Ok, najvažnija sedmica u svijetu mode je počela, a riječ je o Haute Couture revijama omiljenih nam dizajnera.

Da se podsjetimo, Haute Couture su ekskluzivne kreacije, vrhunskog dizajna koje su ručno rađene od najfinijih materijala s posebnom pažnjom na detalje i finalnu izradu i označava visoku modu. Naziv dolazi iz Francuske gdje 'couture' označava šivenje a 'haute' visoko te se održava 2 puta godišnje u Januaru i Julu primarno u Parizu pa i u Milanu, New Yorku i Londonu. Julsko izdanje je počelo 4.7. a završava se 07.07.2022. Pregledali smo sve dosadašnje revije te u nastavku izdvajamo nekoliko najupečatljivijih. 

 

Schiaparelli Haute Couture Fall/Winter 2022, Daniel Roseberry

Schiaparelli još jednom sve prisutne, a i nas koji smo pratili online ostavio pod velikim dojmom. Kolekcija je sačinjena od komada kreiranih kao odavanje počasti osnivačici brenda Elsi Schiaparelli. Na zatamnjenoj pisti su prikazani kreativni komadi ponajviše u crnoj i bijeloj boji s neizostavnim detaljima u zlatnoj boji. U dizajnu su se istaknuli i 3D cvjetni aranžmani kao i detalji u obliku grožđa , koje također suptilno odaje omaž Elsi. Volumenizirani i strukturalni komadi su stilizirani s upečatljivim dodacima poput predimenzioniranih šešira. 
 

https://www.youtube.com/watch?v=IkVaehzD00c

Dior Haute Couture Autumn-Winter 2022-2023 show, Maria Grazia Chiuri.

Cijela kolekcija je inspirisana radom umjetnice Olesia Trofymenko koja dolazi iz Ukrajine. Naime, Maria Grazia Chiuri se oduševila njenim radom vezenja na landscape slikama. U razgovoru s umjetnicom došle su do ideje da koriste element ukrajinske kulture zvan 'Drvo života' te da to bude okvirna tema kolekcije. Kroz cijelu kolekciju se mogu vidjeti etno motivi te iako na prvu ne izgleda kao Dior u punom sjaju, u detaljima ove kolekcije leži cijela njena čar. 

https://www.youtube.com/watch?v=McNYjHMH17E

Giambattista Valli | Haute Couture Fall Winter 2022/2023 

Talijanski dizajner se ove godine vratio na Haute Couture reviju nakon 2019. s 59 ekskluzivnih kombinacija. Inspiracija za njegove kreacije se krila u outfitima koje su se nosile u Studiu 54 u New Yorku, 70ih godina. Revija je otvorena s nešto jednostavnijim kreacijama u bijeloj boji s detaljima od srebra, dok se na sredini pojavljuje rapsodija jarkih boja od roza, žute, narančaste, zelene pa i nekoliko komada u tirkiznoj boji, koja čini se ove godine pravi comeback. Omiljeni nam je look s dugom haljinom od tila i bijelom košuljom ukrašenom crnom mašnom koja je poslužila kao remen. 

https://www.youtube.com/watch?v=PsWuhvMdQes

* * * 
Naslovna fotografija: @schiaparelli

Ok, na prvu djeluju kao da je neko na pola posla u izradi cipele jednostavno rekao:,, Znaš šta, bit će ovo dovoljno!''.

A onda se sjetimo da se nalazimo na Cruise 2026/27 pisti kuće Chanel, pod vodstvom Matthieu Blazy, i da nedovoljno u modi često znači upravo suprotno.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Ove sandale, koje su u suštini svedene na petu i ornamentalni okvir oko stopala, otvaraju jedno staro pitanje: gdje završava funkcija, a gdje počinje ideja? Ako cipela više ne štiti stopalo, nego ga gotovo u potpunosti izlaže, da li je ona i dalje cipela ili performativni objekt koji nosimo?

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Véronik (@aboutchanelhere)

 

Ovo, naravno, nije prvi put da moda koketira s idejom redukcije do apsurda. Još 1999. Jeremy Scott je kroz svoje rane kolekcije ponudio sličan moment ironije i pomjeranja granica, igrajući se s formom obuće kao vizuelnim znakom, a ne nužno funkcionalnim predmetom. Njegov pristup je bio otvoreno duhovit, gotovo karikaturalan, dok Chanel danas bira suzdržaniju, ali ništa manje provokativnu verziju istog pitanja.

S druge strane, nedavni spoj Maison Margiela i Christian Louboutin iz 2024. godine također je istraživao granice konstrukcije i percepcije obuće, gdje forma postaje fragmentirana, a cipela više nalikuje ideji nego predmetu. U tom kontekstu, Chanelove polu-cipele djeluju kao nastavak tog dijaloga, ali kroz prizmu luksuza koji nikada ne gubi svoju estetsku disciplinu.


Ono što je ovdje posebno zanimljivo jeste kontrast između historijskog konteksta i radikalnosti dizajna. Povratak u Biarritz, gdje je Gabrielle Chanel 1915. otvorila svoju kuću, priziva ideju oslobođenog tijela, jednostavnosti i funkcionalne elegancije, vrijednosti koje su tada redefinisale žensku modu. I sada, više od stoljeća kasnije, Chanel ponovo govori o slobodi... samo ovaj put kroz gotovo potpuno odbacivanje zaštite koju cipela pruža.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Teško je ne osjetiti blagi sarkazam u svemu ovome. 

No, jasno je da se vrijednost komada ne mjeri isključivo njegovom funkcijom. Naprotiv, često se mjeri njegovom sposobnošću da izazove reakciju, bilo da je to divljenje, zbunjenost ili blagi otpor.

U tom smislu i ove Chanel sandale funkcionišu kao komentar o tijelu, o luksuzu, o granicama između potrebe i želje. Možda nisu stvorene da postanu svakodnevni izbor, ali jesu da pomaknu perspektivu i da nas podsjete da moda, u svom najuzbudljivijem obliku, nikada nije bila potpuno racionalna.
 

Naslovna fotografija: @sourcewhere