TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 10.2.2025.
Malo je lijepih osjećaja u kojima uživamo koliko i u onim momentima kada smo slobodni, lepršavi, sexy i komforni u vlastitoj koži.
Hodamo sa stavom, osjećamo se poželjno, sigurno i elegantno bez obzira na to gdje se nalazimo i ne postoji ništa što u tim momentima ne možemo ostvariti. Ovaj osjećaj dolazi iz stanja uma. Šta ako vam kažemo da možete imati taj osjećaj svaki dan? Kod kuće, na poslu, na kafi s prijateljicama ili dok plešete uz omiljenu pjesmu. Inspirisan upravo ovakvim osjećajima Kaur je kreirao ‘Hot at Home’ kolekciju, da vas podsjeti da ne trebate čekati posebnu priliku da biste se osjećali nevjerovatno.
Svaki trenutak je prilika. Nova Kaur kolekcija kombinuje zavodljive siluete, prirodne materijale i neodoljiv osjećaj udobnosti te su ovo komadi koje ćete rado nositi od jutra do večeri.
Feeling sexy is a mindset, a raduje nas što postoji odjeća koja pomaže da te osjećaje i mindset zadržimo i uživamo u njima svakog dana.
Hot at Home capsule collection je napravljena je za žene koje vole osjećaj slobode, elegancije i senzualnosti.
Prirodni rebrasti materijali miluju kožu čineći ovu kolekcijom pogodnom za višesatno nošenje i za različite aktivnosti. Krojevi naglašavaju prirodnu ljepotu tijela, a detalji otkrivaju baš onoliko koliko treba. Ramena, leđa i ističu vaš struk prateći liniju tijela.
Kolekcija donosi i Open Back Body koji je s prednje strane jednostavan i sofisticiran, a sa zadnje strane ima otvorena leđa za WOW efekat. Dakle, govorimo o još jednom izuzetno praktičnom odjevnom komadu kojeg ćete voljeti iz dana u dan.
Tu je i Off Shoulder Body, glavni adut ovog bodija je da istakne vašu ženstvenost. Lađa izrez suptilno otkriva ramena, sa dozom zavodljivosti i savršeno kombinujući udobnost i senzualnost.
Oba bodija su dostupna u tri boje: vanilla, black i violet.
Teško pronalazite leggings dužinu koja vam odgovara? Ovdje to prestaje!
Hot at Home Leggings - meet the leggings u kojim ćete živjeti! Visoki struk i stirrup detalj daju izduženu i elegantnu siluetu. Savršeno pristaju i nižim i višim ženama.
Kolekciju zaokružuje Hot at Home Skirt, s visokim strukom koji oblikuje tijelo i senzualnim prorezom čineći ovu suknju savršenim spojem ležernosti i elegancije. Suknja je dostupna u dvije boje - black i violet. U kombinaciji s bodijem od istog materijala dobijate jednu savršenu haljinu te je ovo jedan od onih odjevnih komada koji će vas pratiti u različitim aktivnostima i vjerujemo, najbolje odgovarati danima u kojim lebdite pri svakom koraku.
Svaki komad ove kolekcije se savršeno kombinuje za beskrajan broj mogućnosti mix & match - a. Iskombinujte suknju ili leggings sa omiljenim bodijem.
Za snimanje ove kolekcije Kaur je odabrao the most cozy place - Culinarium vikendicu na Nišićima. Žene koje su odraz svega što jeste ova kolekciju su bile njihovi modeli, prirodne i autentične u svojoj ženstvenosti. Inesa Brajlović, Dunja Arnaut - Čengić i Hana Helja. Fotografije je radila Muna Nazak.
Hot at Home kolekcija podsjeća da ne morate čekati posebnu priliku da se osjećate nevjerovatno. Svaki trenutak je prilika da zračite sigurnošću i elegancijom – bilo da ste kod kuće, na večeri s prijateljicama ili jednostavno uživate u vlastitom društvu. Jer kada se osjećate dobro iznutra, sve što obučete samo je nastavak te energije.
Vrijeme je da osjetite HOT AT HOME.
* * *
Foto: Muna Nazak
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
