TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 14.6.2021.
"Roadrunner: Film o Anthonyju Bourdainu", premijerno je prikazan na festivalu Tribeca u New Yorku, i otkriva najveće i najteže trenutke poznatog kuhara, TV voditelja i svjetskog putnika koji je tragično oduzeo sebi život prije tri godine.
"Tony je bio jedan od dobrih momaka", rekao je Morgan Neville, režiser "Roadrunner", za Daily News.
Neville, koji je osvojio Oskara za "20 Feet from Stardom", dokumentarni film o backup pjevačima iz 2013. godine, kaže da ga je Bourdainov "punk rock stav o svemu" privukao da istraži njegov put.
"Imao je najbolji ukus za filmove, knjige i muziku", rekao je Neville. Pa dok je režiser prolazio kroz snimke koje će iskoristiti za kreiranje filma, zapisivao je svaki put kad je Bourdain spomenuo neku pjesmu i tako je napravio 19-satnu listu za reprodukciju, kako on kaže Tonyjeve muzike.
Također je odradio intervjue sa mnogima koji su bili dio njegovih poznatih kulinarskih emisija, sa Bourdainovim prijateljima, bratom i drugom suprugom. U dokumentarcu "Roadrunnera" vidjet ćete sve sretne trenutke, od Bourdaina koji se igra u bazenu sa svojom kćerkom, do njegovog uspona do slave i inspirativnih svjetskih putovanja. Ali film tematizira i njegove borbe, od ovisnosti o drogama do njegove stalne borbe da bude sretan i ispunjen pored pritiska slave. Kao mladić borio se s ovisnošću o drogama, ali je kasnije pronašao utjehu u terapiji i jiu jitsi. U dokumentarcu se vidi čovjek čije su se romantične ideje sukobile sa realnošću koja nije oslikavala njegovu viziju.
Iako su rani dijelovi dvosatnog filma energični i zabavni djelići kroz Bourdainov uspon, kraj je pomalo u tamnijem osvrtu gdje dok prijatelji i kolege razmišljaju o mjesecima koji su prethodili njegovoj smrti. "Volio bih živjeti kao normalna osoba, ali više ni sam ne znam što je to", kaže Bourdain u jednom trenutku filma.
Transcendirao je hranu kako bi pronašao vezu sa mjestima koja je pokrivao, a istovremeno ga je duboko voljela i kinematografija koja ga je podstaknula da hvata i kreira priče, ljude i gradske pejzaže na vizuelno uvjerljive i drugačije načine. Zadivljujući portret Bourdaina kao nezaustavljivog putnika i avanturiste, uistinu je dokumentarac koji vrijedi pogledati i koji će pokazati drugu stranu medalje i života poznatog kuhara. U nastavku pogledajte trailer.
https://www.youtube.com/watch?v=ihEEjwRlghQ
***
Naslovna fotografija: @friendsofanthonybourdain
Tekst: Ilda Lihić-Isović
TEKST: Ada Ćeremida
Sinoć je otvoren 79. Cannes Film Festival, a već nakon prvih projekcija i reakcija jasno je da festival ove godine izgleda drugačije.
Umjesto velikih hollywoodskih premijera koje su posljednjih godina dominirale naslovnicama, Cannes ove godine vraća fokus na autore i filmove koji mnogo više pažnje posvećuju atmosferi, emociji i vizuelnom jeziku.
Zato i ovogodišnji lineup mnogi već nazivaju jednim od najjačih arthouse programa posljednjih godina. 
U centru pažnje nalaze se režiseri poput Pedro Almodóvar , Hirokazu Kore-eda i Ryusuke Hamaguchi , čiji filmovi već godinama definišu savremenu autorsku kinematografiju.
Cannes ove godine manje djeluje kao parada blockbustera, a više kao festival za publiku koja želi sporije, intenzivnije i vizuelno promišljenije priče, kao sudar arthouse filma, modne fotografije Richarda Avedona, Lennonove ere i pomalo haotične club kid energije iz 90-ih.
Jedna od najvećih promjena ovogodišnjeg Cannesa osjeti se upravo u selekciji filmova koji konkuriraju za Zlatnu palmu.
Veliki studijski naslovi i blockbuster premijere ovaj put gotovo da nisu u centru pažnje, dok festival mnogo više prostora daje režiserima čiji se filmovi oslanjaju na autorski rukopis i atmosferu. 
Foto: @festivaldecannes

U programu dominiraju intimne drame, političke priče, porodični odnosi i filmovi koji grade emociju sporijim ritmom.
Za publiku koja voli filmove poput Past Lives , Aftersun ili Anatomy of a Fall , Cannes 2026 mogao bi donijeti neke od najvažnijih naslova godine.
Novi film Cristian Mungiu već se izdvaja kao jedan od najiščekivanijih naslova festivala. Mungiu ostaje vjeran intimnim i psihološki napetim pričama po kojima je poznat, a “Fjord” istražuje porodične odnose i emotivnu distancu kroz minimalistički, hladni vizuelni jezik.
Režiju potpisuje James Gray , autor filmova koji često balansiraju između lične drame i društvenog komentara. “Paper Tiger” je jedna od američkih arthouse drama koja ove godine privlači mnogo pažnje upravo zbog ozbiljnijeg i intimnijeg pristupa.
Pawel Pawlikowski ponovo donosi vizuelno izuzetno stilizovan film koji se bavi identitetom, pripadanjem i političkim nasljeđem Evrope. Već sada ga mnogi vide kao potencijalnog favorita za festivalske nagrade.
Jedan od emotivno najtežih naslova ovogodišnjeg Cannesa dolazi kroz priču koja koristi praznični period kao okvir za porodične tenzije, usamljenost i nerazriješene odnose.
“A Bitter Christmas” već nakon prvih reakcija publike dobija pažnju zbog vrlo intimnog pristupa i atmosferične režije, što ga savršeno uklapa u ovogodišnji arthouse ton festivala.
Film koji već nakon prvih reakcija dobija pohvale zbog fotografije i načina na koji gradi intimnu priču. Cannes publika posebno izdvaja njegov vizuelni identitet i glumačke izvedbe.
Jedan od mračnijih i eksperimentalnijih naslova ovogodišnjeg programa. Film kombinuje psihološku dramu i simboliku, što ga već sada čini tipičnim “festival darling” naslovom.
Film posvećen radu Richarda Avedona istražuje način na koji je redefinisao modnu i portretnu fotografiju. Kroz arhivske snimke, intervjue i njegov prepoznatljivi vizuelni jezik, naslov se već opisuje kao jedan od estetski najzanimljivijih dokumentaraca festivala.
Dokumentarac režisera Steven Soderbergh donosi posljednji veliki intervju koji je John Lennon dao samo nekoliko sati prije smrti, zajedno sa Yoko Ono u njihovom njujorškom stanu 1980. godine.
Film po prvi put prikazuje kompletan razgovor o muzici, politici, očinstvu i životu, dok kroz arhivske materijale i svjedočanstva ljudi koji su bili prisutni gradi intiman portret Lennona u jednom od njegovih najvažnijih životnih trenutaka.
Inspirisan kulturom njujorške Club Kid scene, film donosi haotičnu energiju performansa, mode i noćnog života 90-ih.
Vizuelno ekstravagantan i atmosferičan, već sada se izdvaja kao naslov koji bi mogao postati festivalski kult među mlađom publikom i internet cinefilima.
“Coward” je jedan od naslova koji se već sada izdvaja među mračnijim i psihološki intenzivnijim filmovima ovogodišnjeg Cannesa.
Film kroz intimnu dramu istražuje osjećaj krivice, straha i moralnih kompromisa, a upravo sporiji ritam i napeta atmosfera savršeno se uklapaju u ovogodišnji arthouse pravac festivala. 
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!