TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 21.8.2025.
U punom amfiteatru Bosanskog kulturnog centra, Willem Dafoe nas je podsjetio da je gluma mnogo više od profesije, ona je zanat, poezija tijela i života.
Sedmi dan 31. Sarajevo Film Festivala obilježio je dolazak glumca Willem Dafoea, koji je publici u amfiteatru Bosanskog kulturnog centra priredio dvosatni masterclass vođen britanskim piscem, kustosom i filmskim kritičarem Neil Youngom.
Atmosfera je bila ispunjena očekivanjem, dok je prostorijom odjekivala pjesma Rapture od Anohni i Anthony and the Johnsons, numera korištena u filmu Animal Factory, s kojim je Dafoe stigao na Festival prvi put 2000 - te godine.
U tonu nostalgije i topline, ali i humora kojim se Neil Young našalio da će masterclass zapravo biti lekcija "Kako glumiti poput Willema Dafoea", započelo je putovanje kroz sedam decenija života i više od stotinu filmskih uloga ovog izuzetnog glumca.
Danas u Sarajevu, Willem je pokazao da se najveće lekcije često kriju u najjednostavnijim riječima, biti otvoren, ranjiv i spreman da primiš ono što dolazi. Mi smo bili tamo zabilježili sve i izdvajamo 10 stvari koje smo naučili iz njegovog masterclassa.
Rođen u Appletonu u Wisconsinu, Dafoe priznaje da u djetinjstvu nije poznavao nijednog umjetnika. Još kao tinejdžer znao je da želi pobjeći u New York, a ta umjetnička scena 70 - ih godina bila je epicentar energije koju je tražio.
Tu je postao dio Wooster Group, eksperimentalne pozorišne trupe u kojoj je proveo 27 godina. "Nismo bili školovani glumci, ali je bilo puno ljubavi i mladalačke energije," rekao je. Upravo tada je naučio poštovati tehničare i kolektivni rad, lekciju koju nosi i danas kada kameru vidi kao vlastiti produžetak: "Kamera je ekstenzija menei ja sam ekstenzija kamere."
Filmski debi doživio je 1979. u ostvarenju The Loveless rediteljice Kathryn Bigelow. Iskreno je priznao da tada nije znao ništa o industriji, između ostalog, ni koliko tražiti za honorar.
"Jedino se sjećam ugovora s tog filma. Sve ostalo pamtim po iskustvu koje mi je donio."
Publika je osjetila ranjivost i iskrenost trenutka, jer njegova poruka nije vrijedila samo za glumu: prvi koraci u bilo kojoj karijeri traže od nas da budemo spremni da učimo iz neznanja i da cijenimo proces više od rezultata.
Na pitanje da li bi se okušao kao reditelj, Dafoe je iskreno priznao da za to nema osobnost. "Da bi bio reditelj, moraš ljude voditi ka nečemu. Mene zanima da budem vođen kroz ulogu."
Najbolje stvari, kaže, nastaju iz neznanja i istraživanja, a upravo je to ono što glumu čini živom, riječima u kojima je sažeo vlastiti umjetnički credo.
Tokom razgovora prikazani su i isječci iz njegovih filmova, među njima i scena iz Lynchovog Wild at Heart. Dafoe je priznao da rijetko gleda vlastite filmove, jer ih ne doživljava kao gotova djela, već kao podsjetnik na lične trenutke.
"Ne sjećam ih se kroz ono što je na ekranu, već kroz to šta sam tada učio, čega sam se bojao, gdje sam bio u životu." Njegove uloge su, kaže, produžetak životnih iskustava, a filmovi mapa njegovog unutrašnjeg puta.
Prisjećajući se uloge Bobbyja Perua u filmu Wild at Heart, otkrio je da su mu upravo proteze za zube, zbog kojih nije mogao zatvoriti usta, otvorile potpuno novi osjećaj.
"Nisam ja vozio, vozilo je nešto drugo, a ja sam samo bio tu da to primim."
Za njega, vanjski detalji poput frizure, kostima ili fizičkog ograničenja postaju vrata ka mašti. Likovi ne nastaju naporom, već kroz prepuštanje i spremnost da ih primiš.
Govoreći o Shadow of the Vampire i svom ponovnom utjelovljenju lika u novom Eggersovom Nosferatu, Dafoe je priznao da je inspiraciju crpio direktno iz originalnog klasika iz 1922. godine.
“Jesam li ga gledao? Kopirao sam ga”, rekao je kroz smijeh, dodavši da u kopiranju nema ničeg lošeg, jer je ono zapravo nemoguće. Uz kostim i šminku, kaže, dolazi oslobođenje od sebe samog, trenutak u kojem postaje neko potpuno drugi.
Moderator Neil Young istakao je da nije slučajno što Dafoe često radi s novim, mladim autorima. Sam glumac objasnio je da ga često privuče plakat ili kadar nekog nepoznatog reditelja, pa poželi da ga upozna.
Tako je započela i saradnja s Robertom Eggersom. “Vidim nešto i pomislim, volio bih upoznati tu osobu.”
Film The Florida Project donio mu je nominaciju za Oscara, ali i novo iskustvo rada s djecom i amaterskim glumcima. Oduševilo ga je što kod njih nema “glumačkog ega” oni samo reaguju i stvaraju, bez kalkulacije.
“Oni vas natjeraju da se prilagodite njihovom ritmu i u tome je posebna ljepota,” rekao je, dodajući da ga je ta čista, nesputana energija duboko inspirisala.
Na pitanje o omiljenoj ulozi, Dafoe je odgovorio da “Favoriti ne pomažu, oni vas vuku nazad.” Ipak, izdvojio je rad na filmu At Eternity’s Gate, gdje je igrao Van Gogha.
Kroz pripreme je učio slikati, čitao Van Goghova pisma i otkrivao da nije bio “ludi genije”, već nježan i duboko osjećajan čovjek.
“Pročitajte njegova pisma, vidjet ćete ga drugim očima,” poručio je publici.
Dafoe je posljednjih godina postao neočekivana zvijezda modnih pista i kampanja od Pradine revije 2012. do Miu Miu kolekcije za proljeće 2025.
Na pitanje zašto mu to prija, odgovorio je da voli trenutnost i igru tijela. “Dobijete te sulude komade odjeće, ništa nalik onome što inače nosim i onda samo pravite oblike tijelom. To je zabavno, konkretno i instantno naročito kada radite s dobrim fotografom.”
Masterclass Willema Dafoea u Sarajevu bio je podsjetnik da istinska umjetnost nastaje iz otvorenosti i radoznalosti, a ne iz gotovih recepata.
Deset lekcija koje smo ponijeli s njegovog predavanja svjedoče o karijeri oblikovanoj strašću, igrom i neprestanim učenjem. Ono što ga čini nezaboravnim nije samo gluma, već i sposobnost da nas podsjeti kako se vrijednost krije u procesu, a ne u rezultatu.
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Bonjour.ba/PR
Nakon prve sezone Hot Date, Ena Avdić uvodi format u kojem se odnos s publikom mijenja: umjesto razgovora s gostom, fokus prelazi na njena vlastita iskustva, stavove i teme koje prati njena zajednica.
Dok Hot Date ostaje prepoznatljiv po razgovorima sa gostima iz javnog života, SOLO DATE donosi intimniji prostor u kojem Ena, bez gostiju i bez filtera, dijeli vlastita razmišljanja, iskustva i stavove o temama koje svakodnevno intrigiraju njenu zajednicu.
U dinamičnom formatu do 45 minuta, svaka epizoda obrađuje jednu centralnu temu, od ljubavi, prijateljstva, odnosa i mentalnog zdravlja, preko mode, beauty trendova i lifestylea, pa sve do viralnih tema koje obilježe sedmicu: filmova, serija, modnih revija, sportskih događaja i kulturnih fenomena o kojima svi govore.
Emisija završava segmentom Q&A, u kojem Ena odgovara na pitanja svojih pratitelja.
SOLO DATE nije zamišljen kao klasičan monolog, nego kao format u kojem publika učestvuje u odabiru tema i kroz vlastita pitanja usmjerava dio razgovora.
Kako Ena kaže: ‘’Ideja za SOLO DATE došla mi je sasvim prirodno, kroz sve ono što se dešavalo tokom prve sezone Hot Date-a. U razgovorima sa gostima često bih otvorila neku temu o kojoj bih poslije razmišljala satima i poželjela bih da je obradim i iz svog ugla. Ali Hot Date je od početka format u kojem je fokus na gostu i njegovoj priči i nisam željela da to mijenjam.
Vremenom se stvorila potreba za prostorom u kojem mogu biti direktnija, ličnija i govoriti o stvarima koje su i meni važne. Tako je nastao SOLO DATE! Iako sam u ovom formatu sama pred kamerom, ne želim da ga doživljavam kao monolog, naprotiv, želim da bude razgovor sa ljudima koji prate mene i moj podcast.
Moj cilj i vizija su da osluškujem reakcije, pitanja i interesovanja svoje publike i upravo na osnovu toga otvaram nove teme i kreiram razgovor.''
‘’Kroz Hot Date imamo priliku upoznati različite goste, njihove priče, stavove i životna iskustva. Kroz SOLO DATE želim da publika upozna mene, ali mislim da ćemo kroz razgovore i teme koje zajedno biramo upoznati i jedni druge na neki novi način. Možda je upravo to i najljepši dio ovog formata, da kroz razgovor sa mnom publika istovremeno prepoznaje i neke svoje obrasce ponašanja, formira stavove i potencijalno mijenja razmišljanja.
Zato mi je posebno važan Q&A segment na kraju svake epizode, u kojem ću odgovarati na pitanja koja mi šalju putem društvenih mreža o temi koja je te sedmice u fokusu. Mislim da je to najdirektniji način da ono o čemu pričamo zaista proizlazi iz našeg zajedničkog razgovora.
Mnogo se radujem i srcem vjerujem u ovaj projekat!''
Hot Date se premijerno emituje svake nedjelje u 22:10 na OBN televiziji, dok je YouTube emitovanje svake srijede u 20:00.
SOLO DATE se premijerno emituje svakog četvrtka u 22:10 na OBN televiziji, a na YouTubeu svake nedjelje u 20:00.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
