TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 17.10.2019.
Ismet i Đula Karić su prije 25 godina u Maloj Brijesnici kod Doboja pokrenuli tekstilnu proizvodnju koja je narasla do nivoa da surađuje s poznatim svjetskim modnim kućama.
Dobiveno iskustvo potaknulo ih je da i sami pokrenu vlastiti brend - Maestro Suits, koji se ističe ponudom kvalitetnih i modernih odijela. Prije nešto više od mjesec dana predstavili su i svoju prvu kampanju koju potpisuje bh.fotografkinja Aida Redžepagić te otvorili prvu trgovinu u Sarajevu.
U razgovoru s njihovim timom, saznali smo više o samim počecima, ali i ponudi ovog domaćeg brenda.
Kako je započela ideja o Maestro Suits i što vaš brend čini drugačijim od ostalih na tržištu?
Ideja o brendu Maestro Suits postoji već duže vremena, a na čijoj se realizaciji radilo posljednjih nekoliko godina. Maestro Suits brend za javnost jeste brend star tek mjesec dana, ali iza njega stoji fabrika Kismet sa 25 godina rada u oblasti šivanja muških odijela, uglavnom za strano tržište i velike modne brendove poput modne kuće Armani i drugih. Osnovna snaga brenda Maestro Suits leži u težnji za istrajnošću u viziji i težnji za iskorakom iz prosjeka u prestiž.
Ulaganje u savremenu tehnologiju i opremu, edukaciju velikog broja zaposlenih, kao i višedecenijska posvećenost nauci izrade muških odijela, doveli su do toga da se u posljednjih nekoliko godina pripremalo za lansiranje brenda koji će muškarcima ponuditi jedinstven koncept kupovine odijela kakvog dosada nisu mogli sresti na području Bosne i Hercegovine i regiona.
Brend Maestro Suits predstavlja inovaciju na tržištu Bosne i Hercegovine. Htjeli smo muškarcima maksimalno pojednostaviti potragu za idealnim odijelom, pa baš iz tog razloga naši kupci imaju na usluzi profesionalno osoblje koje će im pomoći izabrati odijelo i krojače koji će to odijelo savršeno prilagoditi na licu mjesta.
Sva naša odijela napravljena su od najkvalitetnijih materijala, čija finoća doseže i do 160S.
Za koga su dizajnirana odijela s Maestro Suits etiketom?
Svjesni da se danas živi užurbano te da ljudi što više pokušavaju da uštede na vremenu i svoje slobodne trenutke provedu s porodicom i prijateljima, Maestro Suits je osmislio način kako da muškarcima olakša kupovinu savršenog odijela.
Maestro Suits su moderno dizajnirana odijela italijanskog kroja dizajnirana za muškarce koji znaju šta žele, za muškarce s istančanim modnim stilom, za muškarce koji vole klasiku, ali žele biti prepoznatljivi. U našoj prodavnici moguće je pronaći tri vrste odijela: casual, business i evening odijela te nekoliko stotina košulja na jednom mjestu.
Osim odijela, u Maestro Suits prodavnici mogu se pronaći i detalji koji će upotpuniti svaki modni stil, poput kravata, kaiševa, torbi, maramica, leptir mašni i naočala.
Što je baza vaše kolekcije – koji krojevi i materijali prevladavaju?
Sva Maestro Suits odijela kreirana su prema italijanskom modelu s najkvalitetnijim vunenim materijalima.
Osnovna mjerna jedinica kojom se mjeri kvalitet tkanine za odijela jeste super S, koji označava finoću vune izmjerene u mikronima. Što je manji broj S tkanina se manje širi i dosta je kruća i teža, a što je broj veći, to je tkanina bolja. Tako 100 S označava tkanine srednje kvalitete, a 120 S veoma kvalitetne tkanine.
Odijela iz Maestrove radionice su pravljena od najkvalitetnijih luksuznih tkanina koja imaju jedinicu i od 160 S. Najpoznatiji primjeri ovih tkanina jesu autentična italijanska Reda i Vitale Barberis Canonico VBC koji su sinonim za stil i eleganciju. Lideri su u proizvodnji finih vunenih tkanina za izradu klasičnih muških odijela te predstavljaju primjer talijanskog majstorstva, spajajući umjetničku tradiciju s tehnološkim inovacijama kako bi se postigao još bolji rezultat. Ovaj kvalitet tkanina ističe se svojim luksuzom i pravi je izbor za Maestro odijela, namijenjena muškarcima s istančanim modnim stilom.
Naš savjet je da okosnica svakog muškog ormara budu kvaliteta, prozračna odijela koja imaju barem 120 S, a takva se svakako mogu pronaći u Maestro prodavnici, u Kolodvorskoj 12 (TC Intershop) u kojoj je izloženo hiljade odijela.
A što vam je bila nit vodilja za uređenje vaše prve trgovine? Planirate li uskoro otvorenje trgovina i u ostalim bh. gradovima?
Za uređenje prve Maestro Suits prodavnice zaslužan je Isak Garibović, poznati bh. likovni umjetnik i dizajner interijera. Željeli smo kreirati nešto originalno i nesvakidašnje. Prvi u Bosni i Hercegovini nudimo usluge prepravke odijela u prodavnici, na licu mjesta. Svojim kupcima smo željeli maksimalno olakšati pri odabiru savršeno skrojenog odijela.
Trenutni plan jeste da se zadržimo na jednoj prodavnici u Sarajevu. Vođeni logikom da se odijelo kupuje iz potrebe i ne baš svaki dan, smatramo da nije neophodno da se naša prodajna mjesta nalaze u centru grada. Upravo zbog toga smo ponudili koncept s velikom količinom odijela u kojem apsolutno svako može pronaći baš ono što traži.
U dugoročnom planu postoje ambicije da se Maestro Suits proširi i na druge zemlje, ali o tome kada bude vrijeme.
Zašto ste baš Tomislava Cvitanušića i Muhameda Hadžovića birali kao ambasadore vašeg dizajna?
Tražili smo prepoznatljiva lica koja imaju dobru reputaciju i uspjehe iza sebe i koji svojim dobrim izgledom i pojavom ispunjavaju viziju Maestro Suitsa, a vođeni time, Cvitanušić i Hadžović su se pokazali kao idealni protagonisti.
Također, Maestro Suits je bh. brend koji može stajati rame uz rame sa svjetskim brendovima, pa tako su i naši ambasadori u svojim poslovima.
Sve detalje o njihovim novim kolekcijama možete pratiti na njihovoj web stranici, kao i na društvenim mrežama, ali i u Maestro Suits trgovini na adresi Kolodvorska 12, Sarajevo.
TEKST: Lamija Muratagić
U prvom Bonjour.Lookbacku Martina Saira se vraća svojim crvenim tepih izdanjima, od Selme Starfinger i Nine Varge do Marka Fehera, Armina Hodžića i Amne Kunovac Zekić.
Sarajevo Film Festival ima svoju filmsku historiju, ali i onu drugu, vizuelnu, koja se godinama gradi na crvenom tepihu. U njoj se ne pamte samo premijere i dolasci, nego i odjevni trenuci koji su postali dio festivalske arhive.
Uoči novog izdanja festivala, Bonjour kroz serijal Bonjour.Lookback otvara modnu arhivu prethodnih godina. Ne samo kroz fotografije koje pamtimo, nego kroz osobe koje su ih nosile, njihove komentare, sjećanja i pogled iz današnje perspektive. 
Za ovu priču vratili smo se festivalskim izdanjima u prostoru Atelje 71 I M Rasvjeta, elegantnom i čistom ambijentu koji ima onu tišu, parišku estetiku ateljea. Prostor je svijetao i sofisticiran, pa tako cijeli razgovor dobija osjećaj intimne modne arhive.
Prva u našem modnom lookbacku je Martina Saira Keškić , poduzetnica i kreativkačiji se lični stil godinama vezuje za sarajevsku modnu scenu i čiji smo modni senzibilitet već imali priliku upoznati zavirujući u njen ormar. Njen festivalski stil godinama se izdvaja po odnosu prema domaćem i regionalnom dizajnu, snažnim siluetama, neočekivanim beauty momentima i lookovima koji nisu birani da budu sigurni, nego da imaju stav. 
Jedan od ranijih trenutaka koji se izdvaja je kreacija Selme Starfinger iz 2014. godine, crno-žuti look s gotovo arhitektonskom konstrukcijom. Crni top čistih linija i voluminozna žuta suknja stvarali su kontrast koji je djelovao grafički, ali i dovoljno teatralno za festivalski prostor. Martina ga danas pamti upravo kroz tu konstrukciju. 
“ Podsjeća me kao da je arhitekt pravio, baš neki art ”, prisjetila se.
Iste godine nosila je i Ninu Vargu, dizajnericu koju i danas izdvaja kao jednu od omiljenih. Crna silueta, izgrađena kroz dužinu, teksturu i diskretan sjaj, unosila je tamniju i znatno dramatičniju eleganciju. 
Ono što ga danas čini posebno zanimljivim jeste činjenica da nije ostao samo arhivska fotografija. Martina je otkrila da top i suknju i danas ima, ali ih nosi odvojeno.
Bijela kreacija Mateyaneira iz 2017. godine imala je dugu cape siluetu, vez i značajnu ceremonijalnu prisutnost, ali Martina je najviše pamti po beauty momentu koji je pratio cijeli look: srebrnoj kosi koju je radio Ensar Dervišbegović . 
“ Kosa je bila srebrna, a to je tek prije godinu dana postao trend u svijetu. Mi smo tada bili ispred vremena ”, rekla je Martina.
Dvije godine kasnije, prvi put je nosila kreaciju Marka Fehera . Crna silueta, oblikovana fluidnim rukavima i širokim nogavicama, svoju je snagu gradila kroz pokret tkanine oko tijela.
Martina ga pamti kao trenutak u kojem se osjećala “ lepršavo, kao neki leptir. Modni leptir na crvenom tepihu ”. Upravo ta rečenica najbolje objašnjava zašto look i danas funkcioniše na fotografijama: njegova glavna vrijednost nije bila samo forma, nego pokret . 
Jedan od najdramatičnijih ulazaka u njenoj festivalskoj arhivi bio je look Armina Hodžića / Elysian iz 2022. godine. Bijela silueta, izoštrena naglašenim ramenima, metalnim lancima i plaštom koji je produžavao figuru, bila je konstruirana za ulazak koji se registruje prije nego što se pročitaju detalji.
Plašt je prvobitno trebao biti još duži, gotovo deset metara, ali je na kraju skraćen. Efekt ipak nije izostao. 
“ Čim sam zakoračila, osjećala sam se kao da sam ja taj outfit ”, rekla je Martina.
To je možda i najtačniji opis dobrog crvenog tepiha, trenutak u kojem osoba ne nosi samo odjeću, nego se s njom potpuno spoji.
U novijem dijelu arhive izdvaja se i kreacija Amne Kunovac Zekić iz 2024. godine, mini haljina s teksturom, asimetričnim detaljima i crno-bijelim kontrastom. Martina ju je prvi put vidjela na reviji i poželjela prenijeti na crveni tepih baš zato što nije pripadala očekivanoj slici festivalskog glamura. 
Platforme, valovita kosa i skulpturalni nakit pomjerili su mini siluetu iz razigranog registra prema odlučnijem red carpet izrazu, zadržavajući njenu lakoću, ali joj dajući jasniju modnu oštrinu.
Za kraj, Martina se vratila još jednom izdanju Nine Varge, bakarnom kombinezonu iz 2014. godine koji, kako kaže, i danas ima. Taj detalj se kroz cijeli razgovor provlači kao možda najljepši dokaz da njeni Sarajevo Film Festival lookovi nisu bili zamišljeni samo kao komadi za jednu fotografiju. 
“ Svaku ovu odjevnu stvar i dan danas imam ”, rekla je Martina, dodajući da neke od njih i danas nosi svakodnevno, uz espadrile, sandale i ljetne kombinacije.
Neki lookovi bili su kreirani za snažan ulazak na crveni tepih, neki su kasnije nastavili živjeti u njenom ormaru, a neki danas izgledaju još aktuelnije nego u trenutku kada su prvi put fotografisani.
Martina Saira tako otvara Bonjour.Lookback kao podsjetnik da najbolja festivalska izdanja ne ostaju samo u arhivi, nego se vraćaju kroz priče, sjećanja i detalje koje i godinama kasnije vrijedi ponovo pogledati. 
U narednim danima na Bonjour.ba pratite i druge sagovornice koje se s nama vraćaju svojim Sarajevo Film Festival izdanjima i trenucima koji su obilježili crveni tepih prethodnih godina.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Bonjour.ba produkcija
Foto: Bonjour.ba
Social Media foto i video: Marija Perić i Tesnim Ališah
Lokacija: Atelje 71 I M Rasvjeta
Autorica članka: Lamija Muratagić
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
