TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 19.11.2025.
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon što je njegova kolekcija za proljeće/ljeto 2026 stigla u prodavnice i gotovo odmah rasprodana u brojnim butikima, interes modnog svijeta za rad Matthieu Blazy samo je dodatno porastao.
Dizajner koji je izgradio reputaciju majstora suptilnog luksuza sada stoji na čelu jedne od najvažnijih modnih kuća na svijetu, Chanel , i svaka njegova nova kolekcija postaje svojevrsni test: koliko je moguće poštovati naslijeđe Gabrielle Chanel, a ipak donijeti vlastiti glas.
Njegova najnovija kolekcija za jesen/zimu 2026 predstavljena tokom Paris Fashion Week odmah je dala naslutiti pravac u kojem razmišlja. 
Grand Palais pretvoren je u gotovo filmski scenografiran prostor nalik gradilištu: iznad piste su se nadvijale velike šarene dizalice, dok su modeli hodali preko iridescentne, gotovo svjetlucave površine. Već u tom trenutku postalo je jasno da Blazy želi govoriti o procesu izgradnje i transformacije.
Inspiracija je došla iz jedne misli Gabrielle Chanel:
“Fashion is both caterpillar and butterfly. Be a caterpillar by day and a butterfly by night.”
I upravo ta ideja metamorfoze postala je okosnica cijele kolekcije.
Metamorfoza Chanel žene
Blazy je kolekciju zamislio kao dijalog između dnevne praktičnosti i večernje fantazije.
Dan počinje u komadima koji djeluju smireno i gotovo utilitarno: dugi pleteni kardigani s dvostrukim patentnim zatvaračem, prugasti vuneni kaputi i slojevite kombinacije kariranih tkanina. Siluete su produžene, pomalo opuštene, a paleta ostaje u tamnijim tonovima.
No kako kolekcija napreduje, dolazi do svojevrsnog modnog “izlaska iz čahure”. Tweed poprima toplije, gotovo jantarne tonove, pojavljuju se grafičke pletene haljine, slojevi paillettes šljokica i komadi ukrašeni perjem i čipkom.
Rezultat je garderoba koja istovremeno može biti prizemljena i blistava upravo onako kako je Chanel žena zamišljena u Blazyjevoj interpretaciji.
Tweed, ali u novoj dimenziji
Tweed, najpoznatiji materijal modne kuće, u ovoj kolekciji dobija sasvim novu energiju.
Blazy ga istražuje gotovo arhitektonski: metalne niti utkane su u strukturu tkanine, pojavljuju se bouclé varijacije s grafičkim uzorcima, dok su neki komadi izrađeni u tehnici koja iz daljine podsjeća na tweed, ali je zapravo izrađena od metalne mreže nalik chainmailu.
Time je dizajner uspio napraviti ono što je najteže u velikim modnim kućama: zadržati prepoznatljiv kod, ali ga učiniti svježim.
Siluete koje djeluju poznato, ali drugačije
Blazy također nastavlja razvijati siluete koje je predstavio u prethodnim sezonama.
Jakne s podvrnutim rukavima sada su produžene i elegantnije, dok su suknje s niskim strukom spuštene još niže i završavaju u mekanim plisiranim rubovima. U tim proporcijama lako je prepoznati reference na Chanel iz 1920-ih, ali interpretirane kroz savremeni, gotovo minimalistički pristup.
Ono što kolekciju čini posebno zanimljivom jeste činjenica da komadi djeluju vrlo nosivo. Upravo zbog toga mnogi modni analitičari vjeruju da Blazy savršeno razumije šta publika trenutno traži: odjeću koja donosi optimizam, ali ostaje sofisticirana.
Inspiracija za svakodnevni stil
Možda najzanimljiviji dio ove kolekcije jeste koliko se ideje s piste lako mogu prenijeti u svakodnevno odijevanje. Blazyjev Chanel sugerira jednostavan, ali vrlo efektan pristup stilu: kombinovanje klasičnih komada s razigranijim elementima, hrabrije korištenje boja i tekstura te nošenje tweed ili strukturiranih jakni uz opuštenije siluete.
Čak i dnevne kombinacije dobivaju novu energiju kroz slojeve i suptilan sjaj koji razbija strogu eleganciju. Drugim riječima, moda ne mora uvijek biti ozbiljna ili konceptualna ponekad je dovoljno da nas jednostavno razveseli.
Završnica uz Lady Gagu
Kada su se svjetla na kraju revije prigušila, prostorom je počela odzvanjati Just Dance od Lady Gaga pjesma koja je gotovo trenutno promijenila atmosferu u dvorani. Nakon kolekcije koja je govorila o metamorfozi, igri tekstura i radosti odijevanja, taj trenutak djelovao je kao savršena završna nota.
U jednom trenutku prostorom je odjeknuo i stih “you’re gonna be okay, just dance”, koji je savršeno uhvatio raspoloženje kolekcije.
Kao da je cijela revija vodila upravo tom osjećaju: da moda može biti sofisticirana, ali i lagana, razigrana, gotovo oslobađajuća. U toj ravnoteži između elegancije i spontanosti krije se duh Blazyjevog pristupapoštovati kodove kuće, ali ih nositi s lakoćom.
Jer kada odjeća ima tu energiju optimizma i igre, prirodno poželite učiniti upravo ono što sugerira refren koji je zatvorio reviju: samo zaplesati.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
