TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 16.8.2025.
Prvi put otvaramo vrata jednog od najprepoznatljivijih bh. modnih brendova i ulazimo tamo gdje nastaju kreacije koje su prošetale najglamuroznijim svjetskim crvenim tepisima, od Oscara i Venice Film Festivala, pa sve do onog nama najdražeg, Sarajevo Film Festivala.
Kaftan Studio, pod kreativnim vodstvom Emine Hodžić Adilović i Nermine Hodžić, godinama njeguje prepoznatljiv dizajnerski potpis koji spaja profinjenu estetiku, konstrukciju i emotivnu priču utkanu u svaku kreaciju.
Emina Hodžić Adilović i Nermina Hodžić, Emina Smaka glavna urednica Bonjour.ba
Ovoga puta, naš Bonjour.zaviruje vodi vas pravo u centar njihovog rada, u prostor u kojem ideje dobijaju oblik, tkanine postaju priče, a detalji se brižljivo dorađuju do savršenstva.
Kroz kadrove iz studija, Emina nas dočekuje sa 'Bonjour!' i poziva da zajedno prođemo kroz prostor, od kutka za sjedenje, gdje nastaju prve skice, do radionice u kojoj se posljednji šavovi dodaju kreacijama namijenjenim za crveni tepih.
"Od prvog dana, Nermina i ja smo željele da Kaftan bude siguran prostor u kojem se žene osjećaju slobodno da budu ono što jesu," rekla je Emina.
Ono što je posebno važno u ovom periodu godine je energija koju donosi Sarajevo Film Festival. Za Eminin i Nerminin tim, tih nekoliko dana u augustu predstavljaju vrhunac modnog kalendara. U tom periodu studio je ispunjen šuštanjem tkanina, preciznim potezima krojačkih makaza i isprobavanjima kreacija.
"Jedan od osnovnih principa u estetskom djelovanju je etika, jer bez etike nema ni estetike," naglasila je Emina.
Kreacije koje ćemo ove godine vidjeti nose imena i priče svojih vlasnica. Među njima su Lidija Kordić, Ana Ćavar, Amna Džambić Branković i Ksenija Pajić. Sve one, svaka na svoj način, interpretiraju Kaftan estetiku, a publika ih je imala priliku vidjeti u punom sjaju 15. augusta na crvenom tepihu.
"U pristupu kreiranja za crveni tepih nastojimo kroz individualne razgovore oblikovati jasnu sliku o klijentici. Želimo da haljina odražava njen karakter i da se osjeća dobro u svojoj koži," pojasnila je.
Proces od prve ideje do finalne realizacije u Kaftan Studiju podsjeća na filmsku priču. Proces počinje skicom, nastavlja se izborom tkanina i krojeva, a kulminira u trenutku kada kreacija ugleda svjetla reflektora. Upravo u tom spoju kreativnosti, discipline i emocije leži razlog zbog kojeg su Kaftan haljine prepoznate i izvan granica BiH.
"Želimo da publika osjeti toplinu i ljepotu kreacije te da se osjeti zaista dobrodošlo," istaknula je Emina.
Ovim 'zavirivanjem' u Kaftan Studio još jednom smo pokazali ono što Bonjour.ba dosljedno njeguje, a to su priče koje otvaraju vrata domaće kreativne i kulturne scene. Drago nam je da smo našim čitateljima mogli donijeti i ovaj pogled iza kulisa, gdje moda postaje dio šire priče o talentu, predanosti i estetici koja se gradi u BiH, a prepoznaje širom svijeta. Sarajevo Film Festival ostaje savršena pozornica da se te priče vide, čuju i pamte. 
Produkcija: Bonjour.ba
Fotografije: Monika Andrić za Bonjour.ba
Video: Edin Babić za Bonjour.ba
TEKST: Lamija Muratagić
Na Polimoda Graduate Showu, koji je otvorio sedmicu Pitti Uomo u Firenci, mladi italijanski dizajner Vincenzo Junior Marrazzo predstavio je kolekciju Il Latte delle Vergini i detalj koji izgleda kao modna greška, ali se čita kao vrlo precizna izjava.
Pitti Uomo modni događaj koji se ne prati samo zbog odjeće, nego zbog načina na koji Firenca nekoliko dana postaje laboratorij savremenog mensweara, mjesto na kojem se susreću kupci, urednici, dizajneri, stilisti, studenti, etablirani brendovi i nova imena koja tek pokušavaju objasniti vlastiti jezik.
16. juna počelo je 110. izdanje sajma Pitti Uomo, koje je i ove sezone okupilo najvažnija imena muške mode i postavilo ton za dane koji slijede. Paralelno je na prvi dan održan i Polimoda Graduate Show, studentska revija koja uz Pitti Uomo ne funkcioniše kao prateći program, nego kao jedan od najvažnijih trenutaka sedmice za čitanje onoga što dolazi nakon već formiranih modnih sistema.
Ovogodišnji Graduate Show okupio je 19 odabranih završnih kolekcija studenata Polimode, firentinske modne škole koja ima posebno mjesto u razgovoru o novoj generaciji dizajnera. Među njima se izdvojio Vincenzo Junior Marrazzo, italijanski dizajner koji je predstavio kolekciju Il Latte delle Vergini i pokazao jedan od onih detalja zbog kojih se revija ne završava kada se ugase svjetla: štiklu koja na prvi pogled izgleda kao da se slomila.
Virtuozno izveden aksesoar nikada ne završava look samo dekorativno. Njegova moć je u tome da poremeti očekivanu siluetu, uvede napetost i cijelo izdanje prevede u potpuno drugačiji vizuelni registar. Marrazzova štikla upravo to radi. Ona ne djeluje kao aksesoar koji mirno završava siluetu, nego kao mali poremećaj u sistemu odijevanja i trenutak nestabilnosti koji tijelo, hod i odjeću odjednom uvodi u isti dramaturški prostor.
To je posebno snažno jer se ne radi o spektakularnom efektu koji pokušava nadglasati kolekciju, nego o detalju koji izgleda gotovo incidentno, kao greška koju je neko odlučio pokazati. Upravo smo nedavno pisali o tome kako moda sve češće napušta ideju besprijekornosti i okreće se detaljima koji djeluju nesavršeno, ali nose snažnu priču. Moda je dugo gradila autoritet kroz savršenstvo izrade, čistu završnicu i kontrolisanu liniju, ali nova generacija dizajnera sve češće najpreciznije govori upravo kroz napuknuće, trag, asimetriju, trošenje i ono što izgleda kao da je već preživjelo neku priču prije nego što je došlo na pistu.
Vincenzo Junior Marrazzo dolazi iz Italije, a njegova kolekcija Il Latte delle Vergini već samim naslovom otvara prostor između nevinosti, rituala, tijela i nečega što nije sasvim čisto ni udobno. Kolekcija se gradi oko tenzije između čistoće i kontaminacije, kroz namjerno istrošene komade inspirisane Pasolinijem i Batailleom, što objašnjava zašto slomljena štikla ovdje ne djeluje kao izolovan trik, nego kao vizuelni produžetak cijelog koncepta.
Pasolini i Bataille nisu reference koje u modi služe samo da kolekciji dodaju intelektualni sloj. Obojica otvaraju pitanja tijela, svetog, profanog, želje, krhkosti i društvenih granica, pa se u tom svjetlu Marrazzov rad može čitati kao pokušaj da odjeća ne bude površina za uljepšavanje, nego prostor konflikta. Zato štikla koja izgleda slomljeno postaje više od obuće: ona je mala arhitektura nestabilnosti, predmet koji odbija ideju da ženstvenost, elegancija ili ljepota moraju stajati ravno da bi bile uvjerljive.
Najbolji dio graduate revija je upravo to što se u njima moda još uvijek ne mora ponašati kao proizvod spreman za policu. Ona smije biti neugodna, nedovršena, previše lična, konceptualna, riskantna i ponekad neodmah razumljiva. Takav prostor često proizvede detalje koji kasnije izgledaju kao najtačniji signal smjera u kojem se moda pomjera.
Marrazzova slomljena štikla zato ne privlači pažnju samo zato što je neobična, nego zato što pogađa širi trenutak u modi. Nakon godina u kojima se luksuz često prevodio kroz tišinu, uglađenost i kontrolisanu neutralnost, sve je vidljivija potreba za predmetima koji nose trag, napetost i narativ. Ne savršen look, nego look koji ima unutrašnji konflikt.
Dok veliki brendovi često definišu šta će industrija kupovati, mladi dizajneri ponekad mnogo preciznije pokažu šta industrija osjeća A ako je suditi po ovoj štikli, Vincenzo Junior Marrazzo razumije da jedan mali pomak u konstrukciji može imati veću težinu od cijelog savršeno ispoliranog izlaza.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @vimarrazzo
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
