TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 28.9.2025.
London Fashion Week zatvorio je sinoć svoju modnu svjetlost ostavljajući za sobom kaleidoskop boja, tekstura i kontrasta, gdje su etablirane kuće i mladi dizajneri zajedno gurali granice nošnje i identiteta.
Kada pričamo o London Fashion Week-u uvijek pričamo jednako o pisti koliko i o onome što se dešava oko nje. Ove sezone, dok su dizajneri poput Harris Reeda, Burberryja, Simone Roche i Erdem oblikovali svoje vizije za proljeće/ljeto 2026, ulice Londona pretvorile su se u paralelni spektakl.
Street style na ulicama Londona bilježi sve: od punk reminiscencija i britanske klasike, do vibrantnih boja, uzoraka i tekstura koje su se preslikavale i na same kolekcije. Rezultat? Eklektičan miks koji nagovještava sezonu punu hrabrosti, slojevitosti i zabave.
Foto: @lounisphotography
London Street Style: Inspiracija koja živi izvan piste
Na ulicama Londona vladala je atmosfera koja je miješala sve što britanska moda može ponuditi od trench kaputa i tartana, do punk detalja i neočekivanih jarkih boja.
Posjetitelji su pokazivali outfite u kojima se susreću vintage komadi i savremeni luksuz, slojeviti pleteni setovi i šarene torbe, pa sve do animal print detalja. Ovakav street style ne samo da feflektuje raznolikost Londona, nego i predviđa smjer u kojem će se trendovi kretati: neuredno, hrabro, ali i funkcionalno.
Jesensko-inspirisani tonovi spajali su se s proljetnim bojama, dok su teksture poput kože, krošea i perja odavale utisak mode koja je istovremeno zabavna i slojevita.
Taj “anything goes” pristup dao je prostoru da svako ispriča svoju priču kroz odjevne kombinacije. Posebno su se isticali detalji kravate u punk stilu, šeširi inspirisani britanskim naslijeđem, te neočekivani slojevi u kojima se spajaju poslovni i sportski komadi.
U konačnici, londonska ulična moda potvrdila je ono po čemu je grad prepoznat kao jedan od “Velike četvorke” svjetskih modnih prijestonica. Moda je igra, a pravila krojiš sam.
Avangarda i barok u letu Harris Reeda
Harris Reed je pistu pretvorio u mali teatar, sa kolekcijom The Aviary koja je slavila baroknu ekstravaganciju, ali u isto vrijeme prizemljila trendove viđene na ulicama.
Dramatične, gotovo arhitektonske, siluete sa korsetima, caged strukturama, perjem i dramatičnim ramenima, bile su razbijene bojama koje već nosi street style scena: periwinkle, burgundija, zlatni akcenti i animal print u neobičnim kontrastima.
Reed pokazuje da avangarda nije izolovana od svakodnevnice upravo suprotno, ona se pretače u hrabro nošenje boja i tekstura na ulicama Londona. Za narednu sezonu vidimo diktat na teksture koje “hvataju svjetlost”, elementi koji lepršaju i kreću se i miješanje animal print motiva sa mekim pastelnim tonovima.
Festival, retro vibe i britanska srž Burrbery-a
Daniel Lee je Burberry pretvorio u britanski festival boja i tekstura: trench kaputi u neonskim nijansama, tartan u novim kombinacijama, kroše haljine i fringe jakne. Inspiracija 60 - ih i 70 - ih bila je očita, putanja između retro sohoa, Woodstock-eskih frinjica i ikonografije britanskog naslijeđa.
Teksture su raznovrsne: metalik finiši, kroše, sjajna ili lakirana koža, savšeni contrast između grubih i delikatnih materijala, između “prljavštine” festivala koja je vizualno predstavljena kroz zemljane tonove i pijesak na pisti i glamura šta se vidi u sjajnim mini haljinama, uskim krojevima, i dramatici silueta.
Dok su Simone Rocha, Erdem, Roksanda i drugi donijeli svoju verziju romantike i profinjenosti, ove dvije kolekcije su posebno odjeknule, kroz svoje utjecaje dokazali su da tradicija može biti buntovna i zaljubljena u boje.
Ako je nešto jasno nakon ove sedmice u Londonu, to je da proljeće/ljeto 2026 dolazi eklektično i živopisno. Moda je sve više spoj visoke estetike i ulične spontanosti, a upravo taj miks boja, uzoraka i tekstura obećava zabavnu i hrabru sezonu.
Foto: @noorunisa , @harrisreed , @fashionweek
TEKST: Ada Ćeremida
Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.
Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo.
No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.
S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.
Kada je Dior Book Tote postao “previše”?
Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće.
No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila.
Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija.
Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.
Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt
Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz.
Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.
Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?
Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.
Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira.
Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.
Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati.
Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
