TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 12.2.2021.
Još kada smo na društvenim mrežama ova dva domaća brenda vidjeli prve teasere o njihovoj suradnji, znali smo da želimo znati više detalja o liniji nakita koja spaja rad i viziju ova dva kreativca.
Plusminus Fashion modni je brend koji je prepoznatljiv po sintagmi mode i grafike, jednostavnosti, eleganciji i krojevima koji na suptilan način naglašavaju ženstvenost.
Samusa nakit karakterizira ručna izrada, igra formom te dizajn koji uvijek ima snažnu priču u pozadini.
Zato ne iznenađuje što je rezultat njihove suradnje upravo spoj linija, crteža i grafike koji će vas osvojiti na prvu i imati posebno mjesto u vašoj kutijici nakita.
Kada smo Tarika Musakadić, osnivača Samusa brenda pitali kako je došlo do njihove suradnje, odgovara: „Do saradnje je došlo na Eninu inicijativu, kada je u određenim segmentima prepoznala spoj kojim bi mogli doći do zajedničkog produkta i saradnje. Rado sam se odazvao i započeli smo kreiranje koje bi u formi nakita dopunilo Plusminus modne komade. Obzirom da se početak saradnje desio prije proglašenja pandemije, dinamika je bila neizvjesna. Nakon što su se stekli uslovi za koliko-toliko normalan rad, odlučili smo da skice pretvorimo u nakit i predstavimo proizvode.“
Eni Dujmović, dizajnerici Plusminus Fashion smo postavili isti upit, kao i što je bila inspiracija za ovu liniju nakita:
„Uvijek idem tamo gdje me uzbuđenje vodi, onaj osjećaj kada vjeruješ da će nešto biti dobro, kad ti nadolaze ideje bez prestanka. Tako je za mene bilo i ovaj put, obzirom da sam uvijek u želji da ponudim i napravim nešto novo za svoje kupce. Samusa nakit za mene imao je vizualno primamljivu priču koja je u određenoj formi podsjetila na naše linije crteža i grafike. Taj princip izrade mi je bio interesantan i mislila sam da bi moglo funkcionisati u realizaciji, što se na kraju i ispostavilo. Tarik je fenomenalan saradnik i energije su nam se poklopile te je bilo vrlo jednostavno doći do svih dogovora i realizacije.
Inspiracija je išla u dva smjera i te su zbog toga tu dvije kolekcije u tri varijacije. Prosto nismo mogli da se odlučimo šta je bolje te smo odlučili realizovati oboje.
Prva kolekcija nosi naziv Plusminus Line i zapravo potiče iz priče koja kroz dosadašnje kolekcije odjeće prati koncept Plusminus brenda, to su horizontalna i vertikalna linija koje predstavljaju plus i minus kao pojednostavljene simbole. Vertikalna linija koja predstavlja + te horizontalna kao -. Same forme kao takve veoma su čiste i jednostavne, izvorno svepostojane te odišu pričom i smislom. U kolekciji se nalazi nekoliko komada nakita: naušnice, prstenje, lančić. Cilj je bio potaknuti na kreativnost s načinom kako će se nakit nositi, svaki komad može se kombinovati na više načina, lančić recimo ima četiri pozicije za nošenje, svaki prsten je podesiv te se može nositi na svakom prstu ili gornjem dijelu prsta, naušnice se mogu birati i nositi obje iste ili dvije različite. Nakit je rađen u srebru 925 kombinacijom mašinskih i ručnih zanatskih tehnika, te je ručno bojen u bijelu ili crnu boju tehnikom hladnog emajliranja.
Druga kolekcija inspirisana je crtežima Plusminus saradnika, umjetnika Denisa Hračića. Forma crteža je stvorila oblik krajnjeg produkta kroz linije koje su na kraju sam okvir. Forma je realizovana na više načina pa imamo šuplje crteže od srebra ili ručno popunjene u crnu ili bijelu boju koje daju dojam većeg kontrasta. Kada su grafike oživjele u vidu malih fragmenata bilo ih je veoma lako postaviti u ulogu prstena, naušnica, lančića. Svi modeli pri svojoj izradi su polirani i platinirani kako bi što duže zadržali svoj izgled i kvalitet.“
U narednim danima predstavit će i preostale artikle iz linije, a svoje favorite iz ove zanimljive suradnje možete naručiti preko Instagram ili Facebook stranice oba brenda: Plusminus Fashion ili Samusa. Nakit će već naredni ponedjeljak biti u prodaji u Samusa radnji u Sarajevu na adresi Mudželiti veliki br. 7.
***
Foto: Maja Topčagić
Model: Rea Jakopec
MUA: Naida Đekić
Studio: Purple Key
TEKST: Lamija Muratagić
Kako izgleda moda kada je Kopenhagen nosi po vlastitim pravilima? Daniela Mere za Bonjour.ba bilježi prve SS27 lookove i ljude koji im daju karakter.
Copenhagen Fashion Week ove godine obilježava 20. obljetnicu, a SS27 izdanje pokazuje koliko se njegova pozicija promijenila tokom dvije decenije. Od platforme okrenute nordijskoj sceni izrastao je u sedmicu mode čije se revije, nova dizajnerska imena i ulice prate daleko izvan Skandinavije.
Njegova privlačnost ne počiva na jednoj precizno definisanoj estetici. Skandinavski minimalizam još je prisutan, ali odavno nije dovoljan da opiše ono što se događa na ulicama grada tokom Fashion Weeka. Kopenhagen danas podjednako uvjerljivo govori jezikom čistog krojenja, ručnog rada, jarke boje, sportskih referenci i dodataka koji cijelu siluetu odvode u neočekivanom pravcu.
Za Bonjour.ba prve dane jubilarnog SS27 izdanja fotografisala je Daniela Mere, modna i beauty fotografkinja sa sjedištem u Austriji.
Daniela Mere, modna i beauty fotografkinja
Daniela je s nama podijelila da svoj fotografski potpis ne gradi potragom za najglasnijim prizorom. Više je privlače teksture, geste, iskreni izrazi i trenuci pored kojih se u brzini Fashion Weeka lako prođe.
„Želim da moje fotografije kod posmatrača stvore osjećaj kao da sa mnom prolazi kroz Copenhagen Fashion Week, umjesto da ga samo posmatra. Ako neko prepozna moje fotografije prije nego što vidi moje ime, nadam se da je to zbog ravnoteže između mode, atmosfere i autentičnih ljudskih trenutaka.“
Fotografije s prva dva dana pokazuju koliko je ideja skandinavskog minimalizma postala preuska za savremeni Kopenhagen. Bijele košulje i precizno krojene bermude još su tu, ali uz njih stoje voluminozne suknje, sportske jakne, heklane teksture, grafičke pruge, animal print i boje koje ne traže neutralnu protivtežu.
Najupečatljiviji lookovi ne počivaju na jednom komadu, nego na odnosu proporcija i tekstura.
Skraćeni sako mijenja karakter uz suknju naglašenog volumena, široki denim daje novu liniju sportskoj jakni, dok pletivo izlazi iz očekivanog boemskog registra kada se spoji s klasičnim hlačama i oštrim dodacima.
Dodaci ovdje ne završavaju look, nego ga vode. Sve je promišljeno, ali dovoljno opušteno za grad, bicikl i cijeli dan između revija.
Daniela nam je objasnila da je iza kamere i dalje pokreće energija samog Fashion Weeka. Posebno u Kopenhagenu, gdje ljudi, bez obzira na hladnoću ili kišu, dolaze jer zaista žele biti dio Fashion Week-a.
„Volim modu, ali ljude volim još više. Uzbuđuje me kada uspijem zabilježiti ličnost iza određenog looka, nekoga ko nešto nosi zato što osjeća da ga to zaista predstavlja, a ne samo zato što je trend.“
Na naše pitanje šta traži kada kameru okrene prema nekome između revija, Daniela je odgovorila vrlo jednostavno.
„Tražim autentičnost. Način na koji se osoba drži, njenu energiju i tu posebnu povezanost između nje i onoga što nosi.“
Na Danielinim fotografijama nije stvar samo u tome šta neko nosi. Look počinje tek ondje gdje ga preuzmu držanje, korak, pogled i način na koji osoba zauzima prostor. Odjeća zato ne ostaje u kadru kao dokaz trenda, nego kao produžetak karaktera osobe koja ju je izabrala.
Daniela je s nama podijelila i da joj pažnju rjeđe zadržavaju prizori koji djeluju konstruisano isključivo radi efekta. Mnogo su joj bliži ljudi čiji stil djeluje prirodno i u skladu s onim ko su. To objašnjava zašto se pred njenim objektivom moda uvijek čita kroz osobu koja je nosi.
Kada joj službeni raspored ostavi dovoljno vremena, posjećuje i manje prezentacije i showroome. Njihov mirniji format dopušta joj da se približi izradi, teksturama i atmosferi, svemu što u velikoj produkciji ponekad ostane izvan prvog pogleda.
Kopenhagen pritom nije samo pozadina. Crvena cigla, industrijske fasade, bicikli i oštro ljetno svjetlo ulaze u kadar i mijenjaju način na koji odjeća izgleda.
„Kopenhagen ima zaista jedinstvenu energiju. Najviše volim to što moda ovdje manje djeluje kao performans, a više kao iskreno izražavanje onoga što ljudi jesu. Prisutni su kreativnost i individualnost, ali bez dojma razmetanja. Grad stvara osjećaj zajednice u kojoj ljudi djeluju povezano, opušteno i kao da im je ugodno biti ono što jesu.“
Nakon prvog dana najviše joj je ostao osjećaj da je Copenhagen Fashion Week ponovo oživio. Svake godine vidi više ljudi, više kreativnosti i više načina izražavanja kroz modu, dok susreti s poznatim licima još uvijek čuvaju bliskost scene.
Fashion Week svakog dana proizvede hiljade slika, ali Daniela kadar ne bira samo prema tome koliko je look upečatljiv. Na naše pitanje šta fotografiju čini vrijednom čuvanja nakon što trenutak prođe, odgovorila je da mora zabilježiti nešto više od same odjeće.
„Volim kada fotografija uhvati određeni osjećaj. Privlače me pokret, emocija i oni mali trenuci zbog kojih fotografija djeluje živo. Zadržavam fotografije koje me vraćaju energiji tog trenutka.“
Na fotografijama s prva dva dana SS27 nije riječ samo o dobro složenim kombinacijama. One imaju stav, ponekad namjerno pretjeruju i sasvim su svjesne pogleda koji će privući, ali ne gube vezu s osobom koja ih nosi. Zato ne djeluju kao kostimi za nekoliko sekundi pažnje, nego kao produžetak nečijeg ličnog modnog jezika.
Od nastavka sedmice Daniela očekuje još više takve individualnosti. Više nepredvidivih spojeva, manje poslušnosti prema formulama koje internet neumorno umnožava. U trenutku kada ista referenca za nekoliko sati završi na hiljadama ekrana, najviše vrijedi stil koji ne izgleda kao citat, nego kao potpis.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Daniela Mere Photography za Bonjour.ba
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
