TEKST: Bonjour.ba - PR
DATUM OBJAVE: 20.12.2025.
Sarajevo će 26. decembra 2025. godine postati mjesto svjetske umjetničke premijere. U monumentalnom ambijentu Vijećnice bit će otvorena izložba XANTEA 2502, novi ciklus radova svjetski priznatog multidisciplinarnog umjetnika Rikarda Druškića, jednog od najznačajnijih savremenih autora koji dolaze iz Bosne i Hercegovine.
Riječ je o kulturnom događaju od posebnog značaja za Sarajevo i Bosnu i Hercegovinu, koji potvrđuje da iz ovog grada nastaje umjetnost relevantna na globalnoj sceni.
Najava koja je obišla grad
Izložba XANTEA 2502 nedavno je najavljena i na velikom ekranu Sarajevo City Centra, gdje je publika imala priliku vidjeti eksperimentalni video iz Druškićevog novog univerzuma.
"Nakon tri i po godine strastvenog stvaranja, došao je trenutak da svom gradu poklonim predstavljanje ciklusa XANTEA 2502. Pored izložbe slika, bit će i premijerno prikazivanje mog prvog kratkog animiranog filma, na kojem sam posljednja dva mjeseca radio zajedno sa svojim drugom i dugogodišnjim kolegom Sašom Peševskim. 
Na ekranu vidite eksperimentalnu animaciju iz svijeta XANTEA 2502 – LET THERE BE LIGHT, nastalu tokom ovog ljeta, koja me je dublje uvela u ovaj dinamični proces pokretne slike. Sačuvajte datum, pozovite najdraže i pomozite mi da proširimo vijest. Zajedno ćemo, nadam se, učestvovati u kreiranju događaja na koji ćemo biti ponosni i koji će naš grad, barem na trenutak, učiniti bogatijim mjestom.", rekao je Rikardo Druškić.
Šta je XANTEA 2502?
XANTEA 2502 nije samo izložba. To je umjetnički univerzum, pažljivo konstruisan prostor u kojem se susreću slikarstvo, muzika, svjetlo, naracija i savremena tehnologija.
Pod kustoskim vodstvom Elme Hodžić, jedne od najistaknutijih kustosica u Bosni i Hercegovini, Vijećnica će biti transformisana u savremenu galeriju u kojoj će publika imati priliku doživjeti 20 slika velikog formata, nastalih na granici između futurizma, mitologije i duboko introspektivne vizije svijeta koji dolazi.
Otvaranje izložbe je zakazano za 26. decembar u 19h, u sarajevskoj Vijećnici.
Izložba će trajati dvije sedmice, od 26.decembra do 8.januara, tokom kojih će Vijećnica postati živi prostor susreta, kontemplacije i inspiracije, otvoren za hiljade posjetilaca iz zemlje i inostranstva. Izložba je otvorena za vrijeme redovnog radnog vremena Vijećnice.
Svjetska premijera za kraj godine
Kraj godine tako donosi novi početak. XANTEA 2502 je priča o upornosti, ljubavi prema umjetnosti i snazi stvaranja. Priča koja pokazuje da se iz Sarajeva može graditi umjetnost svjetskog dometa i da vizija, kada je iskrena i dosljedna, uvijek pronađe svoj put.
Publika je pozvana da bude dio ovog jedinstvenog trenutka i da u Vijećnici doživi svjetsku premijeru jednog od najznačajnijih savremenih umjetničkih ciklusa nastalih u Bosni i Hercegovini.
Tim koji gradi XANTEA 2502 izložbu
Uz kustosicu, na realizaciji izložbe radi poseban autorski tim koji oblikuje cjelokupno iskustvo XANTEA 2502:
Elma Hodžić - kustosica izložbe.
Udruženje Zora glavni organizator i produkcijski nosilac izložbe.
Zajedno, ovaj tim gradi ambijent koji spaja muziku, vizuale i režiju u jedinstveno iskustvo umjetnosti u pokretu.
„Ako umjetnost shvatimo kao stvaranje kosmičkih mehanizama, onda je XANTEA 2502 jedan od najhrabrijih i najkompleksnijih takvih sistema u savremenoj regionalnoj umjetnosti. Druškić ne prikazuje svijet, on ga konstruiše.
Ne reproducira mitove, već ih reprogramira. Njegov univerzum povezuje arhetipsko i tehnološko, lično i kosmičko, stvarajući prostor suočavanja i transformacije“, poručuje kustosica Elma Hodžić.
Iz Sarajeva u svijet
Rikardo Druškić, samouki slikar iz Sarajeva, iza sebe ima izložbe u Briselu, Berlinu, Barceloni, Beču, Sofiji, New Yorku i Taipeiju, kao i brojna međunarodna priznanja, među kojima su NV Gallery Award 2024, 25N New York Winner i finalist Art Revolution Taipei. Njegov vizuelni jezik prepoznat je po spajanju psihologije, mitologije i ljudske emocije u snažan, autentičan slikarski izraz.
XANTEA 2502 je njegova 17. samostalna izložba, a peta u Sarajevu, čime se grad simbolično upisuje kao polazna tačka međunarodne prezentacije ciklusa koji će nakon premijere biti predstavljen i u drugim svjetskim centrima umjetnosti.
Informacije za posjetioce
Otvorenje izložbe: 26. decembar 2025. u 19. sati
Lokacija: Vijećnica, Sarajevo
Trajanje: 14 dana (26.12. do 8.1., u redovnom radnom vremenu Vijećnice)
Foto: PR
TEKST: Bonjour.ba
Ako govorimo o umjetnicama koje su obilježile i preoblikovale savremenu vizuelnu scenu Bosne i Hercegovine, ime Šejla Kamerić zauzima mjesto koje nosi i težinu i emociju, kao podsjetnik na generacije umjetnosti koje su iz ovog prostora otišle u svijet, ali ostale duboko vezane za njegovo iskustvo, memoriju i senzibilitet.
Šejla Kamerić
Jedna je od najistaknutijih savremenih umjetnica koja kroz svoj rad već godinama oblikuje snažan i prepoznatljiv umjetnički jezik koji povezuje lično iskustvo s univerzalnim temama zajednice, sjećanja i odgovornosti. Njena praksa razvija se kroz promišljene i emotivno slojevite radove koji publiku pozivaju na aktivno promišljanje i osjećanje.
Ako govorimo o ikonama savremene umjetnosti, Šejla zauzima posebno i neupitno mjesto, zahvaljujući dosljednoj i međunarodno prepoznatoj praksi.
U MuseumsQuartier u Beču sutra predstavlja AWAKE , svjetlosnu instalaciju nastalu u dijalogu s prostorom i vremenom u kojem živimo. Tim povodom, razgovarali smo s njom o ovom radu, njegovim značenjima i kontekstu u kojem nastaje, ali i o širem umjetničkom istraživanju koje kontinuirano razvija.
Ovaj trenutak u MuseumsQuartieru predstavljen je vašim radom AWAKE. Da li ga doživljavate kao novu fazu ili logičan nastavak onoga što već gradite godinama?
AWAKE je intervencija u javnom prostoru i kao takva nastavak moje umjetničke prakse. U isto vrijeme ona je i tačka u kojoj se različiti slojevi mog rada susreću. Već dugo se bavim odnosom ličnog i kolektivnog, prije svega kroz pitanja sjećanja, tuge, gubitka, ali i empatije i odgovornosti. Preživjela sam rat i upravo iz tog iskustva razvila se potreba da promišljam šta spomenik može biti. Kako napraviti spomenik koji nije fiksan ni prostorno ni ideološki, već u procesu.
Sa radom AWAKE pokušavam odgovoriti na ta pitanja. On oslikava vrijeme u kojem živimo – permanentnu krizu, nesigurnost i alarmantnu potrebu za promjenom. Zamišljen je kao svjetlosna instalacija koja pulsira i poziva. Koristim elemente koji su nam bliski, svijeće i rotaciona svjetla, ali njihova kombinacija mijenja značenje. Prostor oko njih je prilika za refleksiju. AWAKE tako postaje neka vrsta privremenog, živog spomenika. Ovaj rad nije nova faza, već daljnje istraživanje onoga čime se već godinama bavim. To je pokušaj da se kroz umjetnost otvori prostor zajedničkog iskustva, ali i način da se govori o važnim društvenim temama.
AWAKE je najavljen kao svjetlosna instalacija koja poziva na kolektivnu refleksiju. Šta za vas danas znači “probuditi se”?
Probuditi se znači biti svjestan – sebe, ali i svijeta oko sebe. Ne pristajati na ravnodušnost, ne ostati pasivan. U javnom prostoru to znači prepoznati da nismo sami, da dijelimo odgovornost. AWAKE pokušava stvoriti upravo taj trenutak zastajanja, osvještavanja i moguće povezanosti. Probuditi se može značiti i promijeniti se, biti bolji, svjesniji, sigurniji, empatičniji.
Radite u prostoru glavnog dvorišta MQ-a, koje je samo po sebi vrlo dinamično i specifično za Beč, kako pristupate intervenciji u prostoru koji već ima svoju energiju i ritam?
Imala sam ideju za AWAKE, ali on je zaista nastao tek kada se ta ideja povezala s prostorom. Velika je čast i privilegija raditi na tako značajnoj lokaciji. MuseumsQuartier ove godine slavi 25 godina postojanja; to je jedna od najvećih svjetskih kulturno-umjetničkih institucija, s više od pet miliona posjetilaca godišnje.
Kustosica Verena Kaspar je prije dvije godine vidjela moj rad CEASE u Veneciji i pozvala me na saradnju. Ona, kao i kustosica moje izložbe Astrid Peterle te direktorica MQ-a Bettina Leidl, zaista su fantastične žene. Dale su mi mnogo slobode, ali su mi istovremeno pomogle da razumijem kako njihova institucija funkcioniše u odnosu s publikom i kako moj rad može doprinijeti njihovom programu, ali i širem javnom diskursu. Ritam i trajanje rada upravo su uslovljeni tim razumijevanjem prostora i konteksta u kojem se AWAKE prvi put pokazuje.
Instalacija traje samo jednu noć. Koliko vam je važna ta prolaznost i da li ona mijenja način na koji publika doživljava rad?
Željela sam da rad u prvom pokazivanju ima karakter performansa, upravo sa takvim kratkim trajanjem i dinamikom svjetla, smjene dana i noći. Ovaj rad postaje aktivan i tako aktivira publiku i prolaznike. Kao dokumentacija ili sjećanje, rad će nastaviti da živi. Kao skulptura, AWAKE će biti prikazan u maju u galerijskom kontekstu Fondacije Dr. Eva Kahan u Budimpešti. Izazov je napraviti rad koji može funkcionisati u različitim formatima i kontekstima. I sama sam radoznala da vidim kako će se rad dalje razvijati.
Svjetlo u vašem radu često nosi simboličku težinu, u ovom slučaju, da li je ono više alat komunikacije ili prostor tišine?
I jedno i drugo. U posljednjih nekoliko godina sve češće koristim svjetlo u svojim radovima. Radovi poput Refugees Welcome, Place to Stay i Present nastavak su serije u kojoj koristim i svjetlo i tekst. Ovaj put svjetlo je neka vrsta koda, jezika, signal koji publika mora pročitati.
U okviru saradnje sa MQ koji podržava UNIQA SEE Future Fondacija preuzimate i ulogu mentorice. Šta ste prepoznali u radu i senzibilitetu Milice Živojević što vas je navelo da uđete u ovaj mentorski odnos?
Divno je stvarati odnose koji su zasnovani na razmjeni znanja i iskustva i koji su mreža podrške nužna za stvaranje umjetnosti. Posebno mi je važno što se ovakav oblik saradnje dešava kroz podršku UNIQA SEE Future fondacije. Oni su me pozvali da budem mentor jednoj mladoj umjetnici iz regiona. Oni, kao i partneri poput MuseumsQuartiera i NOMAD-a, platforme su koje omogućavaju kontinuitet, razmjenu i jačanje umjetničke scene u našem regionu.
Rad sa Milicom Živojević bio je divan. U njenom radu prepoznala sam senzibilitet i promišljenost, kao i sposobnost da lično i društveno poveže na suptilan način, bez potrebe za pojednostavljivanjem. Upravo ta otvorenost i spremnost svih uključenih da ulože u razmjenu bili su mi važni za odluku da uđem u ovaj mentorski odnos.
Ove godine učestvujete na međunarodnim bijenalima u Mardinu i na Manifesti 16, radite li nove produkcije i da li vas takve prilike i dalje jednako uzbuđuju kao na početku karijere?
Da, ove godine učestvujem na dva međunarodna bijenala – u Mardinu u Turskoj i na Manifesti 16, Evropskom bijenalu savremene umjetnosti – i za oba radim nove radove. Takve prilike su važne i uvijek ih prihvatam s velikom odgovornošću, ali i radoznalošću. Svaki novi kontekst traži da ponovo promislim vlastitu poziciju, način rada i odnos prema temama kojima se bavim. Sve mi je to još uvijek izazovno.
Važno mi je da svaki rad nastane iz stvarne potrebe, a ne samo kao odgovor na izložbenu priliku. Upravo taj balans između konteksta i lične pozicije čini proces živim i uzbudljivim, bez obzira na to gdje se nalazim u karijeri.
Prošle godine smo u Sarajevu imali priliku vidjeti vašu izložbu “Vile” u saradnji sa ZANAT-om . Postoji li mogućnost da vas uskoro ponovo vidimo u BiH?
Saradnja sa Zanatom je zaista bila čisti užitak, nadam se da će se nastaviti, a Vile će se sigurno dalje razvijati. Sretna sam kad imam priliku raditi u BiH i ove godine se ona ponovo stvorila. Na poziv direktorice SARTR-a Maje Salkić i producenta Ishaka Jalimama, po prvi put ću raditi režiju u pozorištu. Radi se o projektu ZID, a premijera će biti krajem juna, pa pozivam i vas i vaše čitatelje da nam se tada pridružite u SARTR-u.
Fotografije: Monika Andrić
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
