TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 2.9.2025.
Ime je već objavljeno, ali tajna i dalje ostaje. Chloe Malle, trenutno urednica Vogue.com-a, imenovana je za novu Head of Editorial Content američkog Vogue-a, preuzevši poziciju od legendarne Anne Wintour nakon njenih 37 godina vladavine.
Iako Wintour i dalje ostaje važna sila u pozadini, upravljanje svakodnevnim uredničkim tokom sada pada u ruke Malle, žene čiji je put u modnoj industriji tekao bez reflektora, no s neosporivim uticajem i prisustvom.
U svijetu gdje se svaka promjena na vrhu analizira do najmanjih detalja, Malle ostaje enigmatična figura, poznata ali ne previše eksponirana, iskusna, ali ne previše očigledna. Ko je zaista žena koja će pokušati ispuniti cipele koje se smatraju neispunjivim?
Porodično nasljeđe koje oblikuje viziju
Chloe Malle je kći glumice Candice Bergen i pokojnog francuskog režisera Louisa Mallea. Odrasla je u Los Angelesu i New Yorku, okružena kreativnim svijetom koji spaja Hollywood glamur sa evropskim filmskim nasljeđem.
Studirala je književne umjetnosti i komparativnu književnost na Brown univerzitetu, što je oblikovalo njen pristup pripovijedanju koji će kasnije postati njen zaštitni znak u digitalnom svijetu. Nasljeđe njene porodice nije samo otvorilo vrata, već je i postavilo visoke standarde kreativnosti koji će definisati njen pristup uređivanju.
Prva decenija u Vogueu
Chloe Malle pridružila se Vogueu 2011. kao Social Editor i ubrzo je postala neophodan glas brenda. S radom na digitalnim platformama, uključujući najpopularnije priče i angažovan sadržaj, uticala je na evoluciju Voguea iz štampanog časopisa u digitalnu silu.
Upravo je njen rad na digitalnoj transformaciji Vogue-a ono što ju je izdvojilo kao idealnu kandidatkinju za vođenje brenda u novoj eri.
Digitalna vizija i podcast
Od 2023. uređuje Vogue.com i vodi popularni podcast The Run-Through with Vogue, što joj je omogućilo da se istakne kao glas novog, digitalno orijentisanog Voguea.
Sa 39 godina, Malle predstavlja generaciju urednika koji su odrasli sa internetom i društvenim mrežama, ali koji također cijene nasljeđe štampanih medija. Njena pozicija kao direktorica uredničkog sadržaja, umjesto tradicionalnog, glavnog urednika signalizira promjenu u načinu kako Condé Nast vidi budućnost svojih publikacija, a to je fokus na sadržaj koji transcendira platforme.
Nasljednica, ali ne bez mentorstva
Iako je preuzela vodeću poziciju za američki editorial, Wintour i dalje ostaje globalna urednica i direktorica sadržaja u Condé Nastu te djeluje kao mentorica, simbolišući prelaz koji je obuhvatan ali i pažljivo balansiran.
Malle nasleđuje ne samo časopis, već globalnu modnu instituciju koja mora da se prilagodi svijetu gdje su influenseri jednako važni kao dizajneri, a gdje se modni trendovi rađaju na TikTok-u jednako često kao na pistama Milana i Pariza.
Chloe Malle simbolizira novi tok u vremenu modne novinarstva: spoj tradicije i tehnološke transformacije. Iako nosi nasljeđe i mentorstvo Anne Wintour, njen vlastiti urednički trag, digitalna snaga i kulturna intuicija otvaraju vrata za moderan Vogue: informativan, inkluzivan, i sa jasno definiranim glasom za budućnost.
Nasleđujući poziciju od Anne Wintour, žene koja je decenijama bila sinonim za modnu moć, Malle nosi teret očekivanja, ali i priliku da definiše šta Vogue znači za novu generaciju.
Foto: @chloemalle
TEKST: Lamija Muratagić
U prvom Bonjour.Lookbacku Martina Saira se vraća svojim crvenim tepih izdanjima, od Selme Starfinger i Nine Varge do Marka Fehera, Armina Hodžića i Amne Kunovac Zekić.
Sarajevo Film Festival ima svoju filmsku historiju, ali i onu drugu, vizuelnu, koja se godinama gradi na crvenom tepihu. U njoj se ne pamte samo premijere i dolasci, nego i odjevni trenuci koji su postali dio festivalske arhive.
Uoči novog izdanja festivala, Bonjour kroz serijal Bonjour.Lookback otvara modnu arhivu prethodnih godina. Ne samo kroz fotografije koje pamtimo, nego kroz osobe koje su ih nosile, njihove komentare, sjećanja i pogled iz današnje perspektive. 
Za ovu priču vratili smo se festivalskim izdanjima u prostoru Atelje 71 I M Rasvjeta, elegantnom i čistom ambijentu koji ima onu tišu, parišku estetiku ateljea. Prostor je svijetao i sofisticiran, pa tako cijeli razgovor dobija osjećaj intimne modne arhive.
Prva u našem modnom lookbacku je Martina Saira Keškić , poduzetnica i kreativkačiji se lični stil godinama vezuje za sarajevsku modnu scenu i čiji smo modni senzibilitet već imali priliku upoznati zavirujući u njen ormar. Njen festivalski stil godinama se izdvaja po odnosu prema domaćem i regionalnom dizajnu, snažnim siluetama, neočekivanim beauty momentima i lookovima koji nisu birani da budu sigurni, nego da imaju stav. 
Jedan od ranijih trenutaka koji se izdvaja je kreacija Selme Starfinger iz 2014. godine, crno-žuti look s gotovo arhitektonskom konstrukcijom. Crni top čistih linija i voluminozna žuta suknja stvarali su kontrast koji je djelovao grafički, ali i dovoljno teatralno za festivalski prostor. Martina ga danas pamti upravo kroz tu konstrukciju. 
“ Podsjeća me kao da je arhitekt pravio, baš neki art ”, prisjetila se.
Iste godine nosila je i Ninu Vargu, dizajnericu koju i danas izdvaja kao jednu od omiljenih. Crna silueta, izgrađena kroz dužinu, teksturu i diskretan sjaj, unosila je tamniju i znatno dramatičniju eleganciju. 
Ono što ga danas čini posebno zanimljivim jeste činjenica da nije ostao samo arhivska fotografija. Martina je otkrila da top i suknju i danas ima, ali ih nosi odvojeno.
Bijela kreacija Mateyaneira iz 2017. godine imala je dugu cape siluetu, vez i značajnu ceremonijalnu prisutnost, ali Martina je najviše pamti po beauty momentu koji je pratio cijeli look: srebrnoj kosi koju je radio Ensar Dervišbegović . 
“ Kosa je bila srebrna, a to je tek prije godinu dana postao trend u svijetu. Mi smo tada bili ispred vremena ”, rekla je Martina.
Dvije godine kasnije, prvi put je nosila kreaciju Marka Fehera . Crna silueta, oblikovana fluidnim rukavima i širokim nogavicama, svoju je snagu gradila kroz pokret tkanine oko tijela.
Martina ga pamti kao trenutak u kojem se osjećala “ lepršavo, kao neki leptir. Modni leptir na crvenom tepihu ”. Upravo ta rečenica najbolje objašnjava zašto look i danas funkcioniše na fotografijama: njegova glavna vrijednost nije bila samo forma, nego pokret . 
Jedan od najdramatičnijih ulazaka u njenoj festivalskoj arhivi bio je look Armina Hodžića / Elysian iz 2022. godine. Bijela silueta, izoštrena naglašenim ramenima, metalnim lancima i plaštom koji je produžavao figuru, bila je konstruirana za ulazak koji se registruje prije nego što se pročitaju detalji.
Plašt je prvobitno trebao biti još duži, gotovo deset metara, ali je na kraju skraćen. Efekt ipak nije izostao. 
“ Čim sam zakoračila, osjećala sam se kao da sam ja taj outfit ”, rekla je Martina.
To je možda i najtačniji opis dobrog crvenog tepiha, trenutak u kojem osoba ne nosi samo odjeću, nego se s njom potpuno spoji.
U novijem dijelu arhive izdvaja se i kreacija Amne Kunovac Zekić iz 2024. godine, mini haljina s teksturom, asimetričnim detaljima i crno-bijelim kontrastom. Martina ju je prvi put vidjela na reviji i poželjela prenijeti na crveni tepih baš zato što nije pripadala očekivanoj slici festivalskog glamura. 
Platforme, valovita kosa i skulpturalni nakit pomjerili su mini siluetu iz razigranog registra prema odlučnijem red carpet izrazu, zadržavajući njenu lakoću, ali joj dajući jasniju modnu oštrinu.
Za kraj, Martina se vratila još jednom izdanju Nine Varge, bakarnom kombinezonu iz 2014. godine koji, kako kaže, i danas ima. Taj detalj se kroz cijeli razgovor provlači kao možda najljepši dokaz da njeni Sarajevo Film Festival lookovi nisu bili zamišljeni samo kao komadi za jednu fotografiju. 
“ Svaku ovu odjevnu stvar i dan danas imam ”, rekla je Martina, dodajući da neke od njih i danas nosi svakodnevno, uz espadrile, sandale i ljetne kombinacije.
Neki lookovi bili su kreirani za snažan ulazak na crveni tepih, neki su kasnije nastavili živjeti u njenom ormaru, a neki danas izgledaju još aktuelnije nego u trenutku kada su prvi put fotografisani.
Martina Saira tako otvara Bonjour.Lookback kao podsjetnik da najbolja festivalska izdanja ne ostaju samo u arhivi, nego se vraćaju kroz priče, sjećanja i detalje koje i godinama kasnije vrijedi ponovo pogledati. 
U narednim danima na Bonjour.ba pratite i druge sagovornice koje se s nama vraćaju svojim Sarajevo Film Festival izdanjima i trenucima koji su obilježili crveni tepih prethodnih godina.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Bonjour.ba produkcija
Foto: Bonjour.ba
Social Media foto i video: Marija Perić i Tesnim Ališah
Lokacija: Atelje 71 I M Rasvjeta
Autorica članka: Lamija Muratagić
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
