TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 23.7.2024.
Ceremonija otvaranja Olimpijskih igara je vrijeme za upoznavanje sa sportistima koji će se moći takmičiti u narednih nekoliko sedmica, ali moramo priznati za nas je i prilika da kao modne entuzijastice zavirimo u outfite koje sportisti nose za vrijeme Olimpijade.
To nas ove godine posebno veseli jer dolazak u Pariz, grad mode, sa sobom donosi određeni pritisak da to sve izgleda vrhunski i stylish. Dok se pripremamo bodriti i naš tim za Olimpijadu u Parizu, evo zavirivanja u neke od najboljih olimpijskih uniformi koje su otkrivene do sada.
Mongolski tim
Uniforme koje je za Mongoliju kreirao brend Michel & Amazonka osvojile su TikTok kada su otkrivene u julu i nije ni čudo: uniforme koje će nositi sportisti i nosioci zastava tokom ceremonija zatvaranja i otvaranja Olimpijskih igara imaju upečatljiv niz detalja. Prema Mongolskom nacionalnom olimpijskom komitetu, za izradu svake uniforme trebalo je u prosjeku 20 sati, a na Instagram profilu brenda pronašli smo više informacija o samoj simbolici odijela. Naime, svečano otvaranje Nacionalnog Naadam festivala u Mongoliji, obilježeno podizanjem Devet bijelih barjaka, povlači paralelu sa svečanim otvaranjem Olimpijskih igara, koje karakterizira simbolično paljenje plamena i baklje. Ovaj svečani prikaz naglašava kulturno bogatstvo i vrijednosti svojstvene oba događaja.
Nadalje, upoređivanje sportista sa planinarima koji se penju na Everest služi kao metafora naglašavajući nepokolebljivu predanost, otpornost i nemilosrdnu potragu za izvrsnošću koja je neophodna za postizanje uspjeha u sferi sporta. Osim toga, prisustvo sokola na zastavi mongolske vojske simbolizira snagu, agilnost i pobjede u osvajanju. Ovi simboli i rituali obuhvataju duboko kulturno naslijeđe i težnje, rezonirajući s temama otpornosti, osvajanja i kulturnog identiteta kroz različite ceremonijalne tradicije.
Sjedinjene Američke Države
Ko drugi do Ralph Lauren? Naime, ovaj brend stoji iza tima SAD - a od 2008. Ovogodišnji izgled je znak za klasično američko krojenje po kojem je dizajner najpoznatiji. Blejzer preko prugaste košulje i kravate sa jeansom i klasične antilop cipele. Uniforma za ceremoniju zatvaranja uključuje sportsku jaknu u moto stilu, bijeli traper i polo majicu... rekli bismo karakteristično američki. Crveni, bijeli i plavi akcenti ne ostavljaju misteriju u pogledu zemlje porijekla ovog outfita.
Jamajka
Zastava Jamajke sastoji se od zaista upečatljive kombinacije boja: crne, zlatne i zelene i upravo su ove boje u srcu Pumine prezentacije tima Jamajke na Olimpijadi. Zanimljivo je da prvo otkrivanje uniforme bilo je na Nacionalnom stadionu Jamajke gdje je došlo više od 25.000 entuzijasta iz cijele zemlje. Svi entuzijasti su se okupili da uživaju u budućnosti jamajčanske atletike.
Španija
Baš poput cvijeta karanfila, simbolom koji je ukorjenjen u španskoj kulturi, njihovi outfiti sadrže crvenu i žutu boju, boje španske zastave. Muška i ženska odjeća imaju blejzer uparen sa krem pantalonama i košuljom na kopčanje za muškarce, dok ženski outfit uključuje plisirane suknje sa prelivom crvene, žute, narandžaste i bijele boje, koje se vezuju ponovo uz boje zastave. Njihove uniforme također pokazuju njihovu posvećenost održivosti jer je proizvodnja uniformi napravljena od recikliranog materijala sve do njihovih etiketa.
Francuska
Oblačenje francuskog olimpijskog tima je uistinu velik poduhvat koji uključuje 800 sportista, onih koji učestvuju i na Olimpijskim i na Paraolimpijskim igrama, plus pomoćno osoblje trenera i druga pratnja... možemo samo napisati svaka čast. Zemlja domaćin Ljetnih olimpijskih igara u Parizu odlučila se za nešto inovativniji pristup noseći smokinge po mjeri koje je dizajnirao luksuzni brend Berluti. Muškarci i žene nosit će tamno plave, vunene smokinge sa reverima u nijansama plave i crvene, ključnim bojama francuske zastave, dok su bijele košulje napravljene od mješavine pamuka i svile za dašak luksuza i udobnosti. Stručna izrada svakog smokinga naglašava eleganciju koja se tipično povezuje sa francuskom modom.
Foto: @olympics
Haiti
Pravo iznenađenje ove godine rekli bismo. 15 sportista Haitija možda nije velik broj, ali njihove uniforme na ceremoniji otvaranja su prava umjetnička djela u pravom smislu riječi jer su djelo haićanskog slikara Philippea Dodarda, koji se poziva na svoje djelo "Prolaz". Žene će upariti punu suknju sa umjetničkim djelom sa svijetloplavim šambre košuljama, napravljenim od tradicionalnog plavog pamuka Haitija, kao i sakoima bez rukava od reciklirane tkanine sa olimpijskim grbom. Za mušku uniformu, to će biti sportske prugaste košulje, šalovi sa printom i jakne inspirisane tradicionalnim košuljama poznatim kao Guayabera koje nose lokalci.
Češka
Plava, bijela i crvena nije novitet u odabiru svečanog outfita za Češku jer predstavljaju boje na njihovoj zastavi, ali igra bojama sigurno jeste. Dok kaput koji se nosi uz polo majicu može izgledati kao déjà vu, ovdje su printovi ti koji donose posebnost. Bezvremenski kaput moderniziran je printom koji podsjeća na mrlje od mastila, nešto poput tie - dye tehnike, dok se na polo majici boje zastave kombinuju u gradijentu koji podsjeća na sliku airbrush - a. Umjetnički stilovi su u ovom slučaju win.
Meksiko
Pomalo iznenađujuće, ali ove godine Meksiko bira kombinaciju pink boje i bijele sa grafičkim printom na rukavima koji čine ikone koje predstavljaju meksičke gradove Oaxaca, San Miguel de Allende i državu Michoacán. Dodatak tome je crna majica, stavljajući naglasak na dizajn uniforme nazvane "Victoria Alada", koja odaje počast Anđelu nezavisnosti ili El Ángelu, koji obilježava stogodišnjicu početka Meksičkog rata za nezavisnost.
Šta će nositi predstavnici BiH na otvaranju Ljetnjih Olimpijskih igri u Parizu?
Bh. predstavnici za ovu godinu idu u elegantnim uniformama koje se sastoje od tamno plavog sakoa sa zlatnim dugmadima kojeg nadopunjuje i kaiš u istoj boji.
Klasične bijele hlače sa bijelim košuljama i bijelim All Star tenisicama prave simbiozu elegancije i casual stila.
Ono što se posebice izdvaja jesu autentični bosanskohercegovački detalji budući da su marame koje dame nose i kravate kod muškaraca sa motivima bosanskog ćilima.
Odijela je izradila kompanija No1 koja je sponzor Olimpijskog komiteta BiH i kao takva izrađuje opremu za članove bh.tima na takmičenjima. Sretno, ekipa!
Lana Pudar
Jovan Lekić
Aleksandra Samardžić
Larisa Cerić
Mesud Pezer
Foto: @olimpijski_komitet_bih
* * *
Naslovna fotografija: @michelamazonka
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
