TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 4.4.2011.
Nivea BH Fashion Week Sarajevo Recenzija by modamo.info – druga večerDruga večer sarajevskog tjedna mode se odvijala pred manjim brojem uzvanika što je dobro jer sinoć su, za razliku od noći otvaranja, svi mogli stati u salu Doma oružanih snaga. Svoje kolekcije su predstavili još tri bh.dizajnerska imena – Edina Osmančević je prva poslala svoje modele na pistu, zatim je uslijedil
Edina Osmančević
Korištenje neboja, točnije bijele, smeđe, bež, boje leda i zlatne učinilo je da kolekcija naziva „Arahna Chic“ dobije svoj početak, nit vodilju i kraj, no bez priklanjanja trendovima koji vladaju na svjetskoj modnoj sceni za ovu sezonu, a to su boje, boje i boje. Prvi modeli koji su se pojavili odali su dojam da ćemo vidjeti jednu klasičnu à la Bellissima liniju za poslovne žene, no dizajnerica je u finalu napravila pomak zahvaljujući zlatnoj i bijelim haljinama. One su je odmakli iz te „poslovne“ forme, iako se u svojoj cjelovitosti kolekcija može opisati kao klasična. Detalj koji je također pomogao da se kolekcija ne utopi u klasici jesu moderne futurističke forme koje smo vidjeli na kopčanju hlača i suknji, te na rukavima haljina. No futurizam nije ono najbolje što bi istaknuli na kolekciji, a nije ni klasično završavanje revije inačicom vjenčanice, nego kao najbolje ističemo korištenje čipke na haljinama. Iako već viđeno, jako lijepo i cjelovito izgledaju te romantične haljine za koje smo sigurni da će među prvim modelima iz kolekcije pronaći svoje mjesto na vješalicama bh.dama.
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
Svjetlana Vuković Ceca
Kolekcija naziva „Beauty“ je predstavljena u dva seta po šest haljina, a glavna razlika između njih je u tome što su jedne šivene tako da prate liniju tijela, dok druge slobodno padaju od struka prema dole. Nježne boje – blijedo roza, bijela i svijetloplava su obilježile kolekciju. Bilo je to kao da gledamo my sweet sixteen zabavu ili kao da smo se vratili ponovno na maturalnu proslavu, a najviše zahvaljujući prorezima ispod grudi na haljinama (slično rezovima kakvi su karakteristični za monokini, naravno samo puno plići).
Uglavnom proreze bi zašili.
Ono što nam se svidjelo je bijela haljina bez naramenica, srcolikog izreza s zlatnom aplikacijom na prednjem dijelu koja pomalo podsjeća na zmiju te kratka bijela haljinica na bretele u dojnjem djelu sašivena od volana. Istina, također već viđeno, ali lijepo.
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.jpg "Image")
Istok Bratić
„Jardins du la mediterranee“ tj „Vrtovi mediterana“ je kolekcija koju potpisuje Istok Bratić i on je izgleda jedini (zasada) pratio što se događa na modnoj sceni izvan naše zemlje. Sviđaju nam se mrkva hlače, kombinacija zelene suknje s narandžastim remenom i narandžasta suknja s plavim. Volimo minimalizam koji daju mrkva hlače i bijela majica. Plus ide i za igru ovratnicima kada govorimo o muškoj kolekciji.
Bilo je još lijepih komada, poput maxi suknje u kombinaciji s crveno bijelim prugama i crne haljine puf rukava ukrašene zlatnim dugim ogrlicama.
Ali koliko god se trudili nikako da povežemo kožne hlače, minimalizam, zlatni nakit, šešire širokog oboda, pruge, haljine stegnute u struku, žarke boje, hlače i sakoe u jednu kolekciju naziva "Vrtovi mediterana". No, to je možda samo do nas. Ili nije?
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.jpg "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
.JPG "Image")
Večeras će svoje radove na 26. Nivea BH Fashion Weeku predstaviti studenti Tehničkog fakulteta Bihać, odsjek tekstilni dizajn, dizajnerica Bahar Kanik iz Turske, te bh.dizajnerice Slađana Raič Galić i Blanka Zgonjanin .
Napisala: Ana Perić
Foto: Monika Šimunac
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Šta povezuje Taylor Swift, Siennu Miller i Dua Lipu? Jakne koje biste prepoznale i bez etikete. Iza njih stoji Charlotte Simone, ali priča o tome kako su postale toliko poželjne mnogo je zanimljivija nego što se čini.
Najbolji vintage ulovi imaju jednu nezgodnu osobinu: gotovo ih je nemoguće pronaći dvaput. Zato je zanimljivo kada se jakne koje izgledaju kao da su izvučene iz nečijeg fantastičnog ormara iz prošlog stoljeća počnu pojavljivati u totalno različitim garderoberima. Ispostavlja se da iza tih naizgled slučajnih modnih otkrića stoji vrlo promišljena ideja.
Riječ je o Charlotte Simone, londonskom brendu koji je uspio stvoriti nešto što u savremenoj modi ima posebnu vrijednost: dizajn prepoznatljiv i bez logotipa.
Predimenzionirane kragne, gotovo teatralne manžetne, neočekivane kombinacije boja i siluete koje prizivaju sedamdesete postale su njegov zaštitni znak. A ako vam se čini da ove jakne u posljednje vrijeme viđate na svakom drugom street style profilu, niste jedine.
Historija ovih jakni počinje mnogo prije Instagrama. Njihovu estetiku možemo pratiti do afganistanskih kaputa, koji su tokom šezdesetih i sedamdesetih postali neizostavan dio boemske garderobe, ali i svojevrsni modni simbol rock kulture.
A onda je 2000. godine stigao film Almost Famous i s njim Penny Lane.
Lik koji je utjelovila Kate Hudson nije izmislio ovu siluetu, ali joj je dao novu popkulturnu dimenziju. Njen kaput s raskošnim krznenim obrubima postao je toliko prepoznatljiv da danas čitavu kategoriju sličnih modela često nazivamo upravo Penny Lane kaputima.
Foto: @onparledemode
Charlotte Beecham, dizajnerica iza brenda Charlotte Simone, dobro je razumjela privlačnost tog modnog naslijeđa. Ali nostalgija sama po sebi nikada nije bila dovoljna da neki komad ostane relevantan.
Foto: @sofiya_pa / @yungsveva / @mademoisellesoph
Njena interpretacija donosi kraće krojeve, naglašene proporcije i kombinacije boja koje poznatu siluetu izvlače iz njenog historijskog konteksta. Velika krzna, kontrastni obrubi i upečatljive teksture ostaju, ali način na koji se nose pripada današnjoj garderobi.
Možda je najzanimljiviji pokazatelj uspjeha Charlotte Simone upravo lista žena koje nose njene jakne.
Sienna Miller, čiji je boemski stil godinama jedna od najvažnijih referenci britanske mode, djeluje kao sasvim prirodna ambasadorica ovakve estetike. Charli xcx, s druge strane, istom dizajnerskom rukopisu daje znatno siroviji, provokativniji karakter.
Tu su i Taylor Swift, Gigi Hadid, Dua Lipa, Emily Ratajkowski, Madonna i Anya Taylor-Joy, čije se garderobe međusobno razlikuju gotovo koliko i njihove javne persone.
To što neki brend nose poznate žene odavno nije naročito impresivna vijest. Mnogo je zanimljivije kada isti komad uspijeva funkcionisati u garderoberima koji, barem estetski, nemaju gotovo ništa zajedničko.
Na Sienni Miller Charlotte Simone izgleda kao prirodan nastavak britanskog boho naslijeđa. Na Charli xcx ista raskošna kragna gubi romantične konotacije i postaje dio znatno buntovnije modne priče. I tu se krije stvarna vrijednost prepoznatljivog dizajna: dovoljno je snažan da ga odmah prepoznamo, ali ne toliko nametljiv da svaku ženu pretvori u istu verziju sebe.
A to je prilično dobar pokazatelj koliko jedna silueta može biti svestrana, čak i kada je sve samo ne diskretna.
Zanimljivo je da Charlotte Simone svoj put nije započela jaknama, nego predimenzioniranim šalovima s raskošnim krznenim detaljima. Već se u tim prvim komadima mogla prepoznati ideja koja će kasnije definisati brend: jedan upečatljiv element dovoljan je da promijeni karakter cijele kombinacije.
S vremenom je taj pristup prerastao u kolekcije jakni i kaputa, a brend je razvio i vlastiti način poslovanja.
Nakon pandemije, Beecham se odmakla od tradicionalnog sezonskog kalendara i okrenula ograničenim serijama koje se predstavljaju u određenim terminima. Novi modeli tako postaju mali događaji, a pojedine kolekcije rasprodaju se vrlo brzo.
Naravno, ograničena dostupnost stvara osjećaj ekskluzivnosti, ali sama po sebi ne može objasniti trajnu privlačnost nekog dizajna.
Foto: @charlottesimone / @whatgigiwears
Charlotte Simone nije svake sezone izmišljala novu estetiku. Umjesto toga, nastavila je razvijati jednu dovoljno prepoznatljivu da publika poželi njene nove interpretacije.
U tome se krije i zanimljiv modni paradoks. Kaput koji je nekada bio simbol kontrakulture danas je predmet za koji se iščekuju termini online prodaje. Silueta je preživjela nekoliko generacija, promijenila značenje i pronašla novu publiku.
A Charlotte Simone pokazala je da, kada je dizajn dovoljno dobar, nije potrebno izmišljati ga ispočetka. Ponekad je mnogo zanimljivije znati šta s njegovom historijom napraviti danas.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @whatgigiwears / @sofiya_pa / @mademoisellesoph
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
