TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 9.4.2019.
Ovih dana, na društvenim mrežama se puno pričalo o editorijalima koje potpisuje ovaj bh.fotograf. Naime, uz još par domaćih kreativaca kreirao je editorijale koji su dobili simpatije i svjetske modne publike te su se našli unutar par poznatih modnih publikacija. Hamza Kulenović mladi je fotograf, koji kroz fotografiju pokazuje svoje emocije i kreira nešto drugačije modne fotografije koje donose posebniju sliku o onome što žena jeste.
U razgovoru s njim, saznali smo što ga inspirira, kako vidi modnu fotografiju, ali i kako su nastali editorijali koji su poslali lijepu sliku o radu bh.kreativaca svijetu.
Kako bi se opisao osobama koje te još nisu upoznale?
Ljudima koji me ne poznaju, najviše bih se volio opisati kroz svoj rad. Ako bih morao da opišem svoj rad, rekao bih da je moj rad stalno na ivici, eksperimentalan i ekspresivan, ali ipak shodan sa vizuelnim potrebama neke sasvim drugačije modne skupine.
Što je po tebi ključno za dobru modnu fotografiju?
Za dobru modnu fotografiju ljudi trebaju da poznaju modu, i sami sebe. Kad kažem da čovjek treba da poznaje sam sebe, mislim na to da čovjek treba kroz svoj rad prenositi ono što osjeća, i kako se osjeća. A samo poznavanje mode je neizostavan segment u rastu i razvoju modnih fotografa, jer sam napredak modne industrije iziskuje znanje koje može da to i prati.
Kako se rodila ljubav prema modnoj fotografiji?
Na pitanje kako se razvila ljubav prema fotografiji možda nikad i neću imati precizan odgovor. Ono što ja vjerujem jeste da je ta ljubav od početka tu, kao i sama želja da svijet upozna modu kroz neko moje viđenje.
Gdje pronalaziš inspiraciju? Tko su ti uzori?
Inspiraciju pronalazim u ljudima i dizajnu. Moja najdraža snimanja su proizašla iz ljudskih energija. Također inspiraciju često pronađem i u okolini. Ponekad zbog određene lokacije uradim snimanje. Samo sjedinjavanje s okolinom je veoma važno za moj tim i za mene, iz razloga što nam ta okolina daje potpunu slobodu koja nam treba.
Najdraži projekt?
Moj najdraži projekt, pa rekao bih da su na prvom mjestu kampanja koju sam radio za beogradskog dizajnera Stefana Ristića, i editorial koji smo uradili za SPINNING SHADES magazin iz Berlina.
S kim bi volio surađivati u budućnosti?
U budućnosti bih volio da nađem neke nove mlade dizajnere s kojima bih mogao da ostvarim saradnju. Nemam tendenciju ka velikim dizajnerima, iz razloga što želim da u nekome otkrijem nešto potpuno novo. Također volio bih da radim editoriale za magazine kao što su Vogue Italia, Vogue Ukraine, Vogue Czechoslovakia, Dazed, Document Journal, WSJ i sl.
Što je bila inspiracija za realizaciju editorijala koji su se našli na stanicama SPINNING SHADES i 7Hues magazina?
O editorijalima koje sam uradio u protekla dva mjeseca, bih rekao da sam htio prikazati modu kao jedno veliko polje za igranje. Editorial koji sam uradio sa BiH dizajnerima se referiše prema različitostima unutar modne scene Bosne i Hercegovine. Editorial prikazuje raznovrsnost u paleti realizovanih vizija naših dizajnera.
{gallery}2019/2019-4/sipping{/gallery}
Editorijal koji je objavljen u SPINNNG SHADES magazinu
Fotografija / Direkcija: Hamza Kulenović
Styling: Hamza Kulenović i Milan Senić
Styling asistent: Amela Ibrahimagić
MUA: Adi Hasić
Hair artist: Nora Pavlak
Model: Ivona Baković
Beauty retouch: Nina Mašić
Odjeća: Amira Pertresi, Milan Senić, PlusMinus Fashion, KalaStore, Armin Ćosić
Drugi editorial, prikazuje pak hrabrost i ekscentričnost u modnim odabirima. Igre materijala i uzoraka te igru high street komada poput Mango, Zara, u kombinaciji s vintage komadima - Karl Lagerfeld i YSL.
{gallery}2019/2019-4/huesmagazin{/gallery}
Editorijal koji je objavljen u 7HUES MAGAZINE
Fotografija: Hamza Kulenović
Direkcija: Hamza Kulenović i Kosta Miljković
Styling: Hamza Kulenović i Kosta Miljković
MUA/Hair stylist: Kosta Miljković
Edit/Retouch: Luka Ukropina
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Svila, raskošan vez i vintage krzno. Kaputi Conner Ives izgledaju kao modno nasljedstvo koje bismo vrlo rado prisvojile, a lista njihovih poznatih obožavateljica postaje sve duža.
Kada se Kendall Jenner prije nekoliko dana pojavila u Los Angelesu odjevena u dugi, nježnožuti svileni kaput s raskošnim krznenim obrubom, izgledala je kao da je na večeru krenula ravno iz nekog drugog vremena. Kaput je bio ukrašen nježnim cvjetnim motivima, s toliko raskošnom siluetom da bi bez problema mogao završiti u garderobi filmske heroine iz tridesetih godina prošlog stoljeća.
Foto: @kendallsnewss
Kendall ga je nosila uz široke crne hlače, baletanke i jednostavnu torbu.
I upravo je taj gotovo nehajan styling učinio cijelu kombinaciju toliko dobrom.
Kaput potpisuje Conner Ives, američki dizajner sa sjedištem u Londonu, čije su svilene kreacije s vintage krznenim detaljima posljednjih mjeseci postale prepoznatljiv komad u garderobama Kate Moss, Zoë Kravitz, Jennifer Lawrence i Laure Harrier.
Međutim, ono što nas kod njih posebno privlači nema mnogo veze s brojem slavnih žena koje su ih obukle.
U vremenu kada smo navikle da luksuzna garderoba izgleda besprijekorno, minimalistički i gotovo savršeno novo, Ivesovi kaputi djeluju kao predmeti s prošlošću. Njihova ljepota leži upravo u toj neobičnoj kombinaciji raskoši, nostalgije i pomalo opuštenog odnosa prema odijevanju.
Izgledaju kao komadi koje je neko godinama čuvao, a koje bismo danas s velikim zadovoljstvom pronašle u vlastitom ormaru.
Foto: @oysteotravel
Svileni kaputi Connera Ivesa izgledaju kao da su pripadali nečijoj izuzetnoj garderobi mnogo prije nego što su se pojavili na modnoj pisti. Njegovi prepoznatljivi robe coats, predstavljeni u kolekciji jesen/zima 2025., prizivaju raskoš historijskih opernih kaputa, s mekim ramenima, širokim rukavima, cvjetnim vezom i naglašenim krznenim obrubima. Silueta je opuštena, gotovo nalik kućnom ogrtaču, dok materijali sugerišu sasvim drugačiju priliku.
Posebno je fascinantan način njihove izrade. Za kolekciju jesen/zima 2026., naslovljenu El Dorado, Ives je u pojedinim modelima koristio svilene tapiserije iz perioda kineske dinastije Qing, čiji su motivi pažljivo aplicirani na novu podlogu. Krzneni obrubi nastali su prenamjenom vintage krzna, a rezultat je odjeća u kojoj se prepoznaju tragovi različitih epoha.
Ives, međutim, nema potrebu tretirati takve komade kao muzejske eksponate. Na pisti je jedan od raskošnih kaputa kombinovao s trapericama i majicom s natpisom I work nights. Taj pomalo drzak styling možda najbolje objašnjava njegov pristup glamuru.
Prema riječima samog dizajnera, njegov najskuplji kaput ujedno je postao i najprodavaniji komad.
U trenutku kada luksuzna moda sve češće poseže za vlastitim arhivama, Conner Ives uspijeva postići nešto posebno privlačno: njegova odjeća izgleda kao da već ima prošlost. Raskošni svileni ogrtači djeluju poput komada pronađenih u privatnoj kolekciji, s dovoljno karaktera da ih je teško povezati s jednom sezonom ili modnim trendom.
Foto: @hellodergisi
Možda upravo zato tako uvjerljivo funkcionišu u garderobama žena s potpuno različitim stilovima. Kate Moss crni model s cvjetnim vezom nosi uz traperice i sunčane naočale, Jennifer Lawrence preko večernje haljine, dok su svoje verzije odabrale i Zoë Kravitz, Laura Harrier, Kim Cattrall, Hailey Bieber i Taylor Russell.
Njihovi outfiti otkrivaju još jednu kvalitetu Ivesovog dizajna. Kaput koji izgleda kao da zahtijeva posebnu priliku zapravo najbolje dolazi do izražaja uz sasvim običnu odjeću.
A možda je upravo ta iluzija najprivlačnija. U industriji koja svake sezone proizvodi nove predmete želje, Ives je stvorio kaput čija poželjnost počiva na osjećaju da je mogao pripadati nekom drugom vremenu. I da bi jednako dobro mogao pripadati nekom budućem.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @kendallsnewss
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
