TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 8.7.2020.
Marko Feher dizajner je koji je u BiH, regiji, ali i na svjetskoj modnoj sceni postao prepoznatljiv po kolekcijama koje koketiraju s avangardom i koje su uvijek društveno osviještene. Naime, kroz svoj rad ne samo da ispituje granice odjeće, pojedinih stereotipa, nego i redovito iste imaju i snažnu poruku.
Njegova posljednja modna priča, 'Kozara Ethno Fusion', pokazala nam je da su motivi s tradicionalnih bh. nošnji nosivi i danas, a prije par dana, objavio je da se njegov novi rad našao među deset najboljih u sklopu natjecanja “Fashion Makes Sense Award” koje će se održati u Nizozemskoj.
„O radu ne mogu mnogo da pričam jer je premijera upravo tamo. Riječ je o jednoj vrlo ličnoj kolekciji, poprilično, čim bude prilike da o tome diskutujem, podijeliću s vama. Radujem se svakom vrjednovanju mog rada, tako naravno i ovom, divno je biti 1 od 10 u velikoj konkurenciji dizajnera iz cijelog svijeta.“ – prokomentirao je Marko na početku našeg razgovora.
Marko Feher
Foto: Marko Jovančić
Marko je nedavno započeo i zanimljivu kampanju na društvenim mrežama pod nazivom 'They are coming', koja je ujedno uvod u rebranding samog vizualnog identiteta brenda.
Osnovne vrijednosti Marko Feher etikete ostaju iste, no, u njegov tim dolaze He, She i They. U razgovoru s njim, saznali smo više detalja.
Tvoja kampanja na društvenim mrežama 'They are coming' krade simpatije svih pratitelja. Što je bila inspiracija i glavna nit vodilja za priču?
Nazvao bih to rebranding, ne samo kampanja, oni dolaze i oni ostaju. To su likovi koje već od 6.7. možete pratiti na svim socijalnim mrežama Marko Feher. Inspiracija je potreba brenda za vizuelnim identitetom i pričom koju želimo predstaviti te na taj način želimo biti u bližem kontaktu sa našim pratiocima. Ovo će biti jedna interaktivna priča, vidjećete kako vrijeme prolazi, koliko će sve da se mijenja i dobiva jednu novu dimenziju.
Kada ćemo saznati tko je She, He i They? Kako bi ih ti opisao?
Evo She je već predstavljena ukratko, a svih narednih sedmica ćete imati priliku pratiti razvoj njenog lika. He dolazi već sutra, a They do kraja sedmice. Sve njih ćete pratiti svake sedmice u novim situacijama. Neću puno da pričam o njima, upoznajte ih sami, ali oni su zabavni, naučićemo svašta od njih, nasmijati se, zabaviti, ali umiju da budu ozbiljni i da nam „očitaju lekciju“ svima redom.
Tko je s tobom surađivao na ovom projektu?
Na projektu je mnogo saradnika iz različitih segmenata. Ja sam zadužen za art direkciju i dizajn, naravno, a moj dugogodišnji saradnik Saša Savičić je direktor fotografije, nekada smo radili zajedno na editorijalima, a sada radimo na jednom znatno većem projektu. U timu je narator Armin Redžić, a ostatak ekipe je zavisno od epizode do epizode, na kraju svakog videa ćemo imati odjavu te predstaviti ekipu sa kojom smo sarađivali.
She je najavila da nam uskoro stiže i web shop? Kada možemo očekivati više detalja?
Daaa, jako dugo ja najavljujem shop te nikako, ali evo, She je „prelomila“ preuzela svu odgovornost na sebe i već veliki posao odradila, vrijeme je sada. Do kraja ovog mjeseca shop će biti aktivan, kako mi She kaže. ?
Najavio si da radiš pauzu od društvenih mreža. Što te je potaknulo na ovaj potez?
Ja se privatno želim povući iz „prvog plana“, zato oni i dolaze, mislim da koncept treba da vodi brend na jedan potpuno novi način, gdje dajem mnogo prostora za saradnju sa novim, mladim ljudima iz različitih oblasti, možda ćemo uskoro imati gostujuće saradnike koji će sa likovimaa napraviti svoj pogled, naravno uz vrlo jasnu ideologiju brenda te uz odobrenje likova. Pored saradnje, dajem više prostora za interakciju sa likovima i sa samim brendom. Nešto posve drugačije uistinu.
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Bob Mackie napustio nas je u 87. godini. Iza njega ostaju Cher, Tina Turner i cijela jedna škola spektakla koju moda i danas pokušava dostići.
U 87. godini, u Palm Springsu, napustio nas je Bob Mackie, jedan od najodlikovanijih američkih kostimografa i dizajner čijih je više od šest desetljeća rada utkano u historiju televizije, Hollywooda i pop kulture. Iza njega ostaje devet Emmy nagrada, 32 Emmy nominacije, Tony za kostimografiju mjuzikla The Cher Show, tri nominacije za Oscara, mjesto u Television Academy Hall of Fameu i CFDA nagrada za životno djelo.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie nikada nije imao problem s previše. Previše perja, previše kristala, previše kože ili previše pažnje bili su, u njegovom svijetu, tek početna tačka. Desetljećima prije nego što su arhivske haljine postale valuta crvenog tepiha, a naked dress dobila vlastiti trend cycle, Mackie je razumio nešto što moda danas iznova pokušava dokazati: dobar look treba proizvesti trenutak.
I proizvodio ih je mnogo.
Karijeru je započeo kao crtač kostima u Hollywoodu, radeći uz Jeana Louisa i Edith Head. Kao mladi sketch artist izradio je skicu za Jean Louisovu čuvenu haljinu koju je Marilyn Monroe nosila dok je 1962. pjevala “Happy Birthday, Mr. President”.
Foto: @keyonmonte
Foto: @gettyarchive
Kasnije su kroz njegov studio prolazila gotovo sva imena koja danas čine historiju show businessa: Diana Ross, Tina Turner, Liza Minnelli, Elton John, Bette Midler, Barbra Streisand, RuPaul i Carol Burnett. Za The Carol Burnett Show radio je svih 11 sezona, a njegova famozna haljina od zavjese iz parodije na Gone with the Wind danas se nalazi u Smithsonianu.
Foto: @julia.bennet.writes
Ipak, jedna saradnja postala je gotovo sinonim za njegovo ime.
Cher i Bob Mackie zajedno su oblikovali vizuelni idiom zbog kojeg se o njenim outfitima govori i pola stoljeća kasnije. Prozirne konstrukcije, strateški postavljeni kristali, ogromno perje i siluete napravljene za pozornicu pretvorili su odijevanje u dio performansa.
Mackiejeve kreacije teško je posmatrati odvojeno od ljudi za koje su nastajale. Nisu bile zamišljene da mirno postoje na vješalici. Trebale su uhvatiti svjetlo, pratiti tijelo u pokretu i izgledati jednako efektno pred kamerom kao iz posljednjeg reda dvorane.
Kod Cher je upravo tijelo često postajalo dio dizajna. Za njen čuveni Met Gala look iz 1974. prozirna mrežasta baza gotovo je nestajala na koži, ostavljajući perlice, kristale i bijelo perje da definiraju siluetu. Rezultat nije djelovao poput klasične večernje haljine, već kao iluzija odjeće, ideja koju je Mackie razvijao još od prve naked dress koju je 1968. napravio za Mitzi Gaynor.
Foto: @howtonewyorker
Dvanaest godina nakon Met Gale, za Oscare 1986., odnos prema tijelu ostao je sličan, ali je silueta postala gotovo arhitektonska. Crni dvodijelni look s kristalima i otkrivenim stomakom završavao je ogromnim pernatim ukrasom za glavu. Nije pokušavao biti suptilan. Bio je napravljen da promijeni energiju prostorije u trenutku kada Cher uđe u nju.
Foto: @bobmackie
S Tinom Turner Mackiejeva estetika dobila je pokret. Kratke siluete, resice, perle i perje reagirali su na njenu izvedbu, pa kostim više nije bio nešto što se samo nosi na pozornici nego dio same koreografije. Upravo je to jedna od stvari koje Mackiejeve kreacije razlikuju od pukog maksimalizma: dekoracija je gotovo uvijek imala funkciju.
Perje, kristali, prozirnost i resice kod Mackieja zato nisu bili samo potpis. Bili su alati. Jedni su hvatali svjetlo, drugi naglašavali pokret, treći stvarali iluziju tijela, ali svi su imali isti zadatak: učiniti da osoba koju gledamo izgleda veće od samog trenutka.
Mackie je eksperimentirao s iluzijom nagog tijela još krajem šezdesetih, koristeći mrežaste podloge, ručno postavljene perle i kristale kako bi odjeća na pozornici gotovo nestala. Danas tu estetiku redovno gledamo na crvenim tepisima, ali njegova verzija uvijek je bila vezana za pokret, izvođača i spektakl.
Možda upravo zato njegove kreacije nisu ostale zaključane u arhivi.
Zendaya, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter i druge zvijezde nove generacije posljednjih su godina ponovo posezale za Mackiejevim vintage komadima. Ono što je nekad dizajnirao za televizijske specijale, koncerte i dodjele nagrada danas se pojavljuje na novim tijelima, pred novim kamerama i ponovo djeluje potpuno relevantno.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie proveo je više od šest desetljeća podsjećajući modnu industriju na nešto što povremeno zaboravi: odjeća može biti spektakl. Njegove kreacije nikada nisu ulazile u prostoriju tiho, niti su trebale.
Zato ga je teško smjestiti u prošlost. Svaki put kada kristali uhvate reflektor, tijelo postane dio kostima, a jedan look zasjeni sve ostalo što se te večeri dogodilo, Mackiejev modni jezik ponovo progovara.
Maestro spektakla Bob Mackie više nije ovdje. Ali show koji je započeo još traje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @bobmackie
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
