TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 2.5.2023.
I dok se kroz godinu održava mnoštvo red carpet događaja zbog kojih zaljubljenici/ -ice u modu ostaju budni do kasno u noć čekajući izdanja poznatih, ništa se ne može porediti s prvim ponedjeljkom u 5. mjesecu.
U New Yorku, svakog prvog ponedjeljka u 5. mjesecu se održava donatorska večer za Metropolitan muzej u organizaciji Anne Wintour. Kako su Anna i Karl bili bliski prijatelji i suradnici bilo je jasno da će se nakon njegove smrti 2019. održati i Met Gala u njegovu čast. Anna je cijenila Karlovu genijalnost, posvećenost poslu, prijateljstvo te njegovu moć integracije novog i starog u jedno.
Karl Lagerfeld je njemački dizajner koji se počeo baviti dizajnom još davnih 50-ih godina.
Foto: karl.com
Oni bliski njemu kažu da se iza tamnih naočala krila pronicljiva osoba, kažu da je bio iskren, velikodušan, ali i ljubazan prijatelj. Spominju i to da je imao zajedljiv smisao za humor što nas dovodi do upitnika iznad glave o tome da li su njegove rigorozne izjave koje je znao iznositi u medije, koje su mu zamjerili mnogi za njega bili upravo to – zajedljive humoristične izjave? Bilo kako bilo, voljeli ga ili ne, njegov talent i umijeće stvaranja je neupitno.
Kroz godine je kreirao za Chloe (1964-1997), Fendi (1965-2019.) i Chanel (1982-2019.) te je osnovao i svoj brend KL.
Iza sebe je ostavio mnoštvo kolekcija o kojima će se govoriti desetljećima i koje će biti inspiracija mnogim. Iako je smatrao da je moda nosiva i nije joj mjesto u muzejima, Anna Wintour smatra da bi mu bilo drago da zna da se njegovo ime danas slavilo.
Tema ovogodišnje Met Gale je bila 'Karl Lagerfeld: A Line of Beauty', a baš kako je bitna sama izložba u muzeju, bitne su i kombinacije poznatih s crvenog tepiha. Ove godine su imali zadatak da se obuku u čast Karlu, a interpretirati su to mogli sami.
Ambasadorice kuće Chanel
Znali smo da će se tepihom prošetati njegove dugogodišnje muze i ljubiteljice njegovog dizajna kako za Chanel tako i za Fendi.
Tako su čast odale i ambasadorice brendova poput Penelope Cruz koja je zablistala u Chanel balskoj haljini u bijeloj boji i mnoštvom nježnih sjajnih kristala te upečatljivom kapuljačom.
Kristen Steward je odlučila dati omaž izgledu Karla Lagerfelda te je nosila Chanel tuxedo blejzer u bijeloj boji, crne hlače te bijele loaferice sa androgenim makeup izgledom. Naravno među ambasadorima je bila i prekrasna Margot Robbie koja se odlučila za Chanel haljinu iz kolekcije proljeće/ ljeto 1993.
Ladies in Pink
Kažu da su zlatno doba Karlovog dizajna 90-e godine, a upravo tada su pistama vladale Naomi Campbell i Kate Moss. Naravno, nosile su i Chanel, a na ovogodišnjoj Met Gali su se obje pojavile u kreacijama pink nijansi. Naomi je birala satensku haljinu s upadljivim srebrnim detaljima iz kolekcije Chanel proljeće/ ljeto 2010.
Kate Moss je poznatim stepenicama prošetala u društvu kćerke Lile Moss. Odabrala je Fendi svilenkastu haljinu u ecru nijansi s romantičnim ružičastim rukavima koji sežu do poda. Karl bi bio ponosan!
One vladaju Met Gala stepenicama
Kroz godine održavanja donorske večeri u muzeju neke od poznatih dama se izdvajaju te postaju svojevrsne 'vladarke' ovog tepiha. Blake Lively je sigurno jedna od dama koja svaki put oduševi svojim izgledom i načinom na koji ispoštuje temu, no, nažalost ove godine se nije pojavila. Tu su bile uvijek upečatljiva Rihanna i Cardi B koja polako, ali sigurno krade reflektor pozornosti na Met Gali.
Rihanna se pojavila u Valentino setu koji se sačinjavao od bijele haljine dugačkog šlepa te jakne ukrašene prepoznatljivim 3D Chanel cvjetovima. Cardi B se odlučila pak za crne 3D ruže koje su krasile donji dio Chenpeng Studio kreacije, a priznanje Karlu je odala i srebrnom kosom i bijelom košuljom i kravatom. Zanimljivi pristupi kod obje dame.
Honourable mentions
* * *
Naslovna fotografija: @versace
TEKST: Ada Ćeremida
Januar je uvijek onaj trenutak kada moda napravi kratku pauzu prije nego što ponovo ubrza.
Ako je 2025. bila godina tranzicije, 2026. je godina stava. Moda se pomiče prema jasnijem identitetu, ali bez krutih pravila s naglaskom na lični izraz, suptilnu snagu i komade koji ne traže objašnjenje Pred nama su nova izdanja Paris Haute Couture Spring Summer 2026 , dok nas kraj mjeseca vodi i prema Copenhagen Fashion Week, ali prije nego što sezona zvanično počne, vrijedi se na trenutak osvrnuti.
Godina iza nas donijela je više promjena nego što ih moda inače stigne procesuirati. Smjene kreativnih direktora, nova imena na čelu velikih kuća, zatvaranje jednog poglavlja modne ere kakvu smo poznavali, gubitak ikona koje su definisale stil desetljećima, ali i osjećaj da se industrija konačno počinje pitati šta zaista znači relevantnost danas.
Upravo zato, razgovor o trendovima za 2026. ne dolazi kao lista pravila, već kao presjek raspoloženja. I da, riječ “trend” danas često nosi negativnu konotaciju kao nešto što nameće uniformu. Ali možda su trendovi, u ovom trenutku, samo najiskreniji pokazatelj onoga prema čemu se krećemo: načina na koji reagujemo na svijet, tražimo udobnost, slobodu i prostor za lični izraz.
Ono što već sada vidimo, i na pistama i na ulicama, jeste moda koja se sve manje dokazuje, a sve više prilagođava stvarnom životu. Upravo tu se rađaju najveći trendovi 2026.
Spušteni struk i izdužene siluete
Linija struka spušta se niže nego prethodnih sezona, stvarajući izduženu, opuštenu siluetu. Suknje, haljine i kostimi djeluju fluidnije, često s naglašenom vertikalom. Ovaj trend donosi suptilnu promjenu proporcija, ali ima snažan vizuelni efekat.
Posebno vidljiv u debitantskoj kolekciji Matthieu Blazy , ali i u suknja-kostimima Chanel prikazanim u New Yorku, kao i u kolekcijama Versace i Dior . Silueta se kreće prema fluidnosti, ali zadržava strukturu.
Primarne boje i povratak zasićenog kolorita
Snažne, čiste boje vraćaju se u punom intenzitetu. Zasićena crvena, kanarinac žuta i kobalt plava nose se bez ublažavanja, često u kombinacijama koje podsjećaju na energiju osamdesetih.
Ove boje ne traže neutralnu podlogu one same postaju poruka i nose dozu teatralnosti koja se svjesno graniči s pretjerivanjem. Posebno u kolekcijama Michael Rider za Celine , kao i u novoj eri Loewe pod kreativnim vodstvom Jack McCollough i Lazaro Hernandez .
Volumen kao modni statement
Drama se vraća kroz volumen. Pufnasti oblici, balon krojevi i naglašene forme donose pokret i teatralnost. Iako podsjećaju na nostalgiju, ovi komadi se danas nose s modernim stavom često u kontrastu s jednostavnim ostatkom outfita.
Vidjeli smo ih u debitantskoj kolekciji J.W. Anderson za Dior , kao i u kolekcijama Alaïa , gdje volumen djeluje skulpturalno, ali nosivo.
Rese i donje rublje kao inspiracija
Čipka, prozirni detalji i rese pojavljuju se kao suptilni akcenti, ali i kao ključni element siluete. Inspiracija donjim rubljem više nije rezervisana za večernju modu ona se provlači kroz dnevne haljine, topove i slojevite kombinacije, stvarajući balans između nježnosti i samouvjerenosti.
Nostalgične torbe u manjem formatu
Nakon nekoliko sezona dominacije velikih, prepoznatljivih modela, fokus se pomjera na torbe manjeg formata. Kiss lock modeli, metalne i box torbice, vintage vezene torbe i novčaniči vraćaju osjećaj intimnosti i ličnog odnosa prema aksesoaru.
Siluete se smanjuju, ali karakter ostaje snažan. Ako su Chloé Paddington i Balenciaga City bag obilježili 2025., 2026. ih reinterpretira kroz intimniji, precizniji format.
Vamp cipele i V-izrez na stopalu
Cipele s naglašenim V-izrezom postaju jedan od ključnih detalja sezone. Slingback modeli i potpetice s ovom linijom vizuelno izdužuju stopalo i djeluju elegantno, ali nenametljivo. Riječ je o trendu koji se lako uklapa u dnevne i večernje kombinacije.
Antitrend: Suzdržani minimalizam
Dok maksimalizam jača, paralelno se razvija i njegova suprotnost. Čiste linije, reducirani krojevi i tiha elegancija ostaju prisutni kao odgovor na vizuelnu zasićenost. Minimalizam ne nestaje, već se redefiniše manje kao trend, a više kao lični izbor.
Primjeri dolaze iz rada kuća poput Jil Sander , Ferragamo i kolekcija koje nastavljaju minimalističku filozofiju Helmut Lang . Minimalizam nije nestao, on sada postoji kao izbor, ne kao norma.
Kragne koje mijenjaju kancelarijski stil
Kragne postaju ključni detalj poslovne mode. Neobični oblici, produžene linije i reinterpretacije klasičnih košulja unose karakter u “officewear”. Pojavljuju se u kolekcijama Glenn Martens za H&M, kao i u muškoj kolekciji J.W. Anderson za Dior .
Kragna postaje detalj koji mijenja cijeli dojam outfita. Ovo je suptilan, ali vrlo efektan način da se klasični komadi osvježe bez gubitka ozbiljnosti.
Naglašena ramena, ali s mekšom linijom
Ramena se vraćaju, ali bez oštrine osamdesetih. Oblik je zaobljen, linije su mekše, a efekat više skulpturalan nego agresivan. Kožne jakne, kaputi i sakoi koriste ramena kao tačku snage, ali zadržavaju fluidnost siluete. Ovaj pristup jasno se vidi u kolekcijama Saint Laurent kroz kožne jakne, ali i kod Bottega Veneta , Loewe i Chloé , gdje ramena nose ideju snage bez agresije.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!