TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 9.11.2023.
U svijetu mode, možemo sa sigurnošću reći da je Met Gala najiščekivaniji događaj godine.
Svakako, s dobrim razlogom. U svrhu prikupljanja sredstava za Kostimografski institut, Met Gala event (s Annom Wintour kao predsjednicom organizacije) iz godine u godinu predstavlja intrigantnu temu koja uvijek donosi raskošnu prezentaciju modne povijesti kroz pomno razrađenu izložbu, ali i mnoštvo svjetskih zvijezda na kultnim stepenicama Metropolitan muzeja umjetnosti, odjevenih u nezaboravne kreacije.
Ovogodišnja tema je bila „Karl Lagerfeld: A line of beauty“, posvećena preminulom velikanu mode i njegovim genijalnim djelima. Tom prilikom prikazano je više od 150 njegovih kreacija i djela koje je napravio za kuće Chloé, Fendi, Chanel pa čak i Patou i Balmain s početka karijere.
Kako kaže Andrew Bolton, Karl je bio uvjeren da moda ne pripada u muzeje govoreći kako „moda nije umjetnost, mjesto joj je na ulici i na ženskom i muškom tijelu“.
Unatoč tome, ovaj modni virtuoz svakako je zaslužio izložbu posvećenu njemu pa su se tako crvenim tepihom prošetali slavni u kreacijama za koje je nit vodilja bila „odijevanje u čast Karla“. Mnogi lookovi su oduševili, poput modernih interpretacija njegovog ikoničnog crno – bijelog odijela, kao što je Chanel kreacija koju je nosila Kristen Stewart.
Drugi su posegnuli u arhivu njegovih djela i ponijeli vintage komade kojima su slavili njegov opus, među kojima se istaknula Dua Lipa u Chanel haljini iz Haute Couture kolekcije jesen 1992. Uz to je naravno bilo i avangardnih izdanja poput kostima koji je vjerni prikaz Choupette (mačka Karl Lagerfelda) u kojoj se pojavio Jared Leto.
Met Gala 2024.
Sada je najavljena i tema za Met Gala izložbu 2024. koja nosi naziv “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion.” Izložba će biti posvećena „uspavanim“ komadima, točnije zaboravljenim kreacijama i krhkim odjevnim predmetima nastalima kroz posljednjih 400 godina.
Institut je najavio da će se na izložbi naći predmeti poput korzeta iz 17. stoljeća i engleske elizabetanske ere, balska haljina Charles Frederick Wortha, zatim slavne Christian Dior kreacije (večernje haljine Junon i Venus) te kultna kreacija, haljina „Oyster“, svima omiljenog l'enfant terriblea – Alexandra McQueena.
Osim tih istaknutih komada, na izložbi će biti predstavljeni radovi titana modne industrije kao što su Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, ali i suvremenih dizajnerskih imena poput Stelle McCartney i Phillip Lima koji svakako zaslužuju stajati uz bok velikanima mode.
„Moda je jedna od najemotivnijih umjetničkih formi zbog njene povezanosti s tijelom. Ona je prožeta sjećanjima i emocijama i s njom se povezujemo kroz razna osjetila. Jedna stvar za koju se nadam da će ovaj event pobuditi, jest zahvalnost prema modi.“ rekao je kustos izložbe Andrew Bolton.
Vjerujemo da će biti onih koji će temu Sleeping Beauties shvatiti kao znak da na crveni tepih dođu s avangardnim kreacijama koje asociraju na jastuk ili haute couture verziju kućnog ogrtača, ali i beskrajno elegantnih modela koji su reinterpretacija nekih kultnih kreacija koje će biti prikazane na izložbi.
Moguće je da će zvijezde koje vole autentične vintage komade nositi neku modnu „relikviju“ (poput kultne haljine koju je nosila Marylin Monroe, a koju je Kim Kardashian prenamijenila za potrebe crvenog tepiha) pa se svakako radujemo vidjeti što će proizvesti kreativni umovi poznatih dizajnera i kakve će kreacije zavladati Met Galom sljedeće godine.
* * *
Naslovna fotografija: @eentertainment
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.

Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.


Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!