Donatorsko veče za Metropolitan muzej u New Yorku ili večer mnogima poznata i kao MET GALA, je najveći modni i društveni događaj u New Yorku. Održava se svake godine prvog ponedjeljka u 5. mjesecu.

Izuzetak je bila 2020.-a godina, kada je prvo bio odgođen zbog COVID-19, a onda i konačno otkazan.

Tema koja je bila odabrana za tu godinu nosi naziv: ,,About Time: Fashion and Duration“. 
Ove godine, održala se nešto kasnije od tradicionalnog prvog ponedjeljka u petom mjesecu, upravo zbog promjene rasporeda i mjera uslijed pandemije.

Met Gala okuplja najpoznatija imena iz svijeta mode i zabave kao što su Rihanna, JLO, Kim Kardashian, Serena Williams i drugi, a spisak gostiju je uvijek, do dolaska na crveni tepih, strogo čuvana tajna.

Jennifer Lopez u Ralph Lauren haljini 

Tema ovogodišnje Met gale je bila ,,In America: A Lexicon of Fashion“, a kurator Instituta, Andrew Bolton, je rekao kako američki dizajneri podržavaju ovaj događaj godinama te ovom temom želi da se zahvali, ali i da se reflektuje na američku modu te da je na ovaj način slavi.

Svake godine, uz urednicu američkog Vogue magazina, Annu Wintour u ulozi domaćina, imamo i poznate osobe, a sinoć su to bili: Timothée Chalamet, Billie Eilish, Amanda Gorman, Naomi Osaka te počasni gosti Tom Ford i Adam Mosseri.

Adam Moserri i Monica Moserri 

Billie Eilish na iznenađenje mnogih, dolazi u prekrasnoj haljini boje pudera, rađenoj od nekoliko metara tila sa dugačkim šlepom u potpisu kuće Oscar de la Renta.
Haljina podsjeća na stari Hollywood i Marilyn Monroe eru. 
Billie u razgovoru s novinarima na crvenom tepihu, otkriva kako je uvijek željela izgledati ovako, samo nije bila dovoljno hrabra da nosi ovakav look te da joj je inspiracija bila božićna barbika koju je imala kao mala.

Billie Eilish u Oscar de la Renta haljini 

Timothee Chalamet je za ovaj događaj birao crno bijeli outfit i još jednom nas podsjetio zašto upravo njegov stilski izričaj dobiva superlative.
Kombinirao je klasične Converse bijele starke, sa komadima Rick Owensa.
Bijelo odijelo se sastoji od hlača koje podsjećaju na trenerku i kratkog satenskog sakoa sa crnim reverima.

Timothee Chalamet

Naomi Osaka se pojavila u avangardnoj kombinaciji, koju je dizajnirala njena sestra zajedno sa kućom Louis Vuitton. Za nju Amerika predstavlja simbiozu više nacija, a ona je u svoju kreaciju željela implementirati i američku i japansku kulturu.

Naomi Osaka u Louis Vuitton haljini 

Brooklyn Beckham i Nicola Peltz su izgledali savršeno usklađeno na crvenom tepihu, a oboje su došli u Valentino kreacijama. Nicola se odlučila za dugu svjetlucavu rozu haljinu koja podsjeća zajedno sa frizurom na stil 60tih.

Brooklyn Beckham i Nicola Peltz u Valentino kreacijama

Barbie Ferreira je oduševila u haljini kreiranoj od perlica u potpisu Jonathana Simkhai. Inspiracija za ovakvu haljinu zasigurno leži kako u starom Hollywoodu, tako i burlesque kulturi.

Barbie Ferreira u Jonathana Simkhai haljini

Sigurno najočekivaniji gost Met Gale je bila Rihanna, gdje smo s nestrpljenjem očekivali najzanimljiviju kreaciju večeri.
Ni ove godine Rihanna nije razočarala te se pojavila u volumeniziranoj haljini nepravilnog oblika, crne boje u potpisu kuće Balenciaga. Od aksesoara je nosila crnu klasičnu kapu ukrašenu dijamantima kao i elegantnu ogrlicu u potpisu Marie Tash.

Rihanna u Balenciaga haljini

Jednako snažan, samopouzdan i statement dojam ostavila je Iman, birajući kreaciju u boji zlata obogaćenu perjem i raskošnim šeširom u potpisu brenda Harris Reed. 

Dašak starog Hollywooda, pomiješan s motivom zvjezdica za koji su dizajneri inspiraciju pronašli upravo u američkoj zastavi i u kombinaciji s crvenom te plavom (bojama na zastavi) rezultirali su profinjenim, elegantnim izdanjima koji su nas odveli na modni vremenoplov u minula doba. 

Joan Smalls u Ralph Lauren kreaciji

Emily Ratajkowski i Vera Wang

Kendall Jenner u Givenchy kreaciji

Kate Hudson u Michael Kors kreaciji

Zoe Kravitz u Saint Laurent kreaciji

Sienna Miller u Gucci kreaciji

Emily Blunt u Miu Miu kreaciji

Ciara u Dundas kreaciji

Megan Fox u Dundas kreaciji

Pozornost je privukla i Kim Kardashian birajući dizajn u potpisu Balenciaga tima. Kim već neko vrijeme kroz svoje modne odabire daje podršku brendu, a izuzetak nije bio ni sinoćnje all black izdanje koje fokus stavlja na sam dizajn i asimetričnost. 

Kim Kardashian u Balenciaga haljini 

U nastavku pogledajte još neke od kreacija koje su nosili gosti ovogodišnje Met Gale, kroz fotografije u potpisu Vogue tima.

Taylor Hill u Versace haljini 

Lupita Nyong'o u Versace haljini 

Indya Moore u Saint Laurent haljini 

Bee Carrozzini u Valentino haljini 

Justin Bieber u Drew House i Hailey Bieber u Saint Laurent haljini 

Paloma Elsesser u Zac Posen haljini 

Gigi Hadid u Prada haljini 

Grimes u Iris van Herpen haljini 

MJ Rodriguez 

Jordan Alexander u Christopher John Rogers haljini 

Eiza González

Irina Shayk

Yara Shahidi u Christian Dior haljini 

Winnie Harlow u Iris Van Herpen kreaciji

Regina King u Michael Kors kreaciji

Rita Ora u Prada kreaciji

Jasmine Tooks u Oscar de la Renta kreaciji

Gabrielle Union u Iris Van Herpen kreaciji

Alexandria Ocasio-Cortez i Aurora James

Lorde u Bonde dizajnu

* * * 

Foto: vogue.com
Tekst: Emina Smaka 

Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?

Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.

Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.

Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by PATRICK SAWAYA PHOTOGRAPHY (@patricksawaya)

Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy

Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.

Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Up Next (@upnextdesigner)

Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture

Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.

Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.

Foto: @dazed

Stvorenja, žene i mitologija mode

Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.

Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.

Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.

Foto: @schiaparelli  
 

Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna. 

Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.

Foto: @oliviaphillipsbazaar

Foto: @davidmartingss

Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.

Foto: @schiaparelli

U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće. 

Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.

Foto: @upnextdesigner

Foto: @schiaparelliarchive

Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.

Foto: @upnextdesigner

Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.

Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.

Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi. 

U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dazed