Budući da ste već otvorili ovaj link onda vjerujemo da nas veže ista ljubav – ljubav prema knjigama.

Onda i ne sumnjamo da vam je poznat osjećaj kad zatvorite zadnju stranicu knjige i narednih pet minuta jednostavno provedete duboko uronjeni u svoje misli i znate da je to bio trenutak koji transformiše, stepenica koja vodi u nešto novo, izranja misli koje su možda negdje u krajićku ostale ili probudile neke nove emocije, a sada doživljavaju svoj comeback i „aha“ momenat... e da, o tome ćemo danas pisati.

O knjigama koje su Bonjour. uredništvo oduševile, inspirisale i motivisale toliko snažno da smo odlučile to podijeliti sa vama.

Stoga, u nastavku donosimo mali osvrt na knjige koje vjerujemo da trebate što prije potražiti u lokalnoj biblioteci ili sasvim otvoreno poželjeti od drage osobe da vam ju pokloni za rođendan jer ipak, kako je rekao Abraham Lincoln, „...moj najbolji prijatelj je čovjek koji mi daruje knjigu koju nisam pročitao."

***

Dijana Ćavar, glavna urednica Bonjour.ba

Baš kao i naš svakodnevni tempo, emocije koje nam se isprepleću kroz dan ili ciljevi koje si postavimo – knjige koje čitamo nerijetko daju naslutiti koje su to teme u našem fokusu u određenom periodu. Barem kada sam ja u pitanju. Dokaz ćete pronaći uz jedan pogled u moj ceker ili noćni ormarić. ?

Učenje o zdravlju proces je koji traje još od moje srednje škole, a kada spojite osobna iskustva, preporuke liječnika i teme koje su zanimljive ženama svih dobi, dobijete knjigu "The Body Book" koju je napisala glumica Cameron Diaz.
Odmah ću reći da me je knjiga pozitivno iznenadila i da sam baš poput štreberice vodila bilješke i imala puno 'ahaaaaa' momenata.

The Body by Cameron Diaz

Cameron je u suradnji sa stručnjacima iz različitih domena, baš poput najbolje prijateljice bez imalo osuđivanja odgovorila na sve nedoumice koje smo imali o prehrani, tjelovježbi, našem tijelu i ženskom zdravlju.
Na razumljiv način pojašnjava što su proteini, antioksidansi i masti, koja je točno uloga pojedinih vitamina i minerala, zašto je važno da se krećemo, pojašnjava naš love-hate odnos sa rafiniranim šećerima, ali najvažnije od svega, motivira nas da više kroz dan razmišljamo o zdravlju kako bismo poslali zdravija, pozitivnija i snažnija verzija sebe.

Podsjetit će vas da više volite svoje tijelo, budete svjesniji što sve ono može i brinete se o njemu.
Nakon čitanja, ostavila sam pozitivan feedback za sve dame koje žele učiniti prvi korak ka zdravijoj svakodnevnici, a nisu sigurne odakle početi.

Ako se i vi ubrajate u ovu skupinu, topla preporuka!

***

Emina Smaka, novinarka Bonjour.ba

Kao velika zaljubljenica u modu i ljubiteljica ‘laganih’ štiva kada je u pitanju uživanje na plaži, smatram da je ova knjiga idealan spoj oboje.

Kako uvijek nakon dobrog filma odmah idem googlati sve o tom filmu, tako i o omiljenim modnim dizajnerima i brendovima želim znati više.

Gucci je trenutno jedan od mojih omiljenih brendova. Brend koji stiliziranje shvata ozbiljno i predstavlja najkreativnije kolekcije i editoriale. Na stotu godišnjicu modne kuće GUCCI, upoznajte bliže rad i porodicu Gucci.

Guči by Patricija Guči

Memoare porodice Gucci piše Patricia Gucci, kćerka Alda Gucci i unuka Guccia Gucci osnivača brenda Gucci. Memoari govore o porodičnim odnosima koji se vežu za porodični biznis, ljubavni odnos Patricijine mame i oca Alda.

Modnim fanaticima će se svidjeti dijelovi gdje Patricia govori o tome kako je još kao djevojčica svojim očima svjedočila nastajanju iconic proizvoda ovog brenda. Priča o ljubavi, gubitku, izdaji, biznisu, modi i finansijama.

Kroz priču o svojoj porodici provlači i svoj odnos s ocem, koji je vidno ostavio emotivne ožiljke na Patriciju.

***

Ilda Lihić-Isović, novinarka Bonjour.ba

Kada smo došli na ideju za predlaganje knjige koja nas je oduševila odmah sam znala da će to biti jedna od onih na kojima sam imala milion obilježivača, a još toliko izvučenih citata koji nose uistinu snažnu i univerzalnu poruku.

Hiljadu brodova by Natali Hejns

„Hiljadu brodova“ spisateljice Natali Hejns je moja preporuka jer iako je tematika rat između Troje i Grčke, tragedije, emocije i krucijalni trenuci prenose univerzalnu poruku koju svijet često ignoriše, a to je da se ne završava sve na bojnom polju i u jednom trenutku. Mnogo dublje i jači odjek imaju bolni trenuci u pojedincu.

Penelopa, Kreusa, Enona, Kasandra, Andromaha, Laodamija, Kaliopa, Poliksena... toliko ženskih imena koji su samo ovlašt pomenuti u knjigama prije nose priče iza sebe.

„Žena koja je toliko izgubila tako mlada zaslužuje nešto, pa makar samo da neko ispriča njenu priču.“ - u jednom dijelu knjige kaže autorica i doista i jeste tako.

O Ahilu, o Hektoru, o Parisu... o svim muškim likovima imamo pozadinske priče koje kreiraju junaka, no ženski glas ostaje negdje na margini rečenice, ne uvodeći u dublje misli i razmišljanja. Upravo zbog toga spisateljica će kroz čitavu knjigu iz vizure junakinja prikazati šta je to rat i kakav odjek ima na ženu i njene osjećaje. Konačno možemo vidjeti njihova lica i razmišljanja.

„Ipak, ovo je i ženski rat koliko i muški, i pesnik će videti njihovu bol – bol žena večito prognanih na obod priče, žrtava muškaraca, robinja muškaraca, žena koje su preživele ono što su im muškarci uradili... Načekale su se da na njih dođe red.“

U konačnici snažna knjiga iz ženske perspektive, „Hiljadu brodova“ daje glas ženama, djevojkama i boginjama čiji je glas dugo bio pretih, a vjerujem da je vrijeme da glasno odjekne u rukama svakog knjigoljupca.

***

Marija Perić, novinarka Bonjour.ba

Nakon čitanja mnoštvo preporuka online i recenzija koje kažu da im je ova knjiga postala najdraža, odlučila sam se i ja joj dati šansu i svoje poslovne knjige i moderne knjige o razvoju zamijeniti sa ovom na mjesec dana.

Čitanje je trajalo puno kraće od toga, jer sam zaista svakog novom stranicom jedva čekala saznati što se dogodi dalje.

40 pravila ljubavi by Elif Şafak

Ova knjiga iznosi detalje o dvije priče istovremeno, jednoj koja se događa u modernom dobu i jednoj koja se vraća u trinaesto stoljeće gdje je pjesnik Rumi prvi put sreo derviša Šemsa iz Tabriza koji će mu postati mentor.

Mudrosti, lekcije i nova perspektiva povezanosti sadašnjosti i prošlosti koja se krije u knjizi 40 pravila ljubavi posebno su me nadahnuli na više načina tijekom čitanja. Iako sam ju po prvi put čitala u PDF-u, nedavno sam uzela i knjigu kako bi dobila svoje posebno mjesto u mojoj malenoj kolekciji knjiga koja jedva čeka rasti.

***

Naslovna fotografija: Marija Perić
Tekst: Bonjour.ba

Ako govorimo o umjetnicama koje su obilježile i preoblikovale savremenu vizuelnu scenu Bosne i Hercegovine, ime Šejla Kamerić zauzima mjesto koje nosi i težinu i emociju, kao podsjetnik na generacije umjetnosti koje su iz ovog prostora otišle u svijet, ali ostale duboko vezane za njegovo iskustvo, memoriju i senzibilitet.  

 

Šejla Kamerić  
 

Jedna je od najistaknutijih savremenih umjetnica koja kroz svoj rad već godinama oblikuje snažan i prepoznatljiv umjetnički jezik koji povezuje lično iskustvo s univerzalnim temama zajednice, sjećanja i odgovornosti. Njena praksa razvija se kroz promišljene i emotivno slojevite radove koji publiku pozivaju na aktivno promišljanje i osjećanje.

Ako govorimo o ikonama savremene umjetnosti, Šejla zauzima posebno i neupitno mjesto, zahvaljujući dosljednoj i međunarodno prepoznatoj praksi.   

U MuseumsQuartier u Beču sutra predstavlja AWAKE , svjetlosnu instalaciju nastalu u dijalogu s prostorom i vremenom u kojem živimo. Tim povodom, razgovarali smo s njom o ovom radu, njegovim značenjima i kontekstu u kojem nastaje, ali i o širem umjetničkom istraživanju koje kontinuirano razvija.

 

Ovaj trenutak u MuseumsQuartieru predstavljen je vašim radom AWAKE. Da li ga doživljavate kao novu fazu ili logičan nastavak onoga što već gradite godinama?

AWAKE je intervencija u javnom prostoru i kao takva nastavak moje umjetničke prakse. U isto vrijeme ona je i tačka u kojoj se različiti slojevi mog rada susreću. Već dugo se bavim odnosom ličnog i kolektivnog, prije svega kroz pitanja sjećanja, tuge, gubitka, ali i empatije i odgovornosti. Preživjela sam rat i upravo iz tog iskustva razvila se potreba da promišljam šta spomenik može biti. Kako napraviti spomenik koji nije fiksan ni prostorno ni ideološki, već u procesu.   

Sa radom AWAKE pokušavam odgovoriti na ta pitanja. On oslikava vrijeme u kojem živimo – permanentnu krizu, nesigurnost i alarmantnu potrebu za promjenom. Zamišljen je kao svjetlosna instalacija koja pulsira i poziva. Koristim elemente koji su nam bliski, svijeće i rotaciona svjetla, ali njihova kombinacija mijenja značenje. Prostor oko njih je prilika za refleksiju. AWAKE tako postaje neka vrsta privremenog, živog spomenika. Ovaj rad nije nova faza, već daljnje istraživanje onoga čime se već godinama bavim. To je pokušaj da se kroz umjetnost otvori prostor zajedničkog iskustva, ali i način da se govori o važnim društvenim temama.  

 

 

AWAKE je najavljen kao svjetlosna instalacija koja poziva na kolektivnu refleksiju. Šta za vas danas znači “probuditi se”?

Probuditi se znači biti svjestan – sebe, ali i svijeta oko sebe. Ne pristajati na ravnodušnost, ne ostati pasivan. U javnom prostoru to znači prepoznati da nismo sami, da dijelimo odgovornost. AWAKE pokušava stvoriti upravo taj trenutak zastajanja, osvještavanja i moguće povezanosti. Probuditi se može značiti i promijeniti se, biti bolji, svjesniji, sigurniji, empatičniji.  

 

 

Radite u prostoru glavnog dvorišta MQ-a, koje je samo po sebi vrlo dinamično i specifično za Beč, kako pristupate intervenciji u prostoru koji već ima svoju energiju i ritam?

Imala sam ideju za AWAKE, ali on je zaista nastao tek kada se ta ideja povezala s prostorom. Velika je čast i privilegija raditi na tako značajnoj lokaciji. MuseumsQuartier ove godine slavi 25 godina postojanja; to je jedna od najvećih svjetskih kulturno-umjetničkih institucija, s više od pet miliona posjetilaca godišnje.  

 

Kustosica Verena Kaspar je prije dvije godine vidjela moj rad CEASE u Veneciji i pozvala me na saradnju. Ona, kao i kustosica moje izložbe Astrid Peterle te direktorica MQ-a Bettina Leidl, zaista su fantastične žene. Dale su mi mnogo slobode, ali su mi istovremeno pomogle da razumijem kako njihova institucija funkcioniše u odnosu s publikom i kako moj rad može doprinijeti njihovom programu, ali i širem javnom diskursu. Ritam i trajanje rada upravo su uslovljeni tim razumijevanjem prostora i konteksta u kojem se AWAKE prvi put pokazuje.  

 

 

Instalacija traje samo jednu noć. Koliko vam je važna ta prolaznost i da li ona mijenja način na koji publika doživljava rad?

Željela sam da rad u prvom pokazivanju ima karakter performansa, upravo sa takvim kratkim trajanjem i dinamikom svjetla, smjene dana i noći. Ovaj rad postaje aktivan i tako aktivira publiku i prolaznike. Kao dokumentacija ili sjećanje, rad će nastaviti da živi. Kao skulptura, AWAKE će biti prikazan u maju u galerijskom kontekstu Fondacije Dr. Eva Kahan u Budimpešti. Izazov je napraviti rad koji može funkcionisati u različitim formatima i kontekstima. I sama sam radoznala da vidim kako će se rad dalje razvijati.  

 

 

Svjetlo u vašem radu često nosi simboličku težinu, u ovom slučaju, da li je ono više alat komunikacije ili prostor tišine?

I jedno i drugo. U posljednjih nekoliko godina sve češće koristim svjetlo u svojim radovima. Radovi poput Refugees Welcome, Place to Stay i Present nastavak su serije u kojoj koristim i svjetlo i tekst. Ovaj put svjetlo je neka vrsta koda, jezika, signal koji publika mora pročitati.

 

U okviru saradnje sa MQ koji podržava UNIQA SEE Future Fondacija preuzimate i ulogu mentorice. Šta ste prepoznali u radu i senzibilitetu Milice Živojević što vas je navelo da uđete u ovaj mentorski odnos?

Divno je stvarati odnose koji su zasnovani na razmjeni znanja i iskustva i koji su mreža podrške nužna za stvaranje umjetnosti. Posebno mi je važno što se ovakav oblik saradnje dešava kroz podršku UNIQA SEE Future fondacije. Oni su me pozvali da budem mentor jednoj mladoj umjetnici iz regiona. Oni, kao i partneri poput MuseumsQuartiera i NOMAD-a, platforme su koje omogućavaju kontinuitet, razmjenu i jačanje umjetničke scene u našem regionu.  

Rad sa Milicom Živojević bio je divan. U njenom radu prepoznala sam senzibilitet i promišljenost, kao i sposobnost da lično i društveno poveže na suptilan način, bez potrebe za pojednostavljivanjem. Upravo ta otvorenost i spremnost svih uključenih da ulože u razmjenu bili su mi važni za odluku da uđem u ovaj mentorski odnos.  

 

 

Ove godine učestvujete na međunarodnim bijenalima u Mardinu i na Manifesti 16, radite li nove produkcije i da li vas takve prilike i dalje jednako uzbuđuju kao na početku karijere?

Da, ove godine učestvujem na dva međunarodna bijenala – u Mardinu u Turskoj i na Manifesti 16, Evropskom bijenalu savremene umjetnosti – i za oba radim nove radove. Takve prilike su važne i uvijek ih prihvatam s velikom odgovornošću, ali i radoznalošću. Svaki novi kontekst traži da ponovo promislim vlastitu poziciju, način rada i odnos prema temama kojima se bavim. Sve mi je to još uvijek izazovno.  

Važno mi je da svaki rad nastane iz stvarne potrebe, a ne samo kao odgovor na izložbenu priliku. Upravo taj balans između konteksta i lične pozicije čini proces živim i uzbudljivim, bez obzira na to gdje se nalazim u karijeri.  

 

 

Prošle godine smo u Sarajevu imali priliku vidjeti vašu izložbu “Vile” u saradnji sa ZANAT-om . Postoji li mogućnost da vas uskoro ponovo vidimo u BiH?

Saradnja sa Zanatom je zaista bila čisti užitak, nadam se da će se nastaviti, a  Vile   će se sigurno dalje razvijati. Sretna sam kad imam priliku raditi u BiH i ove godine se ona ponovo stvorila. Na poziv direktorice SARTR-a Maje Salkić i producenta Ishaka Jalimama, po prvi put ću raditi režiju u pozorištu. Radi se o projektu ZID, a premijera će biti krajem juna, pa pozivam i vas i vaše čitatelje da nam se tada pridružite u SARTR-u.   

 

Fotografije: Monika Andrić