TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 24.4.2026.
Ako govorimo o umjetnicama koje su obilježile i preoblikovale savremenu vizuelnu scenu Bosne i Hercegovine, ime Šejla Kamerić zauzima mjesto koje nosi i težinu i emociju, kao podsjetnik na generacije umjetnosti koje su iz ovog prostora otišle u svijet, ali ostale duboko vezane za njegovo iskustvo, memoriju i senzibilitet.
Šejla Kamerić
Jedna je od najistaknutijih savremenih umjetnica koja kroz svoj rad već godinama oblikuje snažan i prepoznatljiv umjetnički jezik koji povezuje lično iskustvo s univerzalnim temama zajednice, sjećanja i odgovornosti. Njena praksa razvija se kroz promišljene i emotivno slojevite radove koji publiku pozivaju na aktivno promišljanje i osjećanje.
Ako govorimo o ikonama savremene umjetnosti, Šejla zauzima posebno i neupitno mjesto, zahvaljujući dosljednoj i međunarodno prepoznatoj praksi.
U MuseumsQuartier u Beču sutra predstavlja AWAKE , svjetlosnu instalaciju nastalu u dijalogu s prostorom i vremenom u kojem živimo. Tim povodom, razgovarali smo s njom o ovom radu, njegovim značenjima i kontekstu u kojem nastaje, ali i o širem umjetničkom istraživanju koje kontinuirano razvija.
Ovaj trenutak u MuseumsQuartieru predstavljen je vašim radom AWAKE. Da li ga doživljavate kao novu fazu ili logičan nastavak onoga što već gradite godinama?
AWAKE je intervencija u javnom prostoru i kao takva nastavak moje umjetničke prakse. U isto vrijeme ona je i tačka u kojoj se različiti slojevi mog rada susreću. Već dugo se bavim odnosom ličnog i kolektivnog, prije svega kroz pitanja sjećanja, tuge, gubitka, ali i empatije i odgovornosti. Preživjela sam rat i upravo iz tog iskustva razvila se potreba da promišljam šta spomenik može biti. Kako napraviti spomenik koji nije fiksan ni prostorno ni ideološki, već u procesu.
Sa radom AWAKE pokušavam odgovoriti na ta pitanja. On oslikava vrijeme u kojem živimo – permanentnu krizu, nesigurnost i alarmantnu potrebu za promjenom. Zamišljen je kao svjetlosna instalacija koja pulsira i poziva. Koristim elemente koji su nam bliski, svijeće i rotaciona svjetla, ali njihova kombinacija mijenja značenje. Prostor oko njih je prilika za refleksiju. AWAKE tako postaje neka vrsta privremenog, živog spomenika. Ovaj rad nije nova faza, već daljnje istraživanje onoga čime se već godinama bavim. To je pokušaj da se kroz umjetnost otvori prostor zajedničkog iskustva, ali i način da se govori o važnim društvenim temama.
AWAKE je najavljen kao svjetlosna instalacija koja poziva na kolektivnu refleksiju. Šta za vas danas znači “probuditi se”?
Probuditi se znači biti svjestan – sebe, ali i svijeta oko sebe. Ne pristajati na ravnodušnost, ne ostati pasivan. U javnom prostoru to znači prepoznati da nismo sami, da dijelimo odgovornost. AWAKE pokušava stvoriti upravo taj trenutak zastajanja, osvještavanja i moguće povezanosti. Probuditi se može značiti i promijeniti se, biti bolji, svjesniji, sigurniji, empatičniji.
Radite u prostoru glavnog dvorišta MQ-a, koje je samo po sebi vrlo dinamično i specifično za Beč, kako pristupate intervenciji u prostoru koji već ima svoju energiju i ritam?
Imala sam ideju za AWAKE, ali on je zaista nastao tek kada se ta ideja povezala s prostorom. Velika je čast i privilegija raditi na tako značajnoj lokaciji. MuseumsQuartier ove godine slavi 25 godina postojanja; to je jedna od najvećih svjetskih kulturno-umjetničkih institucija, s više od pet miliona posjetilaca godišnje.
Kustosica Verena Kaspar je prije dvije godine vidjela moj rad CEASE u Veneciji i pozvala me na saradnju. Ona, kao i kustosica moje izložbe Astrid Peterle te direktorica MQ-a Bettina Leidl, zaista su fantastične žene. Dale su mi mnogo slobode, ali su mi istovremeno pomogle da razumijem kako njihova institucija funkcioniše u odnosu s publikom i kako moj rad može doprinijeti njihovom programu, ali i širem javnom diskursu. Ritam i trajanje rada upravo su uslovljeni tim razumijevanjem prostora i konteksta u kojem se AWAKE prvi put pokazuje.
Instalacija traje samo jednu noć. Koliko vam je važna ta prolaznost i da li ona mijenja način na koji publika doživljava rad?
Željela sam da rad u prvom pokazivanju ima karakter performansa, upravo sa takvim kratkim trajanjem i dinamikom svjetla, smjene dana i noći. Ovaj rad postaje aktivan i tako aktivira publiku i prolaznike. Kao dokumentacija ili sjećanje, rad će nastaviti da živi. Kao skulptura, AWAKE će biti prikazan u maju u galerijskom kontekstu Fondacije Dr. Eva Kahan u Budimpešti. Izazov je napraviti rad koji može funkcionisati u različitim formatima i kontekstima. I sama sam radoznala da vidim kako će se rad dalje razvijati.
Svjetlo u vašem radu često nosi simboličku težinu, u ovom slučaju, da li je ono više alat komunikacije ili prostor tišine?
I jedno i drugo. U posljednjih nekoliko godina sve češće koristim svjetlo u svojim radovima. Radovi poput Refugees Welcome, Place to Stay i Present nastavak su serije u kojoj koristim i svjetlo i tekst. Ovaj put svjetlo je neka vrsta koda, jezika, signal koji publika mora pročitati.
U okviru saradnje sa MQ koji podržava UNIQA SEE Future Fondacija preuzimate i ulogu mentorice. Šta ste prepoznali u radu i senzibilitetu Milice Živojević što vas je navelo da uđete u ovaj mentorski odnos?
Divno je stvarati odnose koji su zasnovani na razmjeni znanja i iskustva i koji su mreža podrške nužna za stvaranje umjetnosti. Posebno mi je važno što se ovakav oblik saradnje dešava kroz podršku UNIQA SEE Future fondacije. Oni su me pozvali da budem mentor jednoj mladoj umjetnici iz regiona. Oni, kao i partneri poput MuseumsQuartiera i NOMAD-a, platforme su koje omogućavaju kontinuitet, razmjenu i jačanje umjetničke scene u našem regionu.
Rad sa Milicom Živojević bio je divan. U njenom radu prepoznala sam senzibilitet i promišljenost, kao i sposobnost da lično i društveno poveže na suptilan način, bez potrebe za pojednostavljivanjem. Upravo ta otvorenost i spremnost svih uključenih da ulože u razmjenu bili su mi važni za odluku da uđem u ovaj mentorski odnos.
Ove godine učestvujete na međunarodnim bijenalima u Mardinu i na Manifesti 16, radite li nove produkcije i da li vas takve prilike i dalje jednako uzbuđuju kao na početku karijere?
Da, ove godine učestvujem na dva međunarodna bijenala – u Mardinu u Turskoj i na Manifesti 16, Evropskom bijenalu savremene umjetnosti – i za oba radim nove radove. Takve prilike su važne i uvijek ih prihvatam s velikom odgovornošću, ali i radoznalošću. Svaki novi kontekst traži da ponovo promislim vlastitu poziciju, način rada i odnos prema temama kojima se bavim. Sve mi je to još uvijek izazovno.
Važno mi je da svaki rad nastane iz stvarne potrebe, a ne samo kao odgovor na izložbenu priliku. Upravo taj balans između konteksta i lične pozicije čini proces živim i uzbudljivim, bez obzira na to gdje se nalazim u karijeri.
Prošle godine smo u Sarajevu imali priliku vidjeti vašu izložbu “Vile” u saradnji sa ZANAT-om . Postoji li mogućnost da vas uskoro ponovo vidimo u BiH?
Saradnja sa Zanatom je zaista bila čisti užitak, nadam se da će se nastaviti, a Vile će se sigurno dalje razvijati. Sretna sam kad imam priliku raditi u BiH i ove godine se ona ponovo stvorila. Na poziv direktorice SARTR-a Maje Salkić i producenta Ishaka Jalimama, po prvi put ću raditi režiju u pozorištu. Radi se o projektu ZID, a premijera će biti krajem juna, pa pozivam i vas i vaše čitatelje da nam se tada pridružite u SARTR-u.
Fotografije: Monika Andrić
TEKST: Ada Ćeremida
Ljeto u regiji već od juna donosi dane ispunjene koncertima pod otvorenim nebom, filmskim projekcijama na trgovima, umjetničkim programima u historijskim gradovima i vikendima zbog kojih vrijedi spakovati torbu i krenuti na put.
Od Sarajeva, Mostara i Stoca do Splita, Tirane, Ljubljane i Novog Sada, festivalska sezona 2026. nudi sadržaje za gotovo svaki interes bilo da pratite muziku, film, fotografiju, književnost ili savremenu umjetnost.
Kako bismo vam olakšali planiranje ljeta, na jednom mjestu okupljamo datume i lokacije festivala širom regije koje vrijedi imati na radaru.
Mnogi od njih smješteni su u gradovima i destinacijama koje same po sebi mogu postati vikend ili mini godišnji odmor, pa festival lako može biti samo jedan dio putovanja.
Ovu listu ćemo tokom ljeta dopunjavati novim informacijama i datumima, a za početak donosimo pregled događaja koje već sada možete upisati u kalendar.
13. – 19. juni 2026.
Garden of Dreams odavno je prerastao format klasičnog muzičkog festivala. Program koji povezuje muziku, urbani prostor, dizajn i različite gradske lokacije čini ga jednim od najzanimljivijih ljetnih događaja u Sarajevu. Upravo zbog tog spoja kulture, arhitekture i noćnog života privlači i publiku koja možda ne prati festivalsku scenu tokom ostatka godine.
2. – 4. juli 2026.
Mostar Summer Fest i ove godine okuplja neka od najpoznatijih regionalnih imena savremene muzičke scene. Uz festivalski program, posjeta Mostaru početkom jula znači i priliku za istraživanje grada prije vrhunca turističke sezone. Idealan je izbor za produženi vikend u Hercegovini.
17. – 19. juli 2026.
Malo koji festival u regiji može se pohvaliti okruženjem kakvo nudi OK Fest. Smješten u Nacionalnom parku Sutjeska, festival kombinuje muziku, prirodu, kampovanje i planinske pejzaže. Upravo ta kombinacija godinama ga izdvaja od drugih događaja na regionalnoj sceni.
6. – 8. august 2026.
Freshwave Festival ove godine stiže pod sloganom „Enter the Nexus“ i ponovo zauzima tvrđavu Kastel u Banjoj Luci. Fokus ostaje na povezivanju različitih muzičkih scena i publike, dok sama lokacija festivalu daje poseban identitet među regionalnim elektronskim događajima.
10. – 12. juli 2026.
Ultra Europe ostaje jedan od najvećih elektronskih festivala u Evropi i događaj koji svake godine privlači desetine hiljada posjetilaca iz cijelog svijeta. Split tokom tih dana postaje centralna tačka evropske festivalske scene, a mnogi posjetioci putovanje nastavljaju prema hrvatskim otocima i obali.
Juli 2026.
EXIT je i dalje najveći muzički festival u regiji te jedan od najprepoznatljivijih kulturnih brendova Balkana na međunarodnoj sceni. Smješten na Petrovaradinskoj tvrđavi, festival spaja impresivnu lokaciju i raznovrstan program koji okuplja izvođače iz cijelog svijeta.
11. – 20. juni 2026.
Jedan od najvažnijih filmskih događaja na hrvatskoj obali donosi selekciju regionalnih i međunarodnih ostvarenja uz projekcije na atraktivnim gradskim lokacijama. Split tokom festivala dobija dodatnu kulturnu dinamiku koja privlači i filmsku publiku i turiste.
9. – 16. juli 2026.
Pulska Arena ostaje jedna od najposebnijih filmskih pozornica u Evropi. Spoj antičke arhitekture i savremene filmske produkcije razlog je zbog kojeg se ovaj festival redovno nalazi na listama događaja koje vrijedi doživjeti barem jednom.
21. – 26. juli 2026.
Nekadašnji Motovun Film Festival danas djeluje pod imenom Cinehill i održava se u Fužinama u Gorskom kotaru. Nova lokacija donijela je drugačiju atmosferu, ali festival je zadržao fokus na autorskom i nezavisnom filmu po kojem je godinama bio prepoznatljiv.
August 2026.
Iako mlađi od većine festivala na ovoj listi, Slano Film Days se vrlo brzo pozicionirao kao jedno od najzanimljivijih mjesta susreta filmskih autora i publike u regiji. Intimniji format, razgovori s autorima i lokacija na dubrovačkoj rivijeri izdvajaju ga od klasičnih festivalskih modela.
14. – 21. august 2026.
Sarajevo Film Festival ostaje najveći filmski događaj jugoistočne Evrope i kulturna sedmica koja svake godine transformiše grad. Pored filmskog programa, važan dio festivala čine CineLink, Talents Sarajevo i brojni industrijski sadržaji koji okupljaju autore, producente i filmske profesionalce iz cijelog svijeta.
24. – 26. juli 2026.
Jedan od najstarijih kulturnih festivala u Bosni i Hercegovini i ove godine okuplja književnike, umjetnike i naučnike iz regije. Među gostima su Zlatan Stipišić Gibonni, Rambo Amadeus i umjetnica Hanna Dujmović, a spoj programa i ambijenta Stoca daje festivalu poseban karakter.
10. juli – 25. august 2026.
Dubrovnik Summer Festival donosi bogat program teatra, muzike, plesa i umjetnosti na otvorenim scenama unutar historijske jezgre grada. Malo koji festival u regiji ima tako snažnu vezu između kulturnog programa i samog grada kao pozornice.
Juni 2026.
Jedan od najvažnijih pozorišnih događaja u Sloveniji okuplja produkcije iz zemlje i regije. Festival je dobra prilika za upoznavanje savremene teatarske scene, ali i za otkrivanje Maribora kao kulturne destinacije.
Septembar 2026.
BITEF decenijama zauzima posebno mjesto na evropskoj pozorišnoj mapi. Poznat po eksperimentalnim i savremenim produkcijama, festival i dalje postavlja pitanja o budućnosti izvedbenih umjetnosti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
