TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 28.12.2022.
Rubrika 'Stilski upitnik' nam polako, ali sigurno postaje jedna od najzabavnijih za kreirati i čitati.
Kroz niz kratkih pitanja o stilu i odijevanju, uspijemo saznati mnogo toga o našim sagovornicima. Pri biranju osobe koja će odgovoriti na naša modna pitanja u potrazi smo za onom zanimljivog stila odijevanja. Dunja Jovanić, jedna od najuspješnijih influenserica s domaće scene, je bila sasvim logičan odabir za našu priču.
Dunja je influenserica i osnivačica brenda BÉBÉ by Dunja Jovanić na kojem broji preko 50.000 pratitelja, dok je na njenom profilu ta brojka znatno veća. Preko 330.000 vjernih pratitelja svakodnevno uživa u sadržaju koji Dunja kreira. Naravno, modne kombinacije su jedna od najpopularnijih tema na Dunjinom profilu. Za svakodnevne outfite najčešće bira trendy i udobne komade, dok na posebnim događajima ne propušta priliku da zablista u punom sjaju. Njena svečana izdanja su opečaćene elegancijom i glamurom.
Dunja Jovanić
Upravo zbog njene filozofije odijevanja, za koju će nešto kasnije reći da je to 'filozofija bez filozofije' bili smo uzbuđeni čuti njene odgovore na naš stilski upitnik. Dunja je bila zabavan sagovornik i otkrila nam je nekoliko zanimljivih činjenica o njenom modnom izražaju.
Kada je počelo vaše interesovanje za modu?
Majka je na mene prenela ljubav prema modi. Baka je takođe dok je živela i radila u Nemačkoj, mnogo toga naučila o modi i počela mnogo više da vodi računa o tome. Oduvek me je moda zanimala, ali nikada, do dana današnjeg nisam bila opterećena modom. Pratim trendove, ali pratim i svoj senzibilitet i nosim ono u čemu se osećam dobro.
Da morate izabrati vaš 1 outfit koji ćete nositi zauvijek, koji bi to bio?
Bela majica, oversized farke i dobre naočare.
Kako biste opisali vašu modnu filozofiju?
Filozofija je da filozofije nema i da slušam svoj osećaj i njega kombinujem sa trenutnim trendovima. Mnogo puta mi se desilo da probam da iznesem nešto u čemu se u tom momentu ne osećam dobro. I na kraju dana mi to pokvari dan, veče, ili vrlo važan event. Filozofija je da sve trendove prilagođavam svom trenutnom osećaju, na to nabacim osmeh i sve super.
Koji je vaš proces biranja kombinacije za svaki dan, a koji za poseban event?
Najčešće je baš obrnuto od onoga što ljudi misle i vrlo često se za event spremim za 10-ak minuta (osmišljavanje celog outfita, bez šminke i frizure), a takođe vrlo često kada krenem do prodavnice ili negde potpuno nebitno, provedem 20 minuta ispred ogledala i ništa mi ne odgovara.
Omiljeni komad u ormaru?
YSL Maxi Shopping Bag. Ne koristim je za Maxi, majke mi ?
Torba ili cipele?
Hmmm… Ako se radi o investiciji, onda torbu, jer vrlo često ako je torba kvalitetna, onda neke basic cipele mogu da budu i pristupačne, jer imate već sjajan (i krupan) komad na sebi.
Inspiracija za kombinacije: Instagram ili Pinterest?
Najviše Instagram, ali me i devojke na ulici vrlo često inspirišu. Kako u Beogradu, tako i svuda gde putujem tokom godine.
Sigurni smo da se vaš stil mijenjao s vašim odrastanjem. Koja lična fashion era vam je bila najzabavnija?
Hahaha dobro pitanje. Iz današnje perspektive, definitivno moja dark faza iz srednje škole, kada sam iz nekog (sada meni nepoznatog) razloga, nosila samo crno.
Koliko često 'padate' na trendove?
Ne tako često kao što bi ljudi pretpostavili, s obzirom na posao kojim se bavim.
Koja je posljednja pjesma koju ste slušali na repeat?
Trenutno mi je cela Xmas lista na repeat-u. Upalim svećice na jelci, skuvam čaj i uživam u Xmas spiritu.
Omiljeni materijal i boja za odjevne komade?
Uh, vremenom shvatam da sve manje i manje odevnih komada kupujem i da biram uglavnom proizvode mog brenda. Nekako, toliko sam uključena u ceo proces nastajanja proizvoda, toliko sam se saživela sa brendom, a onda na to sve, proizvodi su izrađeni od sjajnih i super prijatnih materijala, tako da tokom cele godine nosim BÉBÉ i po nešto sa strane.
Koji stil vam je omiljeni, a koji nikada ne biste nosili?
Mislim da ne postoji ništa što do sada nisam probala, bar za neki editorijal.
Šta je po vama moda?
Moda je način sopstvene ekspresije i pokazivanja stava u određenom kontekstu. ?
* * *
Naslovna fotografija: @imfashionbabe
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar

Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner

Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!