TEKST: Bonjour.ba/PR

DATUM OBJAVE: 24.5.2023.

Da udobna i kvalitetna odjeća ima bh. pečat odavno su nas uvjerile Amra Ćorić i Ada Vuk, dvije prijateljice koje su zajedničkim idejama osnovale i pokrenule brend Kaur.

Vjerujemo da će se mnogi prisjetiti razgovora sa damama na Bonjour.ba gdje smo saznali po čemu je Kaur drugačiji od drugih. Upravo zbog toga raduje nas vidjeti da ekipa nastavlja svoju misiju novom kolekcijom koja donosi trendy artikle koje ćemo nositi cijelo ljeto.

 



Iz Kaur tima naglašavaju da je nova kolekcija nešto potpuno novo na bh. tržištu, a u nastavku saznajte šta smo to još otkrili o novoj kolekciji.

 

Možete li nam otkriti više detalja o samoj kolekciji i zašto “Abundance“ kao naziv?

 

Svakoj kolekciji se posebno posvetimo kako u odabiru materijala, krojeva i detalja, tako i u odabiru naziva kolekcije koji uvijek nosi dublju poruku koju želimo da prenesemo. Ovoj proljetno-ljetnoj kolekciji za 2023. godinu smo dale naziv „Abundance“. Da bismo shvatili značenje ove riječi krenimo od porijekla riječi koji potiče od lat. abundatia- engl. overflowing- prepavljujuće. Obilje ili blagostanje označava veliku količinu nečega, raskošnost. I to je upravo poruka koju želimo da prenesemo sa ovom kolekcijom. Obilje je urođena sklonost i dar prirode i života da se manifestiraju, da rastu i postaju sve veći i veći.

 



Kako bi zaista bilo da živimo istinski nešto što nam je urođeno? Da živimo obilje, prosperitet, sreću, zadovoljstvo i tu beskrajnu lakoću postojanja. Kao što ide izreka „You are a spiritual being with unlimited potential“, mi smo bića sa beskrajno mnogo mogućnosti, a da li sebi to dozvoljavamo? Da li vjerujemo da sve što nam treba, već imamo? Obilje nije u materijalnom, to dođe kao posljedica kada osjetimo obilje iznutra. Dolazi kada živimo u skladu sa svojom Istinom. Kada se povežemo sa unutrašnjim osjećajem prosperiteta i obilja, postajemo poput magneta. Obilje Univerzuma teče kroz nas bez prestanka i odražava se u svakom segmentu naših života.

 




 

Navikli smo da su Kaur kolekcije uvijek posebne, da, kako ste već pomenuli, imaju neku svoju posebnu priču i nit koja kreira neki dublji smisao. Možete li nam pojasniti cilj kolekcije?


Kolekcijom „Abundance“ želimo ukazati da je zaista vrijeme da svi u sebi dopustimo više tog osjećaja obilja, prosperiteta, sreće i zadovoljstva. Obilje je dragocjenost koja stanuje u svima nama, u našoj suštini, i tu ga trebamo potražiti, otkriti i slobodno živjeti.

“Prosperity is like a rosebud. As it expresses its true nature, its fragrance attracts all. Prosperity is always present within.”

 



 

Također, voljeli bismo Bonjour. čitatelje/-ice upoznati i sa novitetom kojeg donosite na bh. tržište. Otkrijte nam o čemu je riječ.
 

Sa ovom kolekcijom ponosno donosimo prvi na tržište jedan vrhunski prirodni materijal. Materijal koji sam od sebe simbolizira obilje i to zaista osjetite na svojoj koži. Materijal je Tencel ™ Lyocell. To je 100% prirodni materijal izrađen od biljnih vlakana stabla eukaliptusa.. Materijal je ekološki čime i dalje podržava našu viziju slow fashion-a. Tencel je biorazgradiv i kompostabilan.

 


 

Proizvodnja ne pravi štetne nusproizvode i otpade tako da i čuvamo našu planetu. 100% je veganski, upija manje neugodnih mirisa i antibakterijski je. Ne mora se prati često i puno se manje gužva od ostalih prirodnih materijala. Izuzetno je ugodan na koži, mekan na dodir, hladi i leprša.

 

Šta nas sve očekuje u novoj kolekciji?
 

Sa ovom kolekcijom donosimo vam čitav raspon prelijepih, nježnih pastelnih boja i to u vidu oversized košulja, širokih hlača dubokog struka i boho dugih ljetnih haljina sve od ovog izvrsnog materijala. Krojevi su napravljeni da budu ugodni, lijepi, raskošni i da osjetite to obilje kada ih nosite na svojoj koži.

 

 

Još jedan dodatak ovoj kolekciji su cekeri izrađeni od organskog pamuka sa našim već statement ručkama. Možete birati između tri različite kombinacije boja, a uz svaki ceker dođe traka sa natpisom slogana našeg brenda “Gracious but Fierce” koja daje cekeru poseban izgled bilo da ga nosite u grad, u kupovinu  ili pak na plažu.

 



Ko je zaslužan za ovako posebne fotografije?
 

Za slike naše kolekcije kao i uvijek je zaslužna naša čarobnica Muna Nazak i naši prelijepi modeli Amila Terzimehić, Aida Čano i Nermana Omerović.

 



I za kraj, kad će kolekcija biti dostupna i gdje se može pogledati/naručiti?
 

Kolekcija je odmah dostupna online preko naše web stranice www.kaur.ba i narudžbe šaljemo i izvan Bosne i Hercegovine. Nadam se da ćete uživati u novoj kolekciji “Abundance” podjednako koliko smo mi uživale u njenoj kreaciji.

 



***
Naslovna fotografija: Muna Nazak za Kaur


Bonjour

Iskreno, Schiaparelli nas je danas vratio osjećaju uzbuđenja u modi kroz mitologiju i prirodu

TEKST: Ada Ćeremida

Iskreno, Schiaparelli nas je danas vratio osjećaju uzbuđenja u modi kroz mitologiju i prirodu Iskreno, Schiaparelli nas je danas vratio osjećaju uzbuđenja u modi kroz mitologiju i prirodu

Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?

Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.

Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.

Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.

 



Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy

Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.

Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.

 



Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture

Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.

Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.

paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_6

Foto: @dazed


Stvorenja, žene i mitologija mode

Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.

Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.

Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.

paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_2

Foto: @schiaparelli  
 

Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna. 

Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_8

Foto: @oliviaphillipsbazaar


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_5

Foto: @davidmartingss

Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_3

Foto: @schiaparelli


U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće. 

Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_9

Foto: @upnextdesigner


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_10

Foto: @schiaparelliarchive


Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.


paris_fashion_week_schiaparelli_bonjour_ba_1

Foto: @upnextdesigner



Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.

Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.

Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi. 

U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @dazed


Bonjour

Bonjour.club član!

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!