Jučer je radni dan mnogim kreativcima, PR i marketinškim stručnjacima bio ispunjen dozom svježe energije, smijehom, novim poznanstvima i inspirativnim lekcijama koje su nam servirane u sklopu 9. Branding konferencije održane u Historijskom muzeju u Sarajevu. Tema ovogodišnje Branding konferencije je upravo „Hack the influence“, a svi oni željni znanja, s konferencije su otišli s mišlju da u svemu što radimo trebamo više riskirati, igrati se i uvijek paziti da budemo dobri prema drugima i činimo dobro.

Organizacijski tim i predavači 9.Branding konferencije
Foto via Branding konferencija

Ravid Kuperberg je otkrio par sjajnih trikova za strukturiranje naših kreativnih ideja, Michela Magaš, inovatorica koja nam je početku predavanja otkrila da je upravo njen tata dizajnirao muzej u kojem se nalazimo instant je ukrala naše simpatije, a iste su porasle kada nam je predstavila svoj impresivni rad na fuziji muzike i inovacije. 
Mihnea Gheorghiu je svojom prezentacijom vjerojatno potaknuo najviše smijeha kod publike, budući da je kroz hrabre i provokativne kampanje poput Diesel Haute Couture i Go with the fake koje je radio u suradnji s brandom Diesel, pokazao da je i to put do simpatija potrošača. 

https://www.youtube.com/watch?v=3pqRgD5Dg4c

Predavanje Mihnea Gheorghiu tijekom konferencije

Mark Shayler nam je potvrdio da za uspjeh uvijek moramo zauzeti stav, a Will Rust, da ponekad i naizgled 'glupe ideje' mogu dovesti do pozitivnih promjena. Will je za kampanju kroz koju je trebao osvijestiti javnost o tome koliku ulogu ima krompir u smanjenju broja gladnih ljudi u svijetu, odlučio pokazati da krompir, uz sjajna nutritivna svojstva, može rasti bilo gdje na svijetu. Čak je uspio uzgojiti krompir na Marsu. Da, da, a danas radi u Pandori, svjetski poznatom brandu ženskog nakita. 

https://www.youtube.com/watch?v=J6N_URykUMY

U naš CHICovnik smo zapisali i omiljeni citat izrečen tijekom predavanja, a koji glasi: „Fight for a cause.“. 

Naravno, pauze između predavanja koristili smo za druženje s dragim ljudima, upoznavanje s novim kreativcima i naravno, našu street style reportažu, kako bismo još jedanput pokazali da poslovno odijevanje može biti itekako zabavno. 

Dame su nam pokazale da prate aktualne trendove te su za poslovno druženje odjenule popularne culotte hlače, haljine s uzorkom, košulje zanimljivih krojeva, ali i vječne klasike iz našeg ormara s kojima nas već godinama veže iskrena stilska veza poput sakoa s uzorkom te balonera. Muškarci su birali opuštene i moderne kombinacije hlača, majica s printom te sakoa koje su dodatno začinili odabirom čarapa s printom, nakita zanimljivog dizajna i otkačenih naočala. U galeriji pogledajte neke od zanimljivijih kombinacija posjetitelja koje je tijekom konferencije uhvatio naš fotograf Marko Jovančić.

 

Dijana Ćavar

Medina Beganović

Vesna Beganović

Hana Trokić

Elma Pašić

Tomislava Banić Haas i Ivana Kojović

Mark Shayler


Edina Zagora

Mirela Mušić

Michela Magaš

Erna Saljević

Irma Vatrić

 

Brankica Janković

Igor Kalaba

Ana Ćavar

Ena Muraspahić

Jaan Amir Alić 

Nađa Lutvikadić Fočo i Nermin Kuldija

Nela Laković

Aida Salkić

Marko Jovančić

Mahira Softić

Tijana Kolaković i Jovana Stanišić

Ajla Bunjo

Nino Kasupović

Larisa Nuhanović

Berina Belkić

Ilma Šahbaz

Anđela Šušnjar i Ana Ramljak

Nevena Sučić, Ana Marija Boban i Silvija Tica

 

***

Foto: Marko Jovančić za BONJOUR.ba
Tekst: BONJOUR.ba

 

Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?

Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.

Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.

Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by PATRICK SAWAYA PHOTOGRAPHY (@patricksawaya)

Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy

Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.

Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Up Next (@upnextdesigner)

Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture

Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.

Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.

Foto: @dazed

Stvorenja, žene i mitologija mode

Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.

Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.

Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.

Foto: @schiaparelli  
 

Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna. 

Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.

Foto: @oliviaphillipsbazaar

Foto: @davidmartingss

Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.

Foto: @schiaparelli

U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće. 

Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.

Foto: @upnextdesigner

Foto: @schiaparelliarchive

Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.

Foto: @upnextdesigner

Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.

Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.

Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi. 

U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dazed