TEKST: Bonjour.ba - PR
DATUM OBJAVE: 20.12.2025.
Sarajevo će 26. decembra 2025. godine postati mjesto svjetske umjetničke premijere. U monumentalnom ambijentu Vijećnice bit će otvorena izložba XANTEA 2502, novi ciklus radova svjetski priznatog multidisciplinarnog umjetnika Rikarda Druškića, jednog od najznačajnijih savremenih autora koji dolaze iz Bosne i Hercegovine.
Riječ je o kulturnom događaju od posebnog značaja za Sarajevo i Bosnu i Hercegovinu, koji potvrđuje da iz ovog grada nastaje umjetnost relevantna na globalnoj sceni.
Najava koja je obišla grad
Izložba XANTEA 2502 nedavno je najavljena i na velikom ekranu Sarajevo City Centra, gdje je publika imala priliku vidjeti eksperimentalni video iz Druškićevog novog univerzuma.
"Nakon tri i po godine strastvenog stvaranja, došao je trenutak da svom gradu poklonim predstavljanje ciklusa XANTEA 2502. Pored izložbe slika, bit će i premijerno prikazivanje mog prvog kratkog animiranog filma, na kojem sam posljednja dva mjeseca radio zajedno sa svojim drugom i dugogodišnjim kolegom Sašom Peševskim. 
Na ekranu vidite eksperimentalnu animaciju iz svijeta XANTEA 2502 – LET THERE BE LIGHT, nastalu tokom ovog ljeta, koja me je dublje uvela u ovaj dinamični proces pokretne slike. Sačuvajte datum, pozovite najdraže i pomozite mi da proširimo vijest. Zajedno ćemo, nadam se, učestvovati u kreiranju događaja na koji ćemo biti ponosni i koji će naš grad, barem na trenutak, učiniti bogatijim mjestom.", rekao je Rikardo Druškić.
Šta je XANTEA 2502?
XANTEA 2502 nije samo izložba. To je umjetnički univerzum, pažljivo konstruisan prostor u kojem se susreću slikarstvo, muzika, svjetlo, naracija i savremena tehnologija.
Pod kustoskim vodstvom Elme Hodžić, jedne od najistaknutijih kustosica u Bosni i Hercegovini, Vijećnica će biti transformisana u savremenu galeriju u kojoj će publika imati priliku doživjeti 20 slika velikog formata, nastalih na granici između futurizma, mitologije i duboko introspektivne vizije svijeta koji dolazi.
Otvaranje izložbe je zakazano za 26. decembar u 19h, u sarajevskoj Vijećnici.
Izložba će trajati dvije sedmice, od 26.decembra do 8.januara, tokom kojih će Vijećnica postati živi prostor susreta, kontemplacije i inspiracije, otvoren za hiljade posjetilaca iz zemlje i inostranstva. Izložba je otvorena za vrijeme redovnog radnog vremena Vijećnice.
Svjetska premijera za kraj godine
Kraj godine tako donosi novi početak. XANTEA 2502 je priča o upornosti, ljubavi prema umjetnosti i snazi stvaranja. Priča koja pokazuje da se iz Sarajeva može graditi umjetnost svjetskog dometa i da vizija, kada je iskrena i dosljedna, uvijek pronađe svoj put.
Publika je pozvana da bude dio ovog jedinstvenog trenutka i da u Vijećnici doživi svjetsku premijeru jednog od najznačajnijih savremenih umjetničkih ciklusa nastalih u Bosni i Hercegovini.
Tim koji gradi XANTEA 2502 izložbu
Uz kustosicu, na realizaciji izložbe radi poseban autorski tim koji oblikuje cjelokupno iskustvo XANTEA 2502:
Elma Hodžić - kustosica izložbe.
Udruženje Zora glavni organizator i produkcijski nosilac izložbe.
Zajedno, ovaj tim gradi ambijent koji spaja muziku, vizuale i režiju u jedinstveno iskustvo umjetnosti u pokretu.
„Ako umjetnost shvatimo kao stvaranje kosmičkih mehanizama, onda je XANTEA 2502 jedan od najhrabrijih i najkompleksnijih takvih sistema u savremenoj regionalnoj umjetnosti. Druškić ne prikazuje svijet, on ga konstruiše.
Ne reproducira mitove, već ih reprogramira. Njegov univerzum povezuje arhetipsko i tehnološko, lično i kosmičko, stvarajući prostor suočavanja i transformacije“, poručuje kustosica Elma Hodžić.
Iz Sarajeva u svijet
Rikardo Druškić, samouki slikar iz Sarajeva, iza sebe ima izložbe u Briselu, Berlinu, Barceloni, Beču, Sofiji, New Yorku i Taipeiju, kao i brojna međunarodna priznanja, među kojima su NV Gallery Award 2024, 25N New York Winner i finalist Art Revolution Taipei. Njegov vizuelni jezik prepoznat je po spajanju psihologije, mitologije i ljudske emocije u snažan, autentičan slikarski izraz.
XANTEA 2502 je njegova 17. samostalna izložba, a peta u Sarajevu, čime se grad simbolično upisuje kao polazna tačka međunarodne prezentacije ciklusa koji će nakon premijere biti predstavljen i u drugim svjetskim centrima umjetnosti.
Informacije za posjetioce
Otvorenje izložbe: 26. decembar 2025. u 19. sati
Lokacija: Vijećnica, Sarajevo
Trajanje: 14 dana (26.12. do 8.1., u redovnom radnom vremenu Vijećnice)
Foto: PR
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Ada Ćeremida
Kada pomislimo na fotografiju planine, gotovo automatski zamišljamo prizor koji pokušava zabilježiti njenu veličinu: vrh, horizont, stijene, možda svjetlo koje je tog dana bilo dovoljno dobro da se sve posloži u gotovo savršen kadar.
Na izložbi Mountain Tripping Jelene Janković, otvorenoj 22. septembra u zagrebačkoj Galeriji Kranjčar, taj poznati način gledanja brzo nestaje. Planina je tu, ali često tek kao trag, silueta ili komad reljefa koji pokušavamo pronaći ispod intenzivne crvene, ružičaste, plave ili gotovo potpuno prozirne površine. Izložba ostaje otvorena do 2. oktobra, a ulaz je slobodan.
I možda je baš u tome najzanimljiviji dio cijele priče. Mountain Tripping manje govori o tome kako određeno mjesto izgleda, a mnogo više o tome kako ga pamtimo, osjećamo i gledamo dok se kroz njega krećemo.
Foto: Vladimir Končar
Foto: Sanja Merćep
Jelenu Janković mnogi će prvo povezati sa Sarajevo Photography Festivalom, čija je programska direktorica od 2023. godine i koji smo ove godine na Bonjouru detaljno pratili kroz izložbe, autore i festivalski program.
Ipak, iza te uloge stoji fotografkinja i vizualna umjetnica s vrlo prepoznatljivim autorskim rukopisom. Njen rad godinama se gradi oko tijela, pokreta, prostora i psihologije ljudskih odnosa, a posebno je poznata po plesnoj i teatarskoj fotografiji. Tokom četrnaest godina snimila je više od 300 produkcija širom Evrope, radeći s rediteljima, koreografima, plesnim kompanijama i umjetnicima.
Posljednjih godina sve više istražuje granice samog fotografskog medija kroz analogne procese, eksperiment i fizičke intervencije u fotografiju. Fotografija za nju, drugim riječima, ne završava nužno pritiskom na okidač.
Tu su i projekti koji dobro pokazuju širinu tog interesa: fotomonografija Kolo: 70 Years Later te knjiga 8. kat, nastala iz dugoročnog fotografskog praćenja Richterovih nebodera u Zagrebu i odnosa između arhitekture, vremena i ličnog iskustva.
Sa Mountain Trippingom taj interes za prostor prelazi iz grada u prirodu, ali bez klasične ideje pejzažne fotografije. Planina ovdje nije motiv koji treba “uhvatiti”, nego prostor kroz koji se pogled, tijelo i osjećaj stalno mijenjaju.
Foto: Vladimir Končar
Serija je nastajala tokom nekoliko godina, paralelno s Jeleninim planinarenjem. Kamera prati hodanje, zaustavljanje i pogled koji se tokom tog procesa stalno mijenja. Zbog toga planinski pejzaž više nema zadatak da nam kaže: ovo je mjesto na kojem sam bila.
Umjesto toga, fotografije pokušavaju uhvatiti ono mnogo teže za bilježenje, šta se dešava između tijela, pogleda i prostora dok kroz njega prolazimo.
U tekstu koji prati izložbu Lea Vene, nezavisna kustosica, kulturna antropologinja i predavačica koja je s Janković radila na koncepciji izložbe, taj trenutak opisuje rečenicom: „Mjesto gdje zastaje pogled postaje točka vizualne fikcije.“ Vene danas djeluje između kustoskog, istraživačkog i predavačkog rada, među ostalim kroz programe festivala Organ Vida i Galerije Močvara te nastavu u Zagrebu i Beču.
To je zapravo dobar ključ za čitanje cijele serije. Ne pokušavamo prepoznati određeni vrh niti rekonstruirati rutu. Gledamo fotografiju nečijeg iskustva tog prostora.
Ono što radove vizuelno odmah odvaja od klasične pejzažne fotografije jesu intenzivni slojevi boje.
I tu priča ponovo vodi prema teatru.
Janković je kroz profesionalni rad sakupljala rasvjetne filtere u boji, a zatim ih iz njihovog originalnog konteksta prenijela na planinu. Tokom fotografiranja filtere ručno pomjera ispred objektiva, dok sam proces ostaje analogan — bez naknadne digitalne manipulacije slike.Crvena zato može progutati gotovo čitavu planinu. Plava je svesti na jedva vidljivu siluetu. Ružičasta i ljubičasta mogu preko poznatog pejzaža napraviti potpuno novi prostor.
I fotografija u jednom trenutku počinje izgledati bliže slici nego klasičnom fotografskom dokumentu.
Lea Vene u tekstu uz izložbu upravo boju postavlja kao aktivnog učesnika u tom gledanju: ona može stimulirati, razbuditi ili uznemiriti, dok serija postaje svojevrsni arhiv gledanja prostora koji se stalno transformira.
Zanimljivo je i što sama tehnika nije sakrivena iza finalne fotografije. Možemo gotovo zamisliti ruku, filter i objektiv te kratku odluku donesenu negdje tokom uspona: ova boja sada pripada ovom osjećaju.
Fotografije s otvorenja u Galeriji Kranjčar možda najbolje pokazuju koliko radovi drugačije funkcionišu kada se nađu zajedno.
Na bijelim zidovima galerije izmjenjuju se veliki gotovo monohromatski pejzaži i manji radovi čije boje djeluju poput fragmenata istog putovanja. Negdje se planina jasno pojavi, negdje gotovo potpuno nestane. Posjetitelji prolaze između njih, fotografiraju ih, zastaju ispred pojedinačnih radova, a intenzitet boje na trenutke mijenja i način na koji čitamo sam galerijski prostor.
Na jednom zidu riječi Mountain Tripping i ime autorice presijecaju postav sastavljen od niza manjih fotografija. Na drugom su tri velika rada ostavljena gotovo sama, s dovoljno praznine oko njih da se oko ponovo uspori.
I to lijepo odgovara samom polazištu serije.Jer planinarenje je u tekstu uz izložbu opisano kao iskustvo u kojem je hodanje nerazdvojivo od gledanja fizička prisutnost u pejzažu i pogled zapravo se ne mogu potpuno odvojiti.Slično funkcionira i galerija. Krećete se od fotografije do fotografije, a pejzaž nikada ne dobijete cijeli. Samo njegove različite verzije.
Možda nam ga zato Mountain Tripping na kraju ni ne pokušava pokazati. Više nas pita šta se s pejzažom dogodi nakon što prođe kroz nas.
Foto: Sanja Merćep
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
