Dizajnerski modni duo, Emina Hodžić - Adilović i Nermina Hodžić kreirale su brojna sjajna red carpet izdanja koja su oduševljavala modnu publiku u Sarajevu, Berlinu i New Yorku i plijenila pozornost svojom ljepotom i nježnošću. Luksuzni materijali, igra formom, ručno ušivani detalji i ženstven pristup svakom dizajnu učinili su da Kaftan studio kreacije postanu predmet želja svake moderne dame.

Odgovoran posao omiljenih dizajnerica crvenog tepiha Nermina i Emina već godinama sjajno obavljaju, a u njihovom studiu nastale su i brojne ženstvene kreacije nosive i na dnevnoj razini, ali i one rezervirane za poseban dan, vjenčanje. Njihova posljednja kolekcija je već dobila etiketu nestvarno lijepe i velike simpatije modnih entuzijasta, što nam je bio povod da u razgovoru s ove dvije talentirane sestre saznamo više o njihovim budućim modnim planovima, ali i da nam otkriju par stilskih tajni i savjeta.

Na sam spomen vašeg studija, u glavi nam se instant stvori slika ženstvene, romantične, gotovo čarobne kreacije. Kakvo je vaše viđenje riječi ženstvenost i da li se ono mijenjalo s godinama?

Viziju ženstvenosti ispoljavamo kroz naš rad. S godinama ta vizija se nije mjenjela već samo sazrijevala. Još jako puno želimo uraditi, do sada smo samo na trećini puta i prate nas naše Žene koje su prepoznale Kaftanovu viziju riječi ženstvenost i smatraju je sebi bliskom.

S kojim materijalima najviše volite raditi?

Kada su materijali u pitanju volimo ekperimentisati s mnogim materijalima i teksturama. Recimo, ne radimo s kožom još uvijek ali ne mora značiti da možda upravo rad s kožom neće biti jedan od naših sljedećih izazova. U suštini, svaki materijal s kojim se susretnemo detaljno proučimo i vidimo mogućnosti koje pruža, a mogućnosti su uvijek velike. Ipak sve kreće od dizajna, tako da mi gotovo uvijek materijal prilagođavamo našem dizajnu.

Vaša proljetna kolekcija inspirirana je živopisnim Monetovim slikama. A tko su vaše inspirativne dame u stvarnom životu?

Imamo jako puno inspirativnih dama u životu kod kojih cijenimo posvećenost kako na privatnom tako i na poslovnom planu. Imamo sreću što su mnoge od tih dama naše prijateljice, a i svakim danom upoznajemo nove nevjerovatno inspirativne žene.

I vaše kampanje nose Made in BiH etiketu. Za proljetnu kampanju, okupili ste sjajan tim sastavljen od Edvina Kalića, Amre Čerkezović, Maje Koristović Talović i Melihe H. Višća. Osjećate li još uvijek tremu prije plasiranja materijala u javnost?

Kao što znate,  prije 14 godina kada smo se počeli baviti dizajnom na našoj etiketi je pisalo MADE IN BIH, jer mi jesmo iz Bosne i Hercegovine i naš koncept je od početka bio da napravimo prepoznatljiv i kvalitetan bh. modni proizvod i da dokažemo sebi da je to moguće. Za dobar proizvod je potrebno jako puno rada, učenja i odricanja. 

Uvijek se trudimo okupiti ekipu s kojom imamo dobru energiju i sa svakim članom tima napravimo razgovor i jasno preciziramo šta želimo. Kada trebamo objaviti nove radove osjećamo prije svega odgovornost prema našim klijentima i svima onima koji prate naš rad kao i medijima. Nama je sve bitno, svaka žena nam je podjednako bitna, trema postoji jer volimo svoj posao kojim se profesionalno bavimo i zaista nam se ništa i nitko ne podrazumjeva.  

Često od mnogih bh.dizajnera čujemo brojne komentare o nedovoljnoj nezainteresiranosti medija za modne priče s domaćim prizvukom...

Mi ne smatramo da je to tako. Naprotiv, mediji u BiH su više nego otvoreni - ponekad i ne selektivni. Iskreno, ne možemo se sjetiti da je netko napravio kolekciju, a da se ti radovi nisu našli u medijima. Mediji u BiH žele domaće modne priče i uvijek izlaze u susret dizajnerima, žele kvalitetan sadržaj i velika su podrška dizajnerima. Naravno da je apsurdno očekivati da napravite dva odjevna predmeta godišnje i da vam mediji pruže punu pažnju. Kvalitetan sadržaj nađe svoj put, kako do medija, tako i do klijenata.

Koji je vaš omiljeni komad iz proljetne kolekcije?

Svaki od komada koji su objavljeni su naši omiljeni. Emina voli bijelu duksericu, Nermina košulje...

Društvene mreže su također preuzele važnu ulogu u promociji brandova na svjetskoj modnoj sceni. Koje Instagram profile vi rado pratite u BiH, a koje na svjetskoj sceni?

Da, društvene mreže su danas jedan od glavnih alata za promociju posla s kojim se bavite. U BiH volimo pratiti objave blogova i modnih portala, zaista ne možemo nikoga posebno izdvojiti. Inače pratimo The Busniess of Fashion (BOF), Suzy Menekes, Chung Alexa, Fumiaki Nakagawa,The Fashiongraphy, Met Museum, WWD i mnoge druge... Ovo su samo neki od omiljenih.

Uz sve dostupne alate koje imamo danas, mislite da je mladim dizajnerima danas lakše ili teže u izgradnji i promociji branda?

Danas imamo puno alata, a malo zanata. Svi očekuju uspjeh preko noći upravo zbog svih tih alata, fokusiraju se na promociju, a vrlo često se zaboravlja kvalitet i da je potrebno vrijeme za izgradnju brenda kao i jako puno rada. Brend se gradi godinama, konkurencija je ogromna, hiperprodukcija vlada u svim oblastima tako da sav prostor koji se pruža na prvu se čini kao olakšavajuća okolnost ,ali ustvari kada zagrebete ispod površine tek shvatite da ste samo kap soli u moru i da je graditi prepoznatljiv brend dugotrajan proces.

Koja je vaša tajna, sad već dužeg staža u ormarima bh.dama sa stilom?

Ne filozofiramo o dizajnu, već se bavimo dizajnom, dakle rad.

https://www.youtube.com/watch?v=Y2ytvUr3LjU

Koje biste tri svjetski poznate dame, voljeli vidjeti jednog dana u Kaftan studio kreacijama?

Grace Jones, Cate Blanchett, Tilda Swinton.

Alyson Cafiero u Kaftan studio kreaciji

Vidite li sebe kao modne dizajnerice i za 10 godina?

Prije 10 godina smo bile dizajnerice, nadamo se da ćemo to biti i narednih deset.

Kojim poslom bi se bavile da niste dizajnerice?

Vjerovatno bi vodile i uređivale najuspješniji modni portal u BiH i bile najveća konkurencija Modamo portalu. Ili pak menadžerice u firmi koja bi zapošljavljavala mlade dizajnere i pružale im priliku za rad i profesionalno usavršavanje kroz rad na kolekcijama.

Koji je najbolji savjet koji ste primili?

Najbolji savjet nam je dala naša majka kada smo počele da radimo i to je "Sve što je bazirano na istini, radu i znanju će naći svoj put do uspjeha. Ako nešto ne znate, pitajte one koji to znaju, ne znati nije sramota. Sramota je praviti se da nešto znate a nemati pojma." Taj savjet primjenjujemo na svim poljima rada i djelovanja.

Kada se vi osjećate najsretnije? 

Ne postoji neko precizno vrijeme za osjećaj sreće. Sretne smo kada god napravimo dobar proizvod, sretne smo kada su naše klijentice sretne i što izaberu upravo Kaftan studio da im dizajnira haljinu za bitne životne trenutke. Vrlo često nam kažu da u našem prostoru vlada sreća jer uglavnom se haljine u Kaftanu dizajniraju zbog lijepih povoda, bilo da se radi o vjenčanju, diplomi, doktoratu, pokretanju novog biznisa ili obilježavanju godišnjica uspjeha....

Koji komad bi po vama svaka dama trebala imati u svom ormaru?

Najmanje jednu haljinu Kaftan studija.

Emina Ganić u vjenčanici u potpisu Kaftan studija

A koja su vaša omiljena mjesta u Sarajevu?

Nas dvije jako malo izlazimo, sva naša druženja se dešavaju u Kaftanu jer radimo i subotom. Volimo popiti kafu kada imamo vremena u caffeu Sova ili otići na ručak u restoran Marocco. Večernji izlasci su rijetki i kada se dese, to je uglavnom za vrijeme Sarajevo Film Festivala, Sarajevo Jazz Festivala kao i Festivala Mess kada je razlog našeg izlaska dobar film, koncert ili predstava.

Koji biste modni savjet dali svim našim čitateljima?

Posjetite Kaftan studio.

_{Foto: Edvin Kalić, Lee Lee studio, bfa.com, Kaftan Studio Facebook page}

Povodom 15 godina stvaralaštva i predstavljanja nove kolekcije, koja otvara novo poglavlje brenda, s Aminom Hasanbegović razgovaramo o ateljeu, konstrukciji siluete, arhivi brenda i detaljima koji oblikuju identitet svakog komada.

Amina Hasanbegović već 15 godina razvija autorski couture rukopis u kojem silueta nastaje kroz disciplinu konstrukcije, a ne kroz prolazni trend. Njene kreacije prepoznatljive su po arhitektonskom pristupu formi, promišljenom volumenu i preciznom odnosu između kroja, teksture i pokreta.   



 

Njene kreacije nosile su Severina, Nataša Bekvalac, Nina Badrić, Ana Đurić, poznatija kao Konstrakta, i brojne druge žene regionalne scene. Ipak, ova priča nije samo o imenima koja su nosila njen dizajn, već o ateljeskom radu koji je tokom godina oblikovao jedan od najupečatljivijih autorskih potpisa regionalne modne scene.  
 

- Atelje -  

Nakon 15 godina stvaralaštva, vaš brend ulazi u novu eru. Kada pogledate sve što ste do sada izgradili, od ateljea do velikih scenskih i regionalnih trenutaka, šta je bio znak da je vrijeme za novo poglavlje?

Amina Hasanbegović: Posle 15 godina rada naučila sam da verujem svom unutrašnjem osećaju. Uvek sam imala neka velika priželjkivanja i snove za svoj brend, ali sam isto tako naučila da se najvažnije stvari dese tek onda kada za njih dođe pravo vreme. Za mene znak da počinje novo poglavlje nije bio jedan konkretan događaj, već upravo taj osećaj da su se mnoge stvari prirodno posložile i da je došao trenutak za korak dalje.

Verujem da se stvari dešavaju onda kada su suđene i kada treba da se dogode. Danas osećam istu onu uzbuđenost koju sam imala na početku, ali sa mnogo više iskustva, sigurnosti i jasnijom vizijom onoga što želim da gradim u budućnosti.



 

Da neko jedan dan nevidljivo prati rad u vašem ateljeu, koji trenutak bi ga najviše iznenadio u procesu nastanka nove kolekcije?

Amina Hasanbegović: Mislim da bi nekoga najviše iznenadilo koliko ljudi, pažnje i posvećenosti stoji iza jednog jedinog komada. Moj način rada nastajao je godinama i potpuno je prilagođen meni. Ne verujem u šablone i planirane sisteme rada u ovom poslu jer je svaka kolekcija novi izazov i nova priča. U ateljeu ne postoji univerzalna formula, svaki model prolazi svoj put od ideje do realizacije.




 

Možda spolja sve djeluje kao trenutak inspiracije, ali iza njega stoje brojni sati rada, razgovora, isprobavanja, ručne izrade i zajedničkog promišljanja svakog detalja. Upravo ta pažnja i ljubav sa kojom nastaje svaki komad, kao i broj ljudi koji učestvuje u njegovom stvaranju, verujem da bi nekoga najviše iznenadili. Za mene moda nikada nije samo odevni predmet, ona je rezultat zajedničkog stvaranja, zanata i emocije utkane u svaku tkaninu.

Vrhunski dizajn često počiva na odlukama koje publika nikada ne vidi. Koja je odluka u procesu izrade za vas najvažnija, iako možda na finalnom proizvodu djeluje gotovo neprimjetno?

Amina Hasanbegović: Sve kreće od skice – crtanje i kompletna priprema pre nego što model počne da se izrađuje je deo procesa koji mi je najvažniji. Ono što se ne vidi, a i te kako doprinosi couture momentu u mom dizajnu su same konstrukcije ispod haljine (često i metalne), a koje joj daju na prepoznatljivom AH volumenu. 

No, iako couture podrazumeva mnogo tehničkih odluka, za mene je najvažnija ona koja se donosi mnogo ranije a to je rađanje ideje i momenat kada osetim da je neka zaista prava. Godinama sam učila da verujem svom unutrašnjem osećaju. Zato verujem da je intuicija jednako važan deo kreativnog procesa kao i znanje, iskustvo ili zanat. 



 

-Arhiva-

Arhiva Amine Hasanbegović nije samo pregled kolekcija, već mapa silueta, saradnji i komada koji su tokom petnaest godina oblikovali prepoznatljiv regionalni couture rukopis.

Vaše kreacije nosile su mnoge poznate žene regionalne scene, svaka s potpuno drugačijim stilom i javnim izrazom. Kako u takvim saradnjama pronalazite ravnotežu između njihovog identiteta i vašeg autorskog potpisa?

Amina Hasanbegović:  Saradnja sa ženama koje imaju tako snažan i prepoznatljiv identitet za mene je uvek dijalog, izbegavam da namećem vlastitu estetiku. Bez obzira na to da li je reč o Severini, Nataši Bekvalac, Nini Badrić, Konstrakti ili nekoj drugoj umetnici, prvi korak je razumeti njihovu ličnost, energiju i način na koji žele da komuniciraju sa publikom. 

Moj zadatak je da kroz dizajn naglasim ono što ih čini autentičnim.

Uvek ima mnogo anegdota u tim saradnjama, od dogovora u 3 ujutru, kratkih rokova za izradu, izmena u poslednji čas, na licu mesta, pred koncerte i nastupe. Najlepši deo takvih saradnji je upravo pronalaženje te ravnoteže kada se njihov identitet i moja kreativna vizija susretnu na prirodan način. Do sada je brend napravio preko 5500 unikatnih haljina, a verujemo da je svaka od njih bila posebna na svoj način, a s druge strane delovala uverljivo i iskreno na osobi koja je nosi.




 

Kada pogledate arhivu brenda, postoji li kreacija koja vas i danas odmah vrati u trenutak kada je nastajala?

Amina Hasanbegović: Kako da ne. Nedavno sam poželela da organizujem i sredim radionicu, i kada sam videla sve te ostatke materijala, shvatila sam da su oni zapravo susret sa svim osobama,probama,osmesima… jedna čitava eksplozija sećanja kako pozitivnih tako i negativnih engrama. Zato je arhiva za mene mnogo više od pregleda dosadašnjeg rada, jedna čitava zbirka uspomena koje sam imala privilegiju da delim sa ženama za koje sam stvarala. I danas me to iskreno fascinira.




 
 

Svaki brend koji traje toliko godina ima elemente koji ostaju dosljedni, ali i one koji s vremenom prirodno evoluiraju. Šta je u vašem radu ostalo isto od početka, a šta danas dobija novo značenje?

Amina Hasanbegović: Ako se nešto nije promenilo kroz sve ove godine, onda je to strast. Ona ista iskra koja me je pokrenula na početku i danas me vodi kroz svaki novi izazov. Želja za stvaranjem, istraživanjem i pomjeranjem sopstvenih granica ostala je jednako snažna.

Ono što je vreme donelo jeste zrelost. Nekada sam osećala da moram da odgovorim na svaki izazov, a danas znam da je snaga i u izboru. Naučila sam da verujem sebi, da sledim unutrašnji osećaj i da ne moram sve. Možda se upravo u tome krije najveća promena a to ne da sam nekada tražila svoj put, a danas mu verujem.



 

Da danas otvorimo arhivu brenda i biramo jedan komad koji bi mogao ponovo izaći pred publiku, ali u verziji nove ere, koji biste izabrali?

Amina Hasanbegović: Bez razmišljanja bih izabrala kolekciju Blacksmith and Tailor. Predstavila sam je beogradskoj publici prije petnaest godina, a danas mi djeluje jednako snažno kao i tada.

Bila je to kolekcija nastala na granici dve suprotnosti: snage i nježnosti. Metal smo ručno varili, oblikovali i pretvarali u formu, tražeći način da ga spojimo sa gotovo bestežinskim tkaninama. U tom susretu grubog i krhkog nastala je posebna energija koju i danas osjećam. Možda bih je danas posmatrala drugačijim očima, sa više iskustva i zrelosti, ali njena ideja ostala bi ista. Neke kreacije pripadaju trenutku, a neke su bezvremenske. Za mene je Blacksmith and Tailor upravo jedna od njih.

-Sljedeće poglavlje-

Svaki brend koji traje toliko godina ima elemente koji ostaju dosljedni, ali i one koji s vremenom prirodno evoluiraju.   

Šta je u vašem radu ostalo isto od početka, a šta danas dobija novo značenje?

Amina Hasanbegović: Ako se nešto nije promenilo kroz sve ove godine, onda je to strast. Ona ista iskra koja me je pokrenula na početku i danas me vodi kroz svaki novi izazov. Želja za stvaranjem, istraživanjem i pomjeranjem sopstvenih granica ostala je jednako snažna.

Ono što je vreme donelo jeste zrelost. Nekada sam osećala da moram da odgovorim na svaki izazov, a danas znam da je snaga i u izboru. Naučila sam da verujem sebi, da sledim unutrašnji osećaj i da ne moram sve. Možda se upravo u tome krije najveća promena a to ne da sam nekada tražila svoj put, a danas mu verujem.





 

Vaš rad je prepoznatljiv po odnosu između konstrukcije, ručnog rada i snažne siluete. Šta je u novoj kolekciji najjasniji znak promjene?

Amina Hasanbegović:  U ovoj kolekciji važnu ulogu ima i način na koji nastaju materijali. Mnoge od njih smo stvarali sami. Volim ideju da komad počinje mnogo pre prvog kroja - u eksperimentu, u teksturi, u tragu ruke koja ga oblikuje.





 

Nakon ove kolekcije, po čemu biste voljeli da publika prepozna novu fazu brenda Amina Hasanbegović?

Amina Hasanbegović:  Volela bih da ovu novu fazu brenda prepoznaju po emociji. Po ljubavi prema stvaranju koja je godinama bila moja najvažnija pokretačka snaga i koja je utkana u svaki komad.

Svaka kolekcija nosi deo vremena u kojem je nastala, ali i deo osobe koja ju je stvarala. Takođe, ona je i simbol našeg novog početka nakon više decenije i po stvaranja :)



 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Hatidža Hasanbegović / @aminahasanbegovic