TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 10.2.2025.
Malo je lijepih osjećaja u kojima uživamo koliko i u onim momentima kada smo slobodni, lepršavi, sexy i komforni u vlastitoj koži.
Hodamo sa stavom, osjećamo se poželjno, sigurno i elegantno bez obzira na to gdje se nalazimo i ne postoji ništa što u tim momentima ne možemo ostvariti. Ovaj osjećaj dolazi iz stanja uma. Šta ako vam kažemo da možete imati taj osjećaj svaki dan? Kod kuće, na poslu, na kafi s prijateljicama ili dok plešete uz omiljenu pjesmu. Inspirisan upravo ovakvim osjećajima Kaur je kreirao ‘Hot at Home’ kolekciju, da vas podsjeti da ne trebate čekati posebnu priliku da biste se osjećali nevjerovatno.
Svaki trenutak je prilika. Nova Kaur kolekcija kombinuje zavodljive siluete, prirodne materijale i neodoljiv osjećaj udobnosti te su ovo komadi koje ćete rado nositi od jutra do večeri.
Feeling sexy is a mindset, a raduje nas što postoji odjeća koja pomaže da te osjećaje i mindset zadržimo i uživamo u njima svakog dana.
Hot at Home capsule collection je napravljena je za žene koje vole osjećaj slobode, elegancije i senzualnosti.
Prirodni rebrasti materijali miluju kožu čineći ovu kolekcijom pogodnom za višesatno nošenje i za različite aktivnosti. Krojevi naglašavaju prirodnu ljepotu tijela, a detalji otkrivaju baš onoliko koliko treba. Ramena, leđa i ističu vaš struk prateći liniju tijela.
Kolekcija donosi i Open Back Body koji je s prednje strane jednostavan i sofisticiran, a sa zadnje strane ima otvorena leđa za WOW efekat. Dakle, govorimo o još jednom izuzetno praktičnom odjevnom komadu kojeg ćete voljeti iz dana u dan.
Tu je i Off Shoulder Body, glavni adut ovog bodija je da istakne vašu ženstvenost. Lađa izrez suptilno otkriva ramena, sa dozom zavodljivosti i savršeno kombinujući udobnost i senzualnost.
Oba bodija su dostupna u tri boje: vanilla, black i violet.
Teško pronalazite leggings dužinu koja vam odgovara? Ovdje to prestaje!
Hot at Home Leggings - meet the leggings u kojim ćete živjeti! Visoki struk i stirrup detalj daju izduženu i elegantnu siluetu. Savršeno pristaju i nižim i višim ženama.
Kolekciju zaokružuje Hot at Home Skirt, s visokim strukom koji oblikuje tijelo i senzualnim prorezom čineći ovu suknju savršenim spojem ležernosti i elegancije. Suknja je dostupna u dvije boje - black i violet. U kombinaciji s bodijem od istog materijala dobijate jednu savršenu haljinu te je ovo jedan od onih odjevnih komada koji će vas pratiti u različitim aktivnostima i vjerujemo, najbolje odgovarati danima u kojim lebdite pri svakom koraku.
Svaki komad ove kolekcije se savršeno kombinuje za beskrajan broj mogućnosti mix & match - a. Iskombinujte suknju ili leggings sa omiljenim bodijem.
Za snimanje ove kolekcije Kaur je odabrao the most cozy place - Culinarium vikendicu na Nišićima. Žene koje su odraz svega što jeste ova kolekciju su bile njihovi modeli, prirodne i autentične u svojoj ženstvenosti. Inesa Brajlović, Dunja Arnaut - Čengić i Hana Helja. Fotografije je radila Muna Nazak.
Hot at Home kolekcija podsjeća da ne morate čekati posebnu priliku da se osjećate nevjerovatno. Svaki trenutak je prilika da zračite sigurnošću i elegancijom – bilo da ste kod kuće, na večeri s prijateljicama ili jednostavno uživate u vlastitom društvu. Jer kada se osjećate dobro iznutra, sve što obučete samo je nastavak te energije.
Vrijeme je da osjetite HOT AT HOME.
* * *
Foto: Muna Nazak
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
