TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 28.9.2025.
London Fashion Week zatvorio je sinoć svoju modnu svjetlost ostavljajući za sobom kaleidoskop boja, tekstura i kontrasta, gdje su etablirane kuće i mladi dizajneri zajedno gurali granice nošnje i identiteta.
Kada pričamo o London Fashion Week-u uvijek pričamo jednako o pisti koliko i o onome što se dešava oko nje. Ove sezone, dok su dizajneri poput Harris Reeda, Burberryja, Simone Roche i Erdem oblikovali svoje vizije za proljeće/ljeto 2026, ulice Londona pretvorile su se u paralelni spektakl.
Street style na ulicama Londona bilježi sve: od punk reminiscencija i britanske klasike, do vibrantnih boja, uzoraka i tekstura koje su se preslikavale i na same kolekcije. Rezultat? Eklektičan miks koji nagovještava sezonu punu hrabrosti, slojevitosti i zabave.
Foto: @lounisphotography
London Street Style: Inspiracija koja živi izvan piste
Na ulicama Londona vladala je atmosfera koja je miješala sve što britanska moda može ponuditi od trench kaputa i tartana, do punk detalja i neočekivanih jarkih boja.
Posjetitelji su pokazivali outfite u kojima se susreću vintage komadi i savremeni luksuz, slojeviti pleteni setovi i šarene torbe, pa sve do animal print detalja. Ovakav street style ne samo da feflektuje raznolikost Londona, nego i predviđa smjer u kojem će se trendovi kretati: neuredno, hrabro, ali i funkcionalno.
Jesensko-inspirisani tonovi spajali su se s proljetnim bojama, dok su teksture poput kože, krošea i perja odavale utisak mode koja je istovremeno zabavna i slojevita.
Taj “anything goes” pristup dao je prostoru da svako ispriča svoju priču kroz odjevne kombinacije. Posebno su se isticali detalji kravate u punk stilu, šeširi inspirisani britanskim naslijeđem, te neočekivani slojevi u kojima se spajaju poslovni i sportski komadi.
U konačnici, londonska ulična moda potvrdila je ono po čemu je grad prepoznat kao jedan od “Velike četvorke” svjetskih modnih prijestonica. Moda je igra, a pravila krojiš sam.
Avangarda i barok u letu Harris Reeda
Harris Reed je pistu pretvorio u mali teatar, sa kolekcijom The Aviary koja je slavila baroknu ekstravaganciju, ali u isto vrijeme prizemljila trendove viđene na ulicama.
Dramatične, gotovo arhitektonske, siluete sa korsetima, caged strukturama, perjem i dramatičnim ramenima, bile su razbijene bojama koje već nosi street style scena: periwinkle, burgundija, zlatni akcenti i animal print u neobičnim kontrastima.
Reed pokazuje da avangarda nije izolovana od svakodnevnice upravo suprotno, ona se pretače u hrabro nošenje boja i tekstura na ulicama Londona. Za narednu sezonu vidimo diktat na teksture koje “hvataju svjetlost”, elementi koji lepršaju i kreću se i miješanje animal print motiva sa mekim pastelnim tonovima.
Festival, retro vibe i britanska srž Burrbery-a
Daniel Lee je Burberry pretvorio u britanski festival boja i tekstura: trench kaputi u neonskim nijansama, tartan u novim kombinacijama, kroše haljine i fringe jakne. Inspiracija 60 - ih i 70 - ih bila je očita, putanja između retro sohoa, Woodstock-eskih frinjica i ikonografije britanskog naslijeđa.
Teksture su raznovrsne: metalik finiši, kroše, sjajna ili lakirana koža, savšeni contrast između grubih i delikatnih materijala, između “prljavštine” festivala koja je vizualno predstavljena kroz zemljane tonove i pijesak na pisti i glamura šta se vidi u sjajnim mini haljinama, uskim krojevima, i dramatici silueta.
Dok su Simone Rocha, Erdem, Roksanda i drugi donijeli svoju verziju romantike i profinjenosti, ove dvije kolekcije su posebno odjeknule, kroz svoje utjecaje dokazali su da tradicija može biti buntovna i zaljubljena u boje.
Ako je nešto jasno nakon ove sedmice u Londonu, to je da proljeće/ljeto 2026 dolazi eklektično i živopisno. Moda je sve više spoj visoke estetike i ulične spontanosti, a upravo taj miks boja, uzoraka i tekstura obećava zabavnu i hrabru sezonu.
Foto: @noorunisa , @harrisreed , @fashionweek
TEKST: Emina Smaka
Ok, na prvu djeluju kao da je neko na pola posla u izradi cipele jednostavno rekao:,, Znaš šta, bit će ovo dovoljno!''.
A onda se sjetimo da se nalazimo na Cruise 2026/27 pisti kuće Chanel, pod vodstvom Matthieu Blazy, i da nedovoljno u modi često znači upravo suprotno.
Ove sandale, koje su u suštini svedene na petu i ornamentalni okvir oko stopala, otvaraju jedno staro pitanje: gdje završava funkcija, a gdje počinje ideja? Ako cipela više ne štiti stopalo, nego ga gotovo u potpunosti izlaže, da li je ona i dalje cipela ili performativni objekt koji nosimo?
Ovo, naravno, nije prvi put da moda koketira s idejom redukcije do apsurda. Još 1999. Jeremy Scott je kroz svoje rane kolekcije ponudio sličan moment ironije i pomjeranja granica, igrajući se s formom obuće kao vizuelnim znakom, a ne nužno funkcionalnim predmetom. Njegov pristup je bio otvoreno duhovit, gotovo karikaturalan, dok Chanel danas bira suzdržaniju, ali ništa manje provokativnu verziju istog pitanja.
S druge strane, nedavni spoj Maison Margiela i Christian Louboutin iz 2024. godine također je istraživao granice konstrukcije i percepcije obuće, gdje forma postaje fragmentirana, a cipela više nalikuje ideji nego predmetu. U tom kontekstu, Chanelove polu-cipele djeluju kao nastavak tog dijaloga, ali kroz prizmu luksuza koji nikada ne gubi svoju estetsku disciplinu.
Ono što je ovdje posebno zanimljivo jeste kontrast između historijskog konteksta i radikalnosti dizajna. Povratak u Biarritz, gdje je Gabrielle Chanel 1915. otvorila svoju kuću, priziva ideju oslobođenog tijela, jednostavnosti i funkcionalne elegancije, vrijednosti koje su tada redefinisale žensku modu. I sada, više od stoljeća kasnije, Chanel ponovo govori o slobodi... samo ovaj put kroz gotovo potpuno odbacivanje zaštite koju cipela pruža.
Teško je ne osjetiti blagi sarkazam u svemu ovome.
No, jasno je da se vrijednost komada ne mjeri isključivo njegovom funkcijom. Naprotiv, često se mjeri njegovom sposobnošću da izazove reakciju, bilo da je to divljenje, zbunjenost ili blagi otpor.
U tom smislu i ove Chanel sandale funkcionišu kao komentar o tijelu, o luksuzu, o granicama između potrebe i želje. Možda nisu stvorene da postanu svakodnevni izbor, ali jesu da pomaknu perspektivu i da nas podsjete da moda, u svom najuzbudljivijem obliku, nikada nije bila potpuno racionalna.
Naslovna fotografija: @sourcewhere
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
