TEKST: Emina Smaka

DATUM OBJAVE: 2.5.2023.

I dok se kroz godinu održava mnoštvo red carpet događaja zbog kojih zaljubljenici/ -ice u modu ostaju budni do kasno u noć čekajući izdanja poznatih, ništa se ne može porediti s prvim ponedjeljkom u 5. mjesecu.


U New Yorku, svakog prvog ponedjeljka u 5. mjesecu se održava donatorska večer za Metropolitan muzej u organizaciji Anne Wintour. Kako su Anna i Karl bili bliski prijatelji i suradnici bilo je jasno da će se nakon njegove smrti 2019. održati i Met Gala u njegovu čast. Anna je cijenila Karlovu genijalnost, posvećenost poslu, prijateljstvo te njegovu moć integracije novog i starog u jedno. 

Karl Lagerfeld je njemački dizajner koji se počeo baviti dizajnom još davnih 50-ih godina. 

 

Foto: karl.com

 

Oni bliski njemu kažu da se iza tamnih naočala krila pronicljiva osoba, kažu da je bio iskren, velikodušan, ali i ljubazan prijatelj. Spominju i to da je imao zajedljiv smisao za humor što nas dovodi do upitnika iznad glave o tome da li su njegove rigorozne izjave koje je znao iznositi u medije, koje su mu zamjerili mnogi za njega bili upravo to – zajedljive humoristične izjave? Bilo kako bilo, voljeli ga ili ne, njegov talent i umijeće stvaranja je neupitno.

Kroz godine je kreirao za Chloe (1964-1997), Fendi (1965-2019.) i Chanel (1982-2019.) te je osnovao i svoj brend KL. 
Iza sebe je ostavio mnoštvo kolekcija o kojima će se govoriti desetljećima i koje će biti inspiracija mnogim. Iako je smatrao da je moda nosiva i nije joj mjesto u muzejima, Anna Wintour smatra da bi mu bilo drago da zna da se njegovo ime danas slavilo. 

Tema ovogodišnje Met Gale je bila 'Karl Lagerfeld: A Line of Beauty', a baš kako je bitna sama izložba u muzeju, bitne su i kombinacije poznatih s crvenog tepiha. Ove godine su imali zadatak da se obuku u čast Karlu, a interpretirati su to mogli sami. 
 

Ambasadorice kuće Chanel


Znali smo da će se tepihom prošetati njegove dugogodišnje muze i ljubiteljice njegovog dizajna kako za Chanel tako i za Fendi. 
Tako su čast odale i ambasadorice brendova poput Penelope Cruz koja je zablistala u Chanel balskoj haljini u bijeloj boji i mnoštvom nježnih sjajnih kristala te upečatljivom kapuljačom.

 

 


Kristen Steward je odlučila dati omaž izgledu Karla Lagerfelda te je nosila Chanel tuxedo blejzer u bijeloj boji, crne hlače te bijele loaferice sa androgenim makeup izgledom. Naravno među ambasadorima je bila i prekrasna Margot Robbie koja se odlučila za Chanel haljinu iz kolekcije proljeće/ ljeto 1993. 

 


Ladies in Pink 

Kažu da su zlatno doba Karlovog dizajna 90-e godine, a upravo tada su pistama vladale Naomi Campbell i Kate Moss. Naravno, nosile su i Chanel, a na ovogodišnjoj Met Gali su se obje pojavile u kreacijama pink nijansi. Naomi je birala satensku haljinu s upadljivim srebrnim detaljima iz kolekcije Chanel proljeće/ ljeto 2010.

 



Kate Moss je poznatim stepenicama prošetala u društvu kćerke Lile Moss. Odabrala je Fendi svilenkastu haljinu u ecru nijansi s romantičnim ružičastim rukavima koji sežu do poda. Karl bi bio ponosan! 


 


One vladaju Met Gala stepenicama 

Kroz godine održavanja donorske večeri u muzeju neke od poznatih dama se izdvajaju te postaju svojevrsne 'vladarke' ovog tepiha. Blake Lively je sigurno jedna od dama koja svaki put oduševi svojim izgledom i načinom na koji ispoštuje temu, no, nažalost ove godine se nije pojavila. Tu su bile uvijek upečatljiva Rihanna i Cardi B koja polako, ali sigurno krade reflektor pozornosti na Met Gali. 

 



Rihanna se pojavila u Valentino setu koji se sačinjavao od bijele haljine dugačkog šlepa te jakne ukrašene prepoznatljivim 3D Chanel cvjetovima. Cardi B se odlučila pak za crne 3D ruže koje su krasile donji dio Chenpeng Studio kreacije, a priznanje Karlu je odala i srebrnom kosom i bijelom košuljom i kravatom. Zanimljivi pristupi kod obje dame. 

 

 



Honourable mentions

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Hung Vanngo (@hungvanngo)

* * * 
Naslovna fotografija: @versace
 


Bonjour

Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu

Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.

Dodaj u omiljene

H&M je na London Fashion Weeku pokazao kako bi mogla izgledati budućnost modnih revija

TEKST: Lamija Muratagić

H&M je na London Fashion Weeku pokazao kako bi mogla izgledati budućnost modnih revija H&M je na London Fashion Weeku pokazao kako bi mogla izgledati budućnost modnih revija

Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.


H&M je doveo AI na London Fashion Week. No najbolji dio priče je sasvim ljudski


Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.

 



Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.


AI je ušao u kadar


Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.

 

nick knight hm

Foto: @showstudio
 


U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.

Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.

Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.

 



A onda, konačno, odjeća


Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.

Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.


Cover slike (43)
Untitled design (21)
Untitled design (22)

Foto: @hm
 

Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.

Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.


Cover slike (41)

Foto: @hm
 


Revija koju smo ionako trebali gledati preko ekrana


Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.

 



Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm


Bonjour

Bonjour.club član!

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!