TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 15.9.2026.
Ako jutro nakon Emmyja obično završite s nekoliko novih naslova na watchlisti, ove godine jedan glumac nam je praktično dao odgovor odakle početi.
Nakon sinoćnje dodjele Emmy nagrada već se sabiraju pobjednici, iznenađenja i serije koje ćemo zbog svega toga vjerovatno tek početi gledati.
Među njima se posebno izdvojio Matthew Rhys. Ne samo zato što je u jednoj večeri kući odnio dvije nagrade, nego zato što je time napravio nešto što nijedan glumac prije njega nije uspio u 78 godina Emmyja.
Jedna od serija koja ga je dovela do tog rekorda je Widow's Bay , naslov koji je sinoć imao mnogo više razloga za slavlje od samo njegove glumačke pobjede.
Na 78. dodjeli Emmy nagrada među najvećim pobjednicima večeri našli su se The Pitt u dramskim kategorijama i Widow's Bay u komediji.
Widow's Bay osvojila je Emmy za najbolju humorističnu seriju, a kroz ovogodišnji Emmy ciklus stigla je do ukupno 14 nagrada, čime je postavila novi rekord za komediju u jednoj sezoni. Među nagrađenima su bili i članovi glumačke postave, uključujući Matthewa Rhysa.
S druge strane, The Pitt ponovo je proglašen najboljom dramskom serijom, dok su večer obilježile i pojedinačne pobjede poput one Rhee Seehorn za Pluribus i Jean Smart za Hacks .
Ipak, jedan od rekorda večeri pripao je upravo Rhysu.
Rhys je prvo osvojio nagradu za najboljeg glavnog glumca u limited seriji za Netflixov The Beast in Me , gdje igra uz Claire Danes.
Kasnije iste večeri ponovo je izašao na pozornicu, ovaj put kao najbolji glavni glumac u humorističnoj seriji za Widow's Bay .
Time je postao prvi glumac u historiji Emmyja koji je u istoj godini osvojio dvije glavne glumačke nagrade za dvije različite serije.
A kada tome dodamo njegov raniji Emmy za The Americans , Rhys sada iza sebe ima glavne glumačke pobjede u dramskoj, humorističnoj i limited kategoriji.
Nama je, ipak, zanimljiviji razlog zbog kojeg je upravo Widow's Bay nakon sinoćnje večeri završio visoko na listi serija koje vrijedi provjeriti.
Na početku priče upoznajemo Toma Loftisa, gradonačelnika malog grada u Novoj Engleskoj koji pokušava mjesto pretvoriti u privlačnu turističku destinaciju.
Problem je što lokalno stanovništvo vjeruje da je njihov grad proklet.
Tom, kojeg igra Matthew Rhys, sve priče o natprirodnom pokušava tretirati kao kombinaciju praznovjerja i vrlo nezgodnog PR problema. Međutim, kako se oko njega počinju događati sve čudnije stvari, racionalna objašnjenja postaju sve teža.
Serija tako spaja crnu komediju, misteriju i horor, bez potrebe da se potpuno smjesti u samo jedan od tih žanrova.
Upravo taj spoj malog obalnog grada, lokalnih legendi, čudnih stanovnika i gradonačelnika koji bi najradije sve pretvorio u uspješnu turističku kampanju daje joj nešto drugačiji ritam od klasičnih horor serija.
A nakon 14 Emmy nagrada i pobjede za najbolju humorističnu seriju, čini se da je Widow's Bay upravo dobila najbolju moguću reklamu za sve koji su je do sada zaobilazili. 
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Ada Ćeremida
Dvadeset godina nakon premijere, vozovi, zidovi i noćne akcije iz „Wholetraina“ ponovo su završili na velikom platnu, ovog puta pred sarajevskom publikom.
Neke filmove dvije decenije kasnije gledamo kao dokument vremena kojem pripadaju. „Wholetrain“ Floriana Gaaga ipak djeluje malo drugačije. Njegovi zidovi, vozovi, tagovi i pitanje kome zapravo pripada grad nisu ostali zaključani u 2006. godini.
U okviru FASADA Festivala, u Kvartovskom kinu Grbavica gledali smo remasteriziranu 4K verziju filma, tačno dvadeset godina nakon njegovog nastanka. Gaagov film prati četvoricu grafitera, Davida, Tina, Elyasa i Achima, ali iza sukoba crewsa i ilegalnog crtanja vrlo brzo otvara mnogo širu priču o prijateljstvu, rivalstvu, identitetu i potrebi da ostaviš vlastiti trag u gradu.
Dodatnu dimenziju večeri dao je i sam Florian Gaag, koji je nakon projekcije razgovarao s publikom o filmu, vremenu u kojem je nastajao i svijetu graffiti kulture iz kojeg je priča izrasla.
Foto: Wholetrain
Prije projekcije na FASADA Festivalu, Benjamin nam je dao možda najbolji uvod u večer. Prisjetio se da je film prije dvije decenije dobio nagradu mladih, ali i priznao koliko se njegova vlastita priča u međuvremenu vezala za njega: danas je filmski producent, još uvijek graffiti writer, iza sebe ima dvije decenije rada uz Sarajevo Film Festival, a sada vodi festival posvećen upravo graffiti kulturi. Kako je rekao, na neki način ga je baš ovaj film doveo do mjesta na kojem je danas.
Ta rečenica je sasvim dobro objasnila zašto ova projekcija nije bila samo još jedno festivalsko vraćanje starom naslovu.
Nakon projekcije, Florian Gaag je kroz smijeh prvo priznao da mu film danas djeluje „bolje nego što ga pamti“. Povratak u Sarajevo opisao je slično, ali je možda zanimljivija bila njegova opaska da je rijetkost da ti jedan film omogući da s njim putuješ punih dvadeset godina.
„Rijetko se dogodi da vam film omogući da putujete 20 godina. S ovim je to pomalo ludo. Ponovo upoznajem ljude, ponovo putujem s njim. To je poklon.“
Gaag se u Sarajevo vratio povodom dvadesete godišnjice filma i, kako je rekao publici, upravo mu je mogućnost da ga nakon toliko vremena ponovo dijeli s ljudima jedan od razloga zbog kojih je zahvalan što „Wholetrain“ i dalje živi.
Foto: Wholetrain
Ovdje bih se malo odmakla od klasične priče „reditelj snimio film o grafitima“, jer kod Gaaga to nikada nije bila tema posmatrana izvana.
Graffiti je počeo pisati još 1984. godine u Münchenu, gradu koji je tada imao jednu od važnijih subway graffiti scena u Evropi. Upravo je njegovo vlastito iskustvo unutar kulture kasnije postalo jedan od temelja filma.
Prije „Wholetraina“ pokušavao je realizirati dokumentarac o ranim pionirima graffiti kulture u New Yorku. Projekt nije dobio finansiranje, ali je iz te priče nekoliko godina kasnije nastao igrani film koji danas gledamo kao „Wholetrain“.
I ni taj film nije baš lako stigao do snimanja.
Jedan od najboljih detalja razgovora došao je kada je Gaag objasnio koliko je zapravo bilo teško snimiti film čija se priča u velikoj mjeri odvija oko željeznice.
Prema njegovim riječima, Deutsche Bahn nije želio sarađivati, a kontaktirali su i druge evropske transportne kompanije kako bi ih obeshrabrili od saradnje s produkcijom. Ekipa je zbog toga obilazila Prag, Budimpeštu i druge gradove, sve dok rješenje nisu pronašli u Varšavi. Veza jednog Gaagovog prijatelja sa poljskim PKP-om na kraju im je omogućila da, nakon gotovo pet godina pokušavanja, film zaista realiziraju.
Vozovi koje gledamo u filmu pritom nisu bili makete niti kompozicije povučene iz upotrebe. Radilo se o stvarnim vozovima iz sistema, a za snimanje jedne od ključnih scena produkcija je uspjela iznajmiti voz na jedan dan. Imali su tek dvije kamere i, kako se Gaag prisjetio, trčali su između lokacija pokušavajući uhvatiti najbolje kadrove dok je voz prolazio.
Autentičnost filma očito nije završila odabirom lokacija.
Gaag je otkrio da je dio glumačke ekipe već imao određeno iskustvo s graffiti scenom, dok su ostali prošli mjesec intenzivnog treninga. Svakog dana su crtali skice, tagovali i radili pieceove, ali su istovremeno i živjeli zajedno u stanu koji je produkcija unajmila za njih.
Ideja nije bila samo da na kameri uvjerljivo koriste sprej, nego i da počnu funkcionirati kao stvarna grupa prijatelja.
Odlazili su čak i u yardove kako bi, riječima reditelja, „osjetili cijeli thrill“ i razumjeli adrenalin koji dolazi uz ono što njihovi likovi rade. Kada ga je neko iz publike direktno pitao jesu li ti ulasci bili ilegalni, Gaagov odgovor bio je vrlo kratak: „Of course.“ 
Foto: Wholetrain
Možda najzanimljiviji dio razgovora bio je Gaagov odnos prema tome šta film uopće treba „reći“ o graffiti kulturi.
Njega, kaže, nije toliko zanimao sukob stare i nove škole koliko povratak korijenima: trenutku prije manifesta, teorija i pokušaja da se kultura objasni. Govorio je o djeci koja su jednostavno počela ispisivati svoja imena, da bi iz toga s vremenom nastalo nešto mnogo kompleksnije.
Dvadeset godina kasnije ne pokušava publici govoriti šta graffiti treba biti. Film danas prepušta svakome da ga čita na svoj način.
Ali ono što je želio napraviti 2006. opisao je gotovo savršeno:
„Htio sam ga reducirati. Nisam želio previše priče. Htio sam da bude poput trominutne hardcore punk pjesme ili hip-hop trake iz 1986.“
I nakon projekcije u Kvartovskom kinu Grbavica, ta usporedba zapravo ima mnogo više smisla nego klasično objašnjenje žanra.
Razgovor je u jednom trenutku otišao dalje od samog filma i otvorio pitanje šta danas znači subverzivnost graffiti kulture.
Gaagov odgovor tu nije ostao u nostalgiji.
Rekao je da je potreba za otporom danas možda „veća nego ikada“, upravo zato što graffiti i dalje nosi izrazito analogni duh: postavlja pitanja, ide protiv struje i zauzima prostor. Dodao je i da su ljudi danas „strašno tihi“ s obzirom na sve što se oko njih događa.
Baš zato je „Wholetrain“ dvadeset godina kasnije zanimljiviji od običnog povratka kultnog filma.
Ne zato što je savršeno sačuvao jednu graffiti scenu iz 2006., nego zato što se pitanje ko ima pravo ostaviti trag u gradu, ko određuje šta smije ostati na njegovim zidovima i koliko dugo taj trag uopće treba trajati nije izgubilo zajedno s vremenom.
Gaag je to možda najbolje objasnio pričajući o sceni u kojoj se graffiti na vozu briše. Produkcija je željela izbaciti taj kadar jer je dodatno koštao. On je insistirao da ostane.
Za njega je upravo to srž kulture: piece nije napravljen da traje zauvijek. Možda ćete ga, ako imate sreće, vidjeti kako jednom prolazi gradom. Minutu kasnije može nestati.
I možda je zbog toga sasvim prikladno da se film koji govori o prolaznim tragovima sam pokazao toliko trajnim.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
