič s objašnjenjima, odgovorima na najčešća pitanja i rješavanja nedoumica.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Fashion Week (@fashionweek)

Kraća historija Fashion Weeka 

1943. godine vizionarka i modna publicistica Eleanor Lambert je pokrenula modni 'Press Week' u svrhu promovisanja američkih dizajnera i brendova. Svrha 'Press Weeka' se krila u jednostavnom razlogu predstavljanja novih kolekcija urednicima magazina i potencijalnim kupcima. To je početak New York Fashion Weeka.

Eleanor je ime koje treba upamtiti, pored toga što je pokretačica New York Fashion Weeka, ona je osnivačica Met Gale, Internacionalne liste najbolje odjevenih osoba te CFDA. Bez nje mnoge stvari u svijetu mode ne bi bile onakve kakve ih poznajemo danas. Njen lik i djelo su prikazani i u popularnoj seriji 'Halston'. 

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by GRAZIA ?? (@graziausa)

Koliko sezona se predstavlja na sedmici mode? 

Jedno sasvim opravdano pitanje koje zbunjuje mnoge. Sedmica mode se održava u 4 glavna grada, Big 4 - New York, Pariz, Milano i London. U ovim gradovima dizajneri predstavljaju svoje kolekcije 2 puta godišnje. Sve počinje u New Yorku, a završava u Parizu. 

Sedmice mode su uvijek jednu sezonu ispred, što znači da se u septembru i oktobru predstavljaju kolekcije za proljeće/ljeto, a jesen/zima u februaru i martu. Nakon predstavljanja kolekcija na sedmici mode, komadi će biti dostupni u prodaji za 6 mjeseci. 

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Fashion Week (@fashionweek)

Ko može prisustvovati sedmici mode? 

Iako jedan od najpopularnijih događaja u svijetu, mjesto na reviji nije lako dobiti. Publika je visoko filtrirana i sastoji se od najbitnijih imena modne scene, pored urednika magazina i kupaca, u novije vrijeme tu je i mjesto za influencere, poznate osobe i goste dizajnera. 
Baš kao što nije lako prisustvovati revijama, nije lako ni izlagati kao dizajner. Organizatori sedmice mode imaju unaprijed pripremljene liste dizajnera koje zovu na sedmicu mode, a samo učešće se plača između 200.000$ do 1.000.000$. Taj iznos predstavlja izazov za mnoge dizajnere i modne kuće. 

Koliko lookova dizajneri mogu predstaviti na reviji? 

Broj modela može varirati između 20 do 100, nema strogog pravila. Međutim, kada govorimo o haute couture kolekciji, minimalan broj kreacija je 25. 

Koliko revija zapravo traje? 

Ako ste pretpostavili da se radi o minimalno sat vremena, moramo vas razočarati. Prikazivanje kolekcije traje svega 10 minuta u prosjeku. 

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Fashion Week (@fashionweek)

Gdje se sve održava sedmica mode? 

Naveli smo četiri glavna grada u svijetu mode na koje je usmjerena sva pozornost no, sedmice mode se održavaju diljem svijeta gdje posebnu prašinu diže sedmica mode u Kopenhagenu. 

Šta septembar predstavlja u svijetu mode? 

Septembar je jedan od najiščekivanijih mjeseci u svijetu mode. Početak je nove, luksuznije sezone, a budžeti za oglašivački prostor vrtoglavo rastu. U ovom mjesecu modni magazini izdaju i svoja septembarska izdanja koja nose veliku važnost. Septembarsko izdanje je i naziv dokumentarnog filma koji prati rad Anne Wintour u najizazovnijem modnom mjesecu.  

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Anna Wintour (@wintourworld)

* * * 
Naslovna fotografija: @donatella_versace 

Prošle godine s posebnom pažnjom pratili smo povratak ozbiljnog muškog tailoringa na globalnu modnu scenu, a ove godine imamo dodatni razlog za radost.

Na jednom od najvažnijih događaja muške mode na svijetu, Pitti Immagine Uomo , ove sezone prisutan je i jedan bh. brend AROS.

AROS je ove sezone prisutan na Pitti Uomo kao prvi muški luksuzni brend iz naše regije, birajući intimniji format predstavljanja izvan glavnog paviljona, u privatnom prostoru kakav sve češće koriste nezavisni brendovi s jasnom vizijom.

Kroz dane provedene u Firenci, razgovarali smo s Arminom Osmančevićem, osnivačem brenda AROS, o Pittiju danas, o sporosti kao luksuzu, o ličnom stilu i o tome kako izgleda biti u srcu svjetske muške mode.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by A R O S (@aroslux)

Firenca, kontrast i tišina koja traži jasnoću

Dolazak na Pitti Immagine Uomo uvijek nosi posebnu energiju, pa smo Armina Osmančevića pitali kako je izgledao njegov prvi susret s Pitti atmosferom ove sezone i šta ga je najviše zateklo po dolasku u Firencu.

‘’Prvi trenutak na Pittiju uvijek ima posebnu težinu, ali ove sezone me najviše pogodio kontrast nedostatak inovacije i istovremeni povratak publike i interesovanja za klasični tailoring kroz osobni izraz. Firenca je grad kulture koji vas odmah prizemlji, poput Sarajeva samo mnogo stariji i veći. Nema potrebe da dokazujete ko ste, jer grad traži jasnoću, a ne buku.''




‘’Taj osjećaj fokusa i discipline je nešto što je potpuno u skladu s AROS filozofijom i naš tim koji je prvi put bio na Pittiju, odmah se osjećao prihvaćen i pohvaljen od ljudi na ulici kao i na samom eventu, sklapajući tako nova prijateljstva širom svijeta.''


Pitti kao potvrda smjera, a ne praćenje trendova

Razgovor smo nastavili pitanjem šta za AROS znači prisustvo na Pitti Uomo upravo sada, u fazi kada se brend jasno profilirao i zna u kojem smjeru ide. Umjesto potrebe za prilagođavanjem, Pitti se za AROS pokazao kao prostor potvrde vlastite vizije.

‘’Za AROS, prisustvo na Pittiju u ovom trenutku znači potvrdu smjera u kojem idemo i otvaranje očiju da ne pratimo već vodimo. Muški stil globalno, kao da je ostao u 2015-oj i svi prate Brunella Cuccinellija i Zegnu.   

Mi nismo ovdje da budemo dio trenda, već da se pozicioniramo među brendovima koji imaju dugoročnu viziju i lični pogled na mušku modu.''  



‘’Pitti je platforma gdje se prepoznaje inovacija, dosljednost, kvalitet i ozbiljan pristup muškom odijevanju, vrijednosti na kojima AROS gradimo od početka.   

Poseban interes je pokazan za AROS LUX, koji ne nosio naš švedski kolega i mentor Lalle Johnson, ponudu izrade po želji i mjeri kijenta koji su pohvalili legendarni street style fotograf Scott Schuman (The Sartorialist) i kreativni direktor Esquire magazina Nick Sullivan, kao i mnogi drugi poput ekipe koja je nosila Ralph Lauren iz Amerike.''  





Sporost kao luksuz u svijetu prezasićenom brzinom

Pitali smo ga gdje u današnjim globalnim modnim smjerovima vidi prirodno mjesto za AROS DNK: sporost, trajnost i tihu eleganciju. Odgovor se sam nametnuo u kontrastu s brzinom i vizualnom bukom koja dominira industrijom.

‘’Upravo u prezasićenju brzinom i vizualnim bukom. Dovoljno je pogledati hashtag #pittiuomo109 da bi se primjetilo da je vrijeme velikih logotipa, uske neudobne garderobe i neodrživih materijala iza nas. Globalno vidimo povratak odgovornijem pristupu garderobi malo odjevnih predmeta, ali vrhunskog dizajna i kvaliteta.   

AROS se prirodno uklapa tu: sporost kao luksuz, trajnost kao standard i lični izraz kao znak samopouzdanja. Naš tim je to najbolje pokazao kroz zainteresiranost organizatora kao i fotografa na ulici.''  






Siluete, materijali i nova lakoća nošenja

Kada smo Pitti posmatrali iznutra, zanimalo nas je koji su se trendovi i smjerovi ove sezone najjasnije izdvojili u materijalima, siluetama i samom načinu nošenja odjeće. Poruka, kaže Armin, bila je jasna.

‘’Primjetna je veća opuštenost u siluetama, ali uz zadržanu strukturu. Mekši dijelovi, prirodni materijali, taktilne teksture i naglasak na udobnosti bez gubitka forme. Također, način nošenja je manje formalan, ali promišljen. Odijelo se nosi s lakoćom, ne kao uniforma. Kravatu nosi onaj ko želi kao način ličnog izražaja, a ne zato što mora.''

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Natalino (@natalino.co)

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Scott Schuman (@thesartorialist)

‘’Soshi Otsuki, glavni gost na Pitti Uomo 109 je japanski modni dizajner relevantnog izraza koji je unio svježu, ali zrelu perspektivu savremene muške mode, veoma inspirisanu radom Armanija krajem osamdesetih i početkom devedesetih, a koja se sve više vraća i mogla se primjetiti među posjetiocima.''

Foto: @soshiotsuki

Street style koji ne glumi, već živi

Na kraju smo se dotakli i ličnog street stylea tima AROS na ulicama Firence, te komada koji su obilježili njihove dane na Pittiju. Umjesto kostima za fotografisanje, fokus je bio na stvarnom životu.

‘’Lični stil našeg tima na Pittiju je produžetak onoga što AROS predstavlja: nenametljiv, precizan i funkcionalan. Ključni odjevni predmeti su bili AROS LUX made-to-measure sako s novom siluetom i farmerke rađene po mjeri s čistom bootcut linijom koji su dobili najviše pažnje.‘’  

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by A R O S (@aroslux)

‘’AROS COLLECTION mornarski kaput od Loro Piana Rain System materijala i kišni mantil duge ravne forme kombinovani sa pantalonama odijela i farmerkama iz naše nove kolekcije, pokazali su da se formalni i casual stil mogu kombinovati kroz lični izraz.   

To su komadi koji rade u pokretu, u razgovoru, u stvarnom životu i upravo zato ih preporučujemo.''  





Iz Firence se ove sezone ne nosi samo pregled trendova, već potvrda da muška moda ponovo traži smisao, trajnost i lični stav. Kroz prisustvo na Pitti Uomo, AROS se pozicionira kao brend koji ne reaguje na buku, već gradi vlastiti ritam koji je tih, promišljen i dugoročan. 

Za nas, ovakve priče imaju posebnu vrijednost jer pokazuju da lokalni kontekst može ravnopravno komunicirati s globalnom scenom.

Kada bh. brendovi zauzmu prostor na ovakvim adresama, ne radi se samo o modi, već o kulturi, kontinuitetu i samopouzdanju. AROS iz Firence ne donosi spektakl, već jasnoću i upravo u tome leži njegova snaga.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: AROS