Ove godine se obilježava 79. sedmica mode, onakvu kakvu je mi poznajemo danas. S obzirom na to da nam se približava septembar koji donosi najpopularniju sezonu s početkom u New Yorku, odlučili smo se bolje upoznati s istom.

Iako smo svi svjesni važnosti postojanja Fashion Weeka, mnoga pitanja nam i danas ostaju neodgovorena. Mnogobrojne činjenice smo do sada naučili, neke nam nisu jasne, a za neke nas je jednostavno neugodno upitati.
Kako bismo približili svima važnost i smisao sedmice mode odlučili smo kreirati potpun vodič s objašnjenjima, odgovorima na najčešća pitanja i rješavanja nedoumica.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Fashion Week (@fashionweek)

Kraća historija Fashion Weeka 

1943. godine vizionarka i modna publicistica Eleanor Lambert je pokrenula modni 'Press Week' u svrhu promovisanja američkih dizajnera i brendova. Svrha 'Press Weeka' se krila u jednostavnom razlogu predstavljanja novih kolekcija urednicima magazina i potencijalnim kupcima. To je početak New York Fashion Weeka.

Eleanor je ime koje treba upamtiti, pored toga što je pokretačica New York Fashion Weeka, ona je osnivačica Met Gale, Internacionalne liste najbolje odjevenih osoba te CFDA. Bez nje mnoge stvari u svijetu mode ne bi bile onakve kakve ih poznajemo danas. Njen lik i djelo su prikazani i u popularnoj seriji 'Halston'. 

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by GRAZIA ?? (@graziausa)

Koliko sezona se predstavlja na sedmici mode? 

Jedno sasvim opravdano pitanje koje zbunjuje mnoge. Sedmica mode se održava u 4 glavna grada, Big 4 - New York, Pariz, Milano i London. U ovim gradovima dizajneri predstavljaju svoje kolekcije 2 puta godišnje. Sve počinje u New Yorku, a završava u Parizu. 

Sedmice mode su uvijek jednu sezonu ispred, što znači da se u septembru i oktobru predstavljaju kolekcije za proljeće/ljeto, a jesen/zima u februaru i martu. Nakon predstavljanja kolekcija na sedmici mode, komadi će biti dostupni u prodaji za 6 mjeseci. 

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Fashion Week (@fashionweek)

Ko može prisustvovati sedmici mode? 

Iako jedan od najpopularnijih događaja u svijetu, mjesto na reviji nije lako dobiti. Publika je visoko filtrirana i sastoji se od najbitnijih imena modne scene, pored urednika magazina i kupaca, u novije vrijeme tu je i mjesto za influencere, poznate osobe i goste dizajnera. 
Baš kao što nije lako prisustvovati revijama, nije lako ni izlagati kao dizajner. Organizatori sedmice mode imaju unaprijed pripremljene liste dizajnera koje zovu na sedmicu mode, a samo učešće se plača između 200.000$ do 1.000.000$. Taj iznos predstavlja izazov za mnoge dizajnere i modne kuće. 

Koliko lookova dizajneri mogu predstaviti na reviji? 

Broj modela može varirati između 20 do 100, nema strogog pravila. Međutim, kada govorimo o haute couture kolekciji, minimalan broj kreacija je 25. 

Koliko revija zapravo traje? 

Ako ste pretpostavili da se radi o minimalno sat vremena, moramo vas razočarati. Prikazivanje kolekcije traje svega 10 minuta u prosjeku. 

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Fashion Week (@fashionweek)

Gdje se sve održava sedmica mode? 

Naveli smo četiri glavna grada u svijetu mode na koje je usmjerena sva pozornost no, sedmice mode se održavaju diljem svijeta gdje posebnu prašinu diže sedmica mode u Kopenhagenu. 

Šta septembar predstavlja u svijetu mode? 

Septembar je jedan od najiščekivanijih mjeseci u svijetu mode. Početak je nove, luksuznije sezone, a budžeti za oglašivački prostor vrtoglavo rastu. U ovom mjesecu modni magazini izdaju i svoja septembarska izdanja koja nose veliku važnost. Septembarsko izdanje je i naziv dokumentarnog filma koji prati rad Anne Wintour u najizazovnijem modnom mjesecu.  

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Anna Wintour (@wintourworld)

* * * 
Naslovna fotografija: @donatella_versace 

Kampanja za kolekciju Free spirit donosi novu modnu priču bh. dizajnera Milana Senića u kojoj odjeća izlazi iz svojih uobičajenih okvira i ulazi u prostor ličnog izraza.

Fokusirana na mušku siluetu, ali oslobođena klasičnih pravila, kolekcija istražuje granicu između forme i pokreta. U njenom središtu nalazi se glumac Filip Radovanović, čija interpretacija daje dodatnu dimenziju svakom komadu, smještenu u prirodi, gdje moda diše zajedno s tijelom.



 

Free spirit kao lični izraz  

Naziv kolekcije ne ostaje samo na nivou estetike. Free spirit ovdje funkcioniše kao ideja slobode koja se prenosi kroz svaki detalj, od kroja do načina nošenja.

Filip Radovanović, bh. glumac i zaštitno lice ove kampanje, koji Milanove komade često nosi i u svojim javnim pojavljivanjima, dodatno produbljuje tu priču kroz svoj pristup:

“Odjeća je faktor koji pomaže u povezivanju tijela i duha. Kroz ovaj projekat dobio sam prostor da istražujem vlastiti senzibilitet i njegove nijanse.”





Kako kaže Kristina Benić, fotografkinja i videografkinja koja potpisuje vizuale kampanje:

"Free spirit je za mene projekat gdje su se dizajn i fotografija susreli bez napora. Svaki dizajn kao da je dio pokreta, a ne forma koja ga ograničava."

Kolekcija ne pokušava definirati muškarca, nego mu daje prostor da se izrazi na svoj način. Možda je baš u tome njena najveća vrijednost.

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Milan Senić (@milansenicofficial)

Milanov dizajn već neko vrijeme diskretno prati i scenu kroz pojavljivanja na glumcima, zadržavajući isti osjećaj lične interpretacije i izvan same kolekcije.



 

Materijali koji prate pokret tijela  

Poseban fokus stavljen je na izbor materijala, koji igra ključnu ulogu u doživljaju kolekcije. Prirodne tkanine poput pamuka, lana, svile i vune ostaju baza, ali se sada uvode i reljefne, blago gužvane teksture koje donose novu vizualnu dinamiku.

Takvi materijali ne djeluju statično, već se mijenjaju u pokretu, hvataju svjetlo i stvaraju dodatnu dimenziju svakog komada. Upravo ta igra teksture i forme daje osjećaj spontanosti, kao da se odjeća prilagođava tijelu, a ne obrnuto.




 

Košulja i kimono kao polazna tačka

Kolekcija polazi od poznatog, ali ga brzo pomjera u neočekivanom smjeru. Klasična muška košulja ovdje dobija novu dinamiku kroz mekše linije, otvorenije forme i opušteniji odnos prema tijelu. 

U igru ulazi i kimono kao novi signature komad, koji se ne nameće, nego se prirodno uklapa u svakodnevni stil.





Siluete su fluidne, bez naglašene rigidnosti, a konstrukcija ostavlja prostor za pokret.

To daje cijeloj kolekciji osjećaj lakoće, ali i karaktera. Prepoznatljiv dizajn Milana Senića ovdje dolazi u nešto smirenijoj, ali i istraženijoj formi.







Vizualni identitet kampanje dodatno naglašava tu liniju, spajajući modu i pokret u jedinstvenu cjelinu. Ova kampanja i kolekcija ostaju kao konzistentan nastavak Milanovog dizajnerskog jezika u proširenom kontekstu.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Kristina Benić