TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 23.7.2024.
Ceremonija otvaranja Olimpijskih igara je vrijeme za upoznavanje sa sportistima koji će se moći takmičiti u narednih nekoliko sedmica, ali moramo priznati za nas je i prilika da kao modne entuzijastice zavirimo u outfite koje sportisti nose za vrijeme Olimpijade.
To nas ove godine posebno veseli jer dolazak u Pariz, grad mode, sa sobom donosi određeni pritisak da to sve izgleda vrhunski i stylish. Dok se pripremamo bodriti i naš tim za Olimpijadu u Parizu, evo zavirivanja u neke od najboljih olimpijskih uniformi koje su otkrivene do sada.
Mongolski tim
Uniforme koje je za Mongoliju kreirao brend Michel & Amazonka osvojile su TikTok kada su otkrivene u julu i nije ni čudo: uniforme koje će nositi sportisti i nosioci zastava tokom ceremonija zatvaranja i otvaranja Olimpijskih igara imaju upečatljiv niz detalja. Prema Mongolskom nacionalnom olimpijskom komitetu, za izradu svake uniforme trebalo je u prosjeku 20 sati, a na Instagram profilu brenda pronašli smo više informacija o samoj simbolici odijela. Naime, svečano otvaranje Nacionalnog Naadam festivala u Mongoliji, obilježeno podizanjem Devet bijelih barjaka, povlači paralelu sa svečanim otvaranjem Olimpijskih igara, koje karakterizira simbolično paljenje plamena i baklje. Ovaj svečani prikaz naglašava kulturno bogatstvo i vrijednosti svojstvene oba događaja.
Nadalje, upoređivanje sportista sa planinarima koji se penju na Everest služi kao metafora naglašavajući nepokolebljivu predanost, otpornost i nemilosrdnu potragu za izvrsnošću koja je neophodna za postizanje uspjeha u sferi sporta. Osim toga, prisustvo sokola na zastavi mongolske vojske simbolizira snagu, agilnost i pobjede u osvajanju. Ovi simboli i rituali obuhvataju duboko kulturno naslijeđe i težnje, rezonirajući s temama otpornosti, osvajanja i kulturnog identiteta kroz različite ceremonijalne tradicije.
Sjedinjene Američke Države
Ko drugi do Ralph Lauren? Naime, ovaj brend stoji iza tima SAD - a od 2008. Ovogodišnji izgled je znak za klasično američko krojenje po kojem je dizajner najpoznatiji. Blejzer preko prugaste košulje i kravate sa jeansom i klasične antilop cipele. Uniforma za ceremoniju zatvaranja uključuje sportsku jaknu u moto stilu, bijeli traper i polo majicu... rekli bismo karakteristično američki. Crveni, bijeli i plavi akcenti ne ostavljaju misteriju u pogledu zemlje porijekla ovog outfita.
Jamajka
Zastava Jamajke sastoji se od zaista upečatljive kombinacije boja: crne, zlatne i zelene i upravo su ove boje u srcu Pumine prezentacije tima Jamajke na Olimpijadi. Zanimljivo je da prvo otkrivanje uniforme bilo je na Nacionalnom stadionu Jamajke gdje je došlo više od 25.000 entuzijasta iz cijele zemlje. Svi entuzijasti su se okupili da uživaju u budućnosti jamajčanske atletike.
Španija
Baš poput cvijeta karanfila, simbolom koji je ukorjenjen u španskoj kulturi, njihovi outfiti sadrže crvenu i žutu boju, boje španske zastave. Muška i ženska odjeća imaju blejzer uparen sa krem pantalonama i košuljom na kopčanje za muškarce, dok ženski outfit uključuje plisirane suknje sa prelivom crvene, žute, narandžaste i bijele boje, koje se vezuju ponovo uz boje zastave. Njihove uniforme također pokazuju njihovu posvećenost održivosti jer je proizvodnja uniformi napravljena od recikliranog materijala sve do njihovih etiketa.
Francuska
Oblačenje francuskog olimpijskog tima je uistinu velik poduhvat koji uključuje 800 sportista, onih koji učestvuju i na Olimpijskim i na Paraolimpijskim igrama, plus pomoćno osoblje trenera i druga pratnja... možemo samo napisati svaka čast. Zemlja domaćin Ljetnih olimpijskih igara u Parizu odlučila se za nešto inovativniji pristup noseći smokinge po mjeri koje je dizajnirao luksuzni brend Berluti. Muškarci i žene nosit će tamno plave, vunene smokinge sa reverima u nijansama plave i crvene, ključnim bojama francuske zastave, dok su bijele košulje napravljene od mješavine pamuka i svile za dašak luksuza i udobnosti. Stručna izrada svakog smokinga naglašava eleganciju koja se tipično povezuje sa francuskom modom.
Foto: @olympics
Haiti
Pravo iznenađenje ove godine rekli bismo. 15 sportista Haitija možda nije velik broj, ali njihove uniforme na ceremoniji otvaranja su prava umjetnička djela u pravom smislu riječi jer su djelo haićanskog slikara Philippea Dodarda, koji se poziva na svoje djelo "Prolaz". Žene će upariti punu suknju sa umjetničkim djelom sa svijetloplavim šambre košuljama, napravljenim od tradicionalnog plavog pamuka Haitija, kao i sakoima bez rukava od reciklirane tkanine sa olimpijskim grbom. Za mušku uniformu, to će biti sportske prugaste košulje, šalovi sa printom i jakne inspirisane tradicionalnim košuljama poznatim kao Guayabera koje nose lokalci.
Češka
Plava, bijela i crvena nije novitet u odabiru svečanog outfita za Češku jer predstavljaju boje na njihovoj zastavi, ali igra bojama sigurno jeste. Dok kaput koji se nosi uz polo majicu može izgledati kao déjà vu, ovdje su printovi ti koji donose posebnost. Bezvremenski kaput moderniziran je printom koji podsjeća na mrlje od mastila, nešto poput tie - dye tehnike, dok se na polo majici boje zastave kombinuju u gradijentu koji podsjeća na sliku airbrush - a. Umjetnički stilovi su u ovom slučaju win.
Meksiko
Pomalo iznenađujuće, ali ove godine Meksiko bira kombinaciju pink boje i bijele sa grafičkim printom na rukavima koji čine ikone koje predstavljaju meksičke gradove Oaxaca, San Miguel de Allende i državu Michoacán. Dodatak tome je crna majica, stavljajući naglasak na dizajn uniforme nazvane "Victoria Alada", koja odaje počast Anđelu nezavisnosti ili El Ángelu, koji obilježava stogodišnjicu početka Meksičkog rata za nezavisnost.
Šta će nositi predstavnici BiH na otvaranju Ljetnjih Olimpijskih igri u Parizu?
Bh. predstavnici za ovu godinu idu u elegantnim uniformama koje se sastoje od tamno plavog sakoa sa zlatnim dugmadima kojeg nadopunjuje i kaiš u istoj boji.
Klasične bijele hlače sa bijelim košuljama i bijelim All Star tenisicama prave simbiozu elegancije i casual stila.
Ono što se posebice izdvaja jesu autentični bosanskohercegovački detalji budući da su marame koje dame nose i kravate kod muškaraca sa motivima bosanskog ćilima.
Odijela je izradila kompanija No1 koja je sponzor Olimpijskog komiteta BiH i kao takva izrađuje opremu za članove bh.tima na takmičenjima. Sretno, ekipa!
Lana Pudar
Jovan Lekić
Aleksandra Samardžić
Larisa Cerić
Mesud Pezer
Foto: @olimpijski_komitet_bih
* * *
Naslovna fotografija: @michelamazonka
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
