TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 23.7.2024.
Ceremonija otvaranja Olimpijskih igara je vrijeme za upoznavanje sa sportistima koji će se moći takmičiti u narednih nekoliko sedmica, ali moramo priznati za nas je i prilika da kao modne entuzijastice zavirimo u outfite koje sportisti nose za vrijeme Olimpijade.
To nas ove godine posebno veseli jer dolazak u Pariz, grad mode, sa sobom donosi određeni pritisak da to sve izgleda vrhunski i stylish. Dok se pripremamo bodriti i naš tim za Olimpijadu u Parizu, evo zavirivanja u neke od najboljih olimpijskih uniformi koje su otkrivene do sada.
Mongolski tim
Uniforme koje je za Mongoliju kreirao brend Michel & Amazonka osvojile su TikTok kada su otkrivene u julu i nije ni čudo: uniforme koje će nositi sportisti i nosioci zastava tokom ceremonija zatvaranja i otvaranja Olimpijskih igara imaju upečatljiv niz detalja. Prema Mongolskom nacionalnom olimpijskom komitetu, za izradu svake uniforme trebalo je u prosjeku 20 sati, a na Instagram profilu brenda pronašli smo više informacija o samoj simbolici odijela. Naime, svečano otvaranje Nacionalnog Naadam festivala u Mongoliji, obilježeno podizanjem Devet bijelih barjaka, povlači paralelu sa svečanim otvaranjem Olimpijskih igara, koje karakterizira simbolično paljenje plamena i baklje. Ovaj svečani prikaz naglašava kulturno bogatstvo i vrijednosti svojstvene oba događaja.
Nadalje, upoređivanje sportista sa planinarima koji se penju na Everest služi kao metafora naglašavajući nepokolebljivu predanost, otpornost i nemilosrdnu potragu za izvrsnošću koja je neophodna za postizanje uspjeha u sferi sporta. Osim toga, prisustvo sokola na zastavi mongolske vojske simbolizira snagu, agilnost i pobjede u osvajanju. Ovi simboli i rituali obuhvataju duboko kulturno naslijeđe i težnje, rezonirajući s temama otpornosti, osvajanja i kulturnog identiteta kroz različite ceremonijalne tradicije.
Sjedinjene Američke Države
Ko drugi do Ralph Lauren? Naime, ovaj brend stoji iza tima SAD - a od 2008. Ovogodišnji izgled je znak za klasično američko krojenje po kojem je dizajner najpoznatiji. Blejzer preko prugaste košulje i kravate sa jeansom i klasične antilop cipele. Uniforma za ceremoniju zatvaranja uključuje sportsku jaknu u moto stilu, bijeli traper i polo majicu... rekli bismo karakteristično američki. Crveni, bijeli i plavi akcenti ne ostavljaju misteriju u pogledu zemlje porijekla ovog outfita.
Jamajka
Zastava Jamajke sastoji se od zaista upečatljive kombinacije boja: crne, zlatne i zelene i upravo su ove boje u srcu Pumine prezentacije tima Jamajke na Olimpijadi. Zanimljivo je da prvo otkrivanje uniforme bilo je na Nacionalnom stadionu Jamajke gdje je došlo više od 25.000 entuzijasta iz cijele zemlje. Svi entuzijasti su se okupili da uživaju u budućnosti jamajčanske atletike.
Španija
Baš poput cvijeta karanfila, simbolom koji je ukorjenjen u španskoj kulturi, njihovi outfiti sadrže crvenu i žutu boju, boje španske zastave. Muška i ženska odjeća imaju blejzer uparen sa krem pantalonama i košuljom na kopčanje za muškarce, dok ženski outfit uključuje plisirane suknje sa prelivom crvene, žute, narandžaste i bijele boje, koje se vezuju ponovo uz boje zastave. Njihove uniforme također pokazuju njihovu posvećenost održivosti jer je proizvodnja uniformi napravljena od recikliranog materijala sve do njihovih etiketa.
Francuska
Oblačenje francuskog olimpijskog tima je uistinu velik poduhvat koji uključuje 800 sportista, onih koji učestvuju i na Olimpijskim i na Paraolimpijskim igrama, plus pomoćno osoblje trenera i druga pratnja... možemo samo napisati svaka čast. Zemlja domaćin Ljetnih olimpijskih igara u Parizu odlučila se za nešto inovativniji pristup noseći smokinge po mjeri koje je dizajnirao luksuzni brend Berluti. Muškarci i žene nosit će tamno plave, vunene smokinge sa reverima u nijansama plave i crvene, ključnim bojama francuske zastave, dok su bijele košulje napravljene od mješavine pamuka i svile za dašak luksuza i udobnosti. Stručna izrada svakog smokinga naglašava eleganciju koja se tipično povezuje sa francuskom modom.
Foto: @olympics
Haiti
Pravo iznenađenje ove godine rekli bismo. 15 sportista Haitija možda nije velik broj, ali njihove uniforme na ceremoniji otvaranja su prava umjetnička djela u pravom smislu riječi jer su djelo haićanskog slikara Philippea Dodarda, koji se poziva na svoje djelo "Prolaz". Žene će upariti punu suknju sa umjetničkim djelom sa svijetloplavim šambre košuljama, napravljenim od tradicionalnog plavog pamuka Haitija, kao i sakoima bez rukava od reciklirane tkanine sa olimpijskim grbom. Za mušku uniformu, to će biti sportske prugaste košulje, šalovi sa printom i jakne inspirisane tradicionalnim košuljama poznatim kao Guayabera koje nose lokalci.
Češka
Plava, bijela i crvena nije novitet u odabiru svečanog outfita za Češku jer predstavljaju boje na njihovoj zastavi, ali igra bojama sigurno jeste. Dok kaput koji se nosi uz polo majicu može izgledati kao déjà vu, ovdje su printovi ti koji donose posebnost. Bezvremenski kaput moderniziran je printom koji podsjeća na mrlje od mastila, nešto poput tie - dye tehnike, dok se na polo majici boje zastave kombinuju u gradijentu koji podsjeća na sliku airbrush - a. Umjetnički stilovi su u ovom slučaju win.
Meksiko
Pomalo iznenađujuće, ali ove godine Meksiko bira kombinaciju pink boje i bijele sa grafičkim printom na rukavima koji čine ikone koje predstavljaju meksičke gradove Oaxaca, San Miguel de Allende i državu Michoacán. Dodatak tome je crna majica, stavljajući naglasak na dizajn uniforme nazvane "Victoria Alada", koja odaje počast Anđelu nezavisnosti ili El Ángelu, koji obilježava stogodišnjicu početka Meksičkog rata za nezavisnost.
Šta će nositi predstavnici BiH na otvaranju Ljetnjih Olimpijskih igri u Parizu?
Bh. predstavnici za ovu godinu idu u elegantnim uniformama koje se sastoje od tamno plavog sakoa sa zlatnim dugmadima kojeg nadopunjuje i kaiš u istoj boji.
Klasične bijele hlače sa bijelim košuljama i bijelim All Star tenisicama prave simbiozu elegancije i casual stila.
Ono što se posebice izdvaja jesu autentični bosanskohercegovački detalji budući da su marame koje dame nose i kravate kod muškaraca sa motivima bosanskog ćilima.
Odijela je izradila kompanija No1 koja je sponzor Olimpijskog komiteta BiH i kao takva izrađuje opremu za članove bh.tima na takmičenjima. Sretno, ekipa!
Lana Pudar
Jovan Lekić
Aleksandra Samardžić
Larisa Cerić
Mesud Pezer
Foto: @olimpijski_komitet_bih
* * *
Naslovna fotografija: @michelamazonka
TEKST: Lamija Muratagić
Dizajnerski osvrt je Bonjour format u kojem revije ne čitamo samo kroz prvi vizuelni utisak, već kroz pogled ljudi koji svakodnevno rade s formom, konstrukcijom, materijalom, tijelom i idejom. Nakon prvog osvrta na Schiaparelli, ovaj put ulazimo u svijet u kojem moda sve rjeđe ostaje samo moda.
Naš sagovornik je Marko Feher, bh. dizajner čiji rad od početka nosi snažan autorski rukopis, preciznu konstrukciju i stalnu potrebu da odjeća govori više od sezonskog trenda. Za Bonjour je napisao dubinski osvrt na novu couture kolekciju Iris van Herpen, Sonic Starquakes, i otvorio pitanje koje je možda važnije od samog prvog dojma.
Šta se dogodi kada fotografija ne može pokazati sve ono što jedan couture komad zapravo jeste?
Marko Feher, bh. modni dizajner
U nastavku donosimo autorski osvrt Marka Fehera na novu couture kolekciju Iris van Herpen. Njegov tekst ne pokušava biti distancirana analiza, već iskren dizajnerski pogled na rad autorice od koje se uvijek očekuje ono nemoguće.
Kao dizajneru, uvijek mi je teško biti potpuno objektivan kada komentarišem tuđi rad. Često uhvatim sebe kako bih nečiju estetiku volio usmjeriti u drugom pravcu. Ne zato što mislim da je pogrešna, već zato što bih je lično volio vidjeti drugačije, onako kako je moj senzibilitet doživljava.
Zato se uvijek ograđujem kada govorim o estetici. Ona je stvar ličnog ukusa, osjećaja i unutrašnjeg ritma. O njoj je često gotovo besmisleno raspravljati kao o apsolutnoj kategoriji. Ono o čemu možemo govoriti objektivnije jesu tehnička izvedba, kvalitet materijala, nivo zanatstva, inovativnost i doprinos modi kao disciplini.
A kada govorimo o tim segmentima, Iris van Herpen je već godinama u samom vrhu.
Ponekad imam osjećaj da ljudi u Bosni i Hercegovini, ali i u cijeloj regiji, nisu dovoljno svjesni koliko je Iris van Herpen važna za savremenu modu. Njeno ime možda nije toliko poznato široj publici kao neka druga luksuzna modna imena, ali njen uticaj na modnu industriju je ogroman.
Mnoge tehnologije, pristupe i istraživanja koje danas viđamo kod drugih autora, Iris je počela razvijati godinama ranije. Njena vrijednost ne leži samo u spektakularnim revijama, već u činjenici da je promijenila način na koji moda razmišlja o materijalu, tehnologiji i samoj konstrukciji odjeće.
Pratim njen rad još od samih početaka. Od studija na ArtEZ-u, preko stažiranja kod Alexandera McQueena i Claudy Jongstra, do osnivanja vlastitog brenda 2007. godine. Posebno me fascinirao trenutak kada je počela ozbiljno istraživati 3D print u modi, mnogo prije nego što je to postalo trend, pa čak i realna mogućnost.
Taj spoj tehnologije, ručnog rada i couture zanata za mene je bio revolucionaran. Kasnije su uslijedili ulazak u parišku Haute Couture federaciju, kultna saradnja s Björk, od omota albuma do kostima za turneju, brojne saradnje s umjetnicima i sve ono što je danas čini jednim od najuticajnijih imena savremene mode.
Moram priznati i jednu svoju želju. Nakon preranog odlaska Leeja Alexandera McQueena, a kasnije i odlaska Sarah Burton sa čela kuće Alexander McQueen, priželjkivao sam da upravo Iris preuzme kreativno vodstvo brenda. Vjerovao sam da bi neko poput nje mogao odvesti kuću u potpuno novom, hrabrom i nepredvidivom smjeru, bez pokušaja da imitira ono što je McQueen već bio.
A upravo to je za mene McQueen. Novo, hrabro i nepredvidivo.
No, vratimo se na novu couture kolekciju Sonic Starquakes.
Prvi utisak je ono što od Iris očekujemo. Izrada je impresivna, konstrukcije su fascinantne, a tema je prevedena u odjeću na način koji danas rijetko ko uspijeva postići. U mnogim siluetama gotovo fizički osjećate bestežinsko stanje. Materijali lebde, forme pulsiraju i djeluju kao da pripadaju nekom drugom sistemu gravitacije.
To je sposobnost koju Iris posjeduje gotovo bolje od bilo koga drugog.
Međutim, gledajući ovu kolekciju, nedostajalo mi je ono prvo, iskreno oduševljenje. Kao da je nešto izmaklo. Kao da sam pojedine stvari već vidio od Iris. Naravno, svaki veliki dizajner razvija vlastiti vizuelni jezik. Prirodno je da se autor vraća vlastitim referencama i gradi prepoznatljivu estetiku. To nije mana. Naprotiv, upravo je to ono što modne autore razlikuje od proizvođača trendova.
Ali od Iris uvijek očekujem nešto više.
U kolekciji su dva trenutka koja su me potpuno osvojila. Crveni couture komad ostavio me bez daha. Tu sam ponovo vidio onu Iris koja pomjera granice i zbog koje godinama s nestrpljenjem čekam svaku novu reviju. Jednako snažan utisak ostavio je i crno-zlatni look, koji nosi dozu hrabrosti i neizvjesnosti koju kod nje najviše volim.
Iris van Herpen, AW26, Nebula
Ostatak kolekcije, koliko god bio tehnički briljantan, nije u meni odmah probudio uzbuđenje koje sam očekivao. Divio sam se izradi, ali nisam osjetio ono iznenađenje koje me nekada tjeralo da nakon Irisine revije satima analiziram svaki kadar.
Možda je upravo to najveći kompliment koji joj mogu dati.
Od većine dizajnera očekujem dobru kolekciju.
Od Iris van Herpen očekujem da redefiniše granice mode.
I dok pišem ovaj osvrt, upravo kada dolazim do tog zaključka, gledajući kolekciju kroz fotografije na modnim portalima, nailazim na Irisinu Instagram objavu u kojoj detaljno objašnjava jedan od outfita koji je nazvala The Helix Nebula.
I u tom trenutku zastanem.
Shvatim da možda sudim prebrzo. Odlučim da ne prepravljam tekst koji sam već napisao, nego da ga ostavim upravo ovakvim, jer je to najbolji dokaz koliko je često suština jednog komada potpuno nevidljiva na jednoj fotografiji.
The Helix Nebula nije couture haljina. Ona je mnogo više od toga. Spaja energiju plazme s elektromagnetnim poljem ljudskog tijela. Dvije ručno puhane staklene forme ispunjene plazmom, materijom od koje su sačinjene zvijezde, reaguju na dodir osobe koja nosi haljinu. Tijelo postaje provodnik, ulazi u interakciju s plazmom i na trenutak postaje dio njenog elektromagnetnog sistema.
To više nije samo odjeća.
Zapravo, to uopšte nije samo odjeća.
To je dijalog između čovjeka, nauke i mode.
Upravo u takvim trenucima shvatite zašto je Iris van Herpen posebna. Ona ne dizajnira samo siluete. Ona dizajnira ideje, istraživanja i iskustva. Nekada je potrebno znati priču iza komada da biste u potpunosti razumjeli njegovu vrijednost.
I upravo tada The Helix Nebula postaje moj prvi istinski trenutak zaustavljanja u ovoj kolekciji.
Ali priča tu ne staje.
Dok još razmišljam o The Helix Nebula, Iris objavljuje još jedan komad koji me ponovo natjera da zastanem. Fractal Universe.
Na prvi pogled vidite svijetleću haljinu s printom munje. Tek kada pročitate proces njenog nastanka, shvatite koliko je daleko Iris otišla. Haljina je prethodno bila izložena u akceleratoru čestica, a zatim kriogeno očuvana. Tokom njenog prirodnog pražnjenja, električna energija sama je iscrtavala tragove po površini materijala.
Iris van Herpen, AW26, Fractal Universe
Završne detalje nije oblikovala ljudska ruka.
Oblikovala ih je munja.
To je još jedan podsjetnik zašto Iris nikada nisam doživljavao kao dizajnericu koja stvara odjeću da bi bila poželjna širokim masama. Ona je mnogo više od toga. Ona inspiriše modne dizajnere. Inspiriše umjetnike. Inspiriše arhitekte. Inspiriše naučnike.
Na neki način, ona je inspiracija samim inspiracijama.
Zbog toga su moja očekivanja prema njoj vjerovatno nepravedno visoka.
Iris van Herpen je za mene među pet najkreativnijih modnih dizajnera. Upravo zato od nje uvijek očekujem ono nemoguće, još jedan trenutak zbog kojeg će cijeli modni svijet zastati i pomisliti da ovo nikada ranije nije vidio.
Možda je to potpuno nepravedno očekivanje. Jer kada bi Iris danas odlučila da se povuče i više nikada ne predstavi nijednu kolekciju, njen doprinos modi već je toliko veliki da bi njeno ime zauvijek ostalo upisano u historiju kao jedno od onih koje su promijenila način na koji razmišljamo o modi.
Hvala ti, Iris.
Pišući ovaj tekst, došao sam do zaključka koji će mi, vjerujem, ostati kao lekcija. Fotografije nisu dovoljne. Kroz jednu fotografiju publika može vidjeti siluetu, boju i formu, ali vrlo rijetko može razumjeti proces, istraživanje i ideju koja je dovela do nastanka jednog komada.
Iris me još jednom podsjetila da suština mode često nije ono što vidimo, nego ono što se krije iza onoga što vidimo.
Iako sam neko ko nikada nije volio biti ispred kamere, ko ne voli snimati sebe niti stvarati velike količine sadržaja za društvene mreže, danas sam shvatio koliko je važno ljudima približiti proces, a ne samo rezultat.
Jer ponekad upravo taj put nosi najveću vrijednost.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @irisvanherpen / @markofeher
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
