Prvi pogled na ovu kuću pokazao nam je da će ovaj dom, iako malen, biti izuzetno ugodan, cozy i lijepo uređen.

Idejno rješenje kuće zajedno s prijedlogom uređenja interijera glavno je djelo Milice Jakovljević koja ima master iz arhitekture i urbanizma, a ujedno je i vlasnica studija koji rado pratimo - A2 DESIGN STUDIO iz Banja Luke.

 

Foto: Dubravko Aleksić

Milica Jakovljević

 

Kuća prvo privlači pažnju svojim vanjskim izgledom s mnoštvo prozora i ravnim krovom, kao i lijepim vrtom. Zatim, kad zavirite u interijer osvajaju vas drvo, zelena boja i odličan raspored svih elemenata doma, od dnevnog boravka i trpezarije pa sve do sobe i kupaonice. Ograničen prostor tako postaje novo predivno mjesto za život sa svime što vam je potrebno u svega 26 m².

Što je bio najveći izazov uređenja ovog doma, gdje je Milica crpila inspiraciju, kao i što joj je bio najljepši dio procesa, otkrijte u nastavku.

 

Što je bila vaša inspiracija za uređenje ovog doma?
 

Glavna inspiracija za projektovanje i uređenje tiny home MiniMi je bio spoj Bauhausa, kao arhitektonskog pravca, i japandi stila, koji je sve više popularan u uređenju enterijera. Ideja je bila da implementiram jednostavne geometrijske i lučne forme Bauhausa u kombinaciji sa minimalizmom i prirodnim materijalima, koji su karakteristični za japandi stil.

 

Današnji tiny objekti se najčešće uređuju u klasičnom skandinavskom stilu, tako da sam u samom procesu stvaranja tražila novu ideju, koja će tiny kući dati novi duh i stilski izražaj. Bauhaus mi je oduvijek bio interesantan kao arhitektonski pravac, tako da sam ovim projektom htjela da odem korak dalje i iskombinujem dva naizgled nespojiva stila.

 

Koji su bili najveći izazovi, a koje prednosti uređenja ove male kuće?
 

Projekat je rađen za kompaniju ODA homes, kao tipski prefabrikovani objekat u kategoriji tiny home. Osnovni zadatak je bio da uradim idejno arhitektonsko rješenje za tiny objekat, kao i dizajn enterijera. Nisam željela raditi klasičnu tiny kuću, gdje je jedna zona (najčešće spavaća) izdignuta na galerijski prostor, pa sam se odlučila prvenstveno za prizemni objekat sa ravnim krovom. Projekat je bio izazovan i u projektantskom i dizajnerskom smislu.

 

Funkcija objekta je ispoštovana u svega 26,55 m², gdje se nalazi hodnik, kuhinja, trpezarija, dnevni boravak, spavaća soba sa radnom zonom, kupatilo i natkrivena terasa. Najveći izazov je upravo bila sama implementacija ideje na kompletan projekat, odnosno na eksterijer i enterijer objekta, a pri tome ispoštovati formu tiny kuće.

Kada istražite arhitekturu Bauhausa primijetićete da su svi objekti kubične forme, najčešće sa lučnim balkonima, elementima okruglih otvora... Odnosno, oštri geometrijski elementi se kombinuju sa lučnim formama. Upravo ove karakteristike su implementirane na dizajn ventilisane fasade objekta, čija je završna materijalizacija keramika. Japandi stil se na fasadi oslikava u jednostavnosti same forme objekta, kao i upotrebi keramike u imitaciji prirodnih materijala – kamena i gline.

 

Pored osnovne ideje spajanja dva stila, željela sam objektu dati i dozu ''monumentalnosti'', bez obzira što je u pitanju mali objekat. Ovaj efekat je postignut zakošenom formom objekta u zoni natkrivene terase, pa kada gledate fotografije 3D prikaza, nemate osjećaj da posmatrate tiny objekat.

Što se tiče dizajna enterijera, i tu je bio izazov odgovoriti na isti zadatak, ali kroz unutrašnjost objekta. Prilikom unutrašnjeg uređenja vodila sam se istim lučnim formama, ali u vidu otvora, motiva na zidnim tapetama, kao i forme kamina. Pošto je u pitanju objekat od ukupno 26,55 m², ovdje je glavna vodilja bila jednostavnost dizajna i povezanost prostora u jednu cjelinu. Kompletan prostor je zamišljen u zemljanim tonovima sa akcentovanjem zelene boje.

 

Dnevni boravak je odvojen lučnim kaminom od zone kuhinje i trpezarije. U spavaćoj sobi se nalazi i radni prostor zajedno sa plakarom za skladištenje stvari.

 

Kupatilo je osmišljeno sa velikim formatima pločica, koji su vizuelno povećali prostor. Najveći izazov je definitivno bilo povezati i arhitekturu objekta i dizajn enterijera u istom maniru.

 

Osnovna prednost uređenja ove male kuće jeste njena sama funkcija. Sve prostorije su minimalnih površina i samim tim nameće se i jednostavnost dizajna.

 

Najdraži dio procesa?
 

Najdraži dio procesa je definitivno bilo istraživanje na koji način povezati Bauhaus i japandi, te kako implementirati ova dva stila i na arhitekturu objekta i na sam dizajn. Naravno proces 3D vizualizacije je uvijek najslađi dio posla, gdje u konačnici konkretno vidite produkt svoje ideje.

Više fotografija interijera i eksterijera otkrijte u nastavku. 

 

***
Foto: A2 DESIGN STUDIO

Na Champs-Élysées, gdje Pariz diše najglasnije, a svaki korak nosi težinu historije, luksuza i bezvremenskog stila, smjestio se čuveni RH Paris: ne kao još jedna adresa, već kao iskustvo prostora.

Na najpoznatijem bulevaru svijeta, gdje se moda, arhitektura i svakodnevni rituali sudaraju u savršenoj ravnoteži, RH redefiniše pojam dizajna kroz lokaciju koja sama po sebi govori. 

Ovo nije mjesto koje se slučajno posjeti, ovo je destinacija kojoj se dolazi s namjerom, da se osjeti Pariz kroz enterijer, svjetlo i tišinu koja postoji samo usred gradske vreve. 

RH (nekada Restoration Hardware) globalno je prepoznat kao brend koji dizajn posmatra kroz prostor, atmosferu i iskustvo, a ne isključivo kroz proizvode. 

Njihov koncept gallery as experience u Parizu dobija posebno slojevitu interpretaciju, jer se smješta u arhitektonski kontekst koji već sam po sebi nosi snažan identitet.






Dolazak koji mijenja tempo

Iskustvo RH Parisa ne počinje ulaskom u galeriju, već znatno ranije na samom Champs-Élyséesu. Umjesto direktnog, očekivanog ulaza, posjetilac prolazi kroz originalna, pozlaćena kovana vrata i ulazi u izduženu, pažljivo osmišljenu sekvencu kretanja. Kamena staza, omeđena savršeno njegovanom vegetacijom, vodi prema unutrašnjem dvorištu i glavnom ulazu u galeriju.

Svaki detalj ovog prolaza je pažljivo održavan, gotovo ritualno. Zelenilo, kamen i proporcije stvaraju osjećaj dolaska u privatni pariski hôtel particulier, a ne u komercijalni prostor na jednoj od najprometnijih ulica svijeta. Na kraju sekvence otvara se unutrašnje dvorište, kao svojevrsna pauza prije ulaska u galeriju.



 

Arhitektura između naslijeđa i savremenog izraza

Galerija se nalazi u zgradi iz 1983. godine, naručenoj od Marcela Dassaulta, koja nosi jasne tragove francuskog naslijeđa u proporcijama i urbanom jeziku. 

Umjesto radikalnih zahvata, arhitektura u RH Paris komponuje dijalog između starog i novog. U unutrašnjem dvorištu, stakleni paviljon RH Interior Design Studija, projektovan od Foster + Partnersa, uvodi suvremenu jasnoću: bijeli oniks, staklene površine i minimalističke linije stvaraju svjetlosnu kontrapunktu tradicionalnoj masivnosti fasade. 
 

Prostor koji se doživljava kroz kretanje

Kad uđete kroz monumentalna bronzana i mesingana vrata u galeriju, prostor se širi vertikalno oko centralnog atrija. Ova arhitektonska strategija, vizualni i fizički tok koji povezuje nivoe, omogućava da svaki kutak vodi ka novom otkriću. 

Prolazi, stepeništa i balustrade ne služe samo funkciji, već postaju prostorne geste koje posjetioca usmjeravaju i usporavaju. 






Materijali, svjetlo i proporcija

Kao i sama kolekcija RH, materijali u prostoru govore o trajnosti i sofisticiranom osjećaju za atmosferu:

• Bijeli oniks oblaže velike površine i postaje gotovo arhitektonski element, ne samo ukras. Koristi se u paviljonu i restoranima, stvarajući ambijent koji je i luksuzan i smiren.
   
• Bronza i mesing podsjećaju na klasične materijale pariških salona; njihove toplije tonove nalazimo u vratima, okovima i detaljima koji reflektiraju prolazno svjetlo.
   
• Staklo i transparentnost naglašavaju visinu prostora i vizualnu povezanost nivoa, omogućavajući da dnevno svjetlo postane dio instalacije. 

Ova materijalna paleta nije slučajna, ona odražava vrijednosti brenda RH (refined materials, craftsmanship i timeless design), koje slove kao hommage proustovskoj estetici: mir, ravnoteža i sklad. 





 

Šta se može vidjeti i doživjeti?

Unutrašnjost galerije nije klasična izložbena sala, nego scenski raspoređena kolekcija prostora koji vode kroz dizajn i svakodnevni život:

• Na nižim nivoima prezentirane su vješto komponirane kolekcije namještaja RH Interiors, uključujući sofere, lounge komade, stolove i svjetiljke, ali uvijek kao instalacije u kontekstu arhitekture, ne samo proizvodi.
   
• Umjetnički radovi i artefakti (npr. umjetnička djela i skulpture odabranih umjetnika) smješteni su poput kuriranih referenci, doprinoseći osjećaju galerije koja govori i o kulturi, a ne samo o komercijalnom dizajnu.
   
• Biblioteka dizajna i arhitekture s rijetkostima poput izdanja De Architectura iz 1521. godine služi kao most između teorije i prakse, tradicije i budućnosti. 

 

Galerija se također širi u prostore ugostiteljstva:

• Le Jardin RH, s konzervatorijem inspiriranim Grand Palaisom, gdje su zidovi i bar obloženi bijelim oniksom;
   
• Le Petit RH na višim nivoima, panoramski restoran s pogledima na Pariz;
   
• The World of RH Bar & Lounge, gdje se uz koktel mogu gledati arhitektonski crteži i video prezentacije koncepta galerija širom svijeta.  

 

Za koga je RH Paris?

Ovo je prostor za one koji u dizajnu traže više od estetike, za one koji traže značenje. Arhitekti i dizajneri pronaći će inspiraciju u balansu materijala, svjetla i volumena; estetski osviješteni putnici doživjet će Pariz na nov način: ne kroz vizualnu buku, nego kroz pomno uređeni dijalog prostora i elemenata. 

U vremenu kada luksuz često znači spektakl, RH Paris nudi tišinu, sporost i pažnju prema detalju. Ovdje su luksuz  mjera, proporcija i svjetlo. 

U gradu koji inspiriše, RH Paris uspijeva ponuditi nešto rijetko: prostor koji se pamti baš zato što ne galami, nego poziva da se u njemu ostane.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Bonjour.ba arhiva
Autorica članka: Adina Šahinović