Ovih dana, na društvenim mrežama se puno pričalo o editorijalima koje potpisuje ovaj bh.fotograf. Naime, uz još par domaćih kreativaca kreirao je editorijale koji su dobili simpatije i svjetske modne publike te su se našli unutar par poznatih modnih publikacija. Hamza Kulenović mladi je fotograf, koji kroz fotografiju pokazuje svoje emocije i kreira nešto drugačije modne fotografije koje donose posebniju sliku o onome što žena jeste. 
U razgovoru s njim, saznali smo što ga inspirira, kako vidi modnu fotografiju, ali i kako su nastali editorijali koji su poslali lijepu sliku o radu bh.kreativaca svijetu.

Kako bi se opisao osobama koje te još nisu upoznale?
Ljudima koji me ne poznaju, najviše bih se volio opisati kroz svoj rad. Ako bih morao da opišem svoj rad, rekao bih da je moj rad stalno na ivici, eksperimentalan i ekspresivan, ali ipak shodan sa vizuelnim potrebama neke sasvim drugačije modne skupine.

Što je po tebi ključno za dobru modnu fotografiju? 
Za dobru modnu fotografiju ljudi trebaju da poznaju modu, i sami sebe. Kad kažem da čovjek treba da poznaje sam sebe, mislim na to da čovjek treba  kroz svoj rad prenositi ono što osjeća, i kako se osjeća. A samo poznavanje mode je neizostavan segment u rastu i razvoju modnih fotografa, jer sam napredak modne industrije iziskuje znanje koje može da to i prati.

Kako se rodila ljubav prema modnoj fotografiji?
Na pitanje kako se razvila ljubav prema fotografiji možda nikad i neću imati precizan odgovor. Ono što ja vjerujem jeste da je ta ljubav od početka tu, kao i sama želja da svijet upozna modu kroz neko moje viđenje.

Gdje pronalaziš inspiraciju? Tko su ti uzori?
Inspiraciju pronalazim u ljudima i dizajnu. Moja najdraža snimanja su proizašla iz ljudskih energija. Također inspiraciju često pronađem i u okolini. Ponekad zbog određene lokacije uradim snimanje. Samo sjedinjavanje s okolinom je veoma važno za moj tim i za mene, iz razloga što nam ta okolina daje potpunu slobodu koja nam treba.

Najdraži projekt?
Moj najdraži projekt, pa rekao bih da su na prvom mjestu kampanja koju sam radio za beogradskog dizajnera Stefana Ristića, i editorial koji smo uradili za SPINNING SHADES magazin iz Berlina.

S kim bi volio surađivati u budućnosti?
U budućnosti bih volio da nađem neke nove mlade dizajnere s kojima bih mogao da ostvarim saradnju. Nemam tendenciju ka velikim dizajnerima, iz razloga što želim da u nekome otkrijem nešto potpuno novo. Također volio bih da radim editoriale za magazine kao što su Vogue Italia, Vogue Ukraine, Vogue Czechoslovakia, Dazed, Document Journal, WSJ i sl.

Što je bila inspiracija za realizaciju editorijala koji su se našli na stanicama SPINNING SHADES i 7Hues magazina?
O editorijalima koje sam uradio u protekla dva mjeseca, bih rekao da sam htio prikazati modu kao jedno veliko polje za igranje. Editorial koji sam uradio sa BiH dizajnerima se referiše prema različitostima unutar modne scene Bosne i Hercegovine. Editorial prikazuje raznovrsnost u paleti realizovanih vizija naših dizajnera.

{gallery}2019/2019-4/sipping{/gallery}

Editorijal koji je objavljen u SPINNNG SHADES magazinu 

Fotografija / Direkcija: Hamza Kulenović
Styling: Hamza Kulenović i Milan Senić
Styling asistent: Amela Ibrahimagić
MUA: Adi Hasić
Hair artist: Nora Pavlak
Model: Ivona Baković
Beauty retouch: Nina Mašić
Odjeća: Amira Pertresi, Milan Senić, PlusMinus Fashion, KalaStore, Armin Ćosić
 

Drugi editorial, prikazuje pak hrabrost i ekscentričnost u modnim odabirima. Igre materijala i uzoraka te igru high street komada poput Mango, Zara, u kombinaciji s vintage komadima - Karl Lagerfeld i YSL. 

{gallery}2019/2019-4/huesmagazin{/gallery}

Editorijal koji je objavljen u 7HUES MAGAZINE 

Fotografija: Hamza Kulenović
Direkcija: Hamza Kulenović i Kosta Miljković
Styling: Hamza Kulenović i Kosta Miljković
MUA/Hair stylist: Kosta Miljković
Edit/Retouch: Luka Ukropina
 

Volumen, brokat i osam godina dizajna sabrani su u prvoj reviji Petit Fil. 4371 se vraća počecima da bi pokazala gdje se brend nalazi danas.

4371 zatvara jedan krug za Petit Fil i otvara sljedeći

Broj 4371 Mateju Filipović prati gotovo koliko i njen dizajnerski rad. Za nju to nisu tek četiri slučajne cifre, već broj koji joj se kroz život vraćao dovoljno često da ga je počela čitati kao vlastiti znak. Pojavio se na prvoj šivaćoj mašini koju je kupila, zatim prije osam godina dao ime njenoj prvoj kolekciji, a sada se vraća u trenutku koji za Petit Fil označava nešto sasvim novo, prvi runway show brenda.



 

Na Zagreb Design Weeku Filipović zato nije krenula od prazne stranice. Umjesto kolekcije koja bi pokušala napraviti rez sa svime prije nje, na pistu je iznijela ono što je tokom godina postalo prepoznatljivo u jeziku Petit Fil, najprodavanije komade, karakteristične forme i materijale kojima se vraća, uz dovoljno izmjena da kolekcija pripada trenutku u kojem se brend nalazi danas.

4371 tako djeluje više kao autoportret nego kao sezonski reset.




 

Kaputi nose volumen, brokat nosi karakter

Sedam lookova bilo je dovoljno da se jasno vidi šta ostaje konstanta.

Oversized kaputi od valjane vune nose najveći volumen kolekcije, dok brokat uvodi sasvim drugu vrstu težine kroz svečana odijela i predimenzionirane sakoe. Predimenzionirana konstrukcija pritom nije samo pitanje proporcije: kaputi su zamišljeni tako da ista forma može funkcionirati na više veličina, pa volumen postaje dio same logike kroja. Dio komada već je bio predstavljen 2024. kroz Emerging Talents u Milanu, ali u Zagrebu su prvi put okupljeni u zajedničku runway cjelinu.



 

Kod Mateje Filipović upravo tkanina često pokrene ideju za komad: tekstura, težina i način na koji materijal pada određuju smjer dizajna prije nego što silueta dobije konačan oblik. Valjana vuna tako kaputima daje punoću i čvrstoću, dok kruti brokat odijelima donosi precizniju liniju i dozu kontrolirane raskoši.





 

Tu se pojavljuje i njena pomalo neočekivana Harry Potter referenca. Ne kroz kostimografiju ili očitu citatnost, već kroz dugačke, masivne kapute, zagasitu paletu i blagu nostalgiju koju nose njihove proporcije.

Jedno od odijela od krutog brokata na reviji je nosila i sama dizajnerica, a upravo taj komad ulazi i u prodaju.

Povratak počecima, pogled prema naprijed

Petit Fil je bosanskohercegovački brend, dok Filipović posljednje četiri godine intenzivno radi u Hrvatskoj, gdje danas i živi. Zagreb je zato bio logično mjesto za prvi runway, ali i trenutak u kojem se osam godina rada moglo sagledati kao jedna cjelina.

Program je zbog vremenskih neprilika premješten u unutrašnjost Akademije likovnih umjetnosti, revija je umjesto otvorenog prostora dobila kompaktniji, intimniji okvir među radovima drugih umjetnika. Muziku je potpisao mostarski umjetnik Vladimir Mićković, čija je pjesma Kortižo pratila kolekciju, uz lijepu poveznicu da je upravo na istoj Akademiji završio svoje obrazovanje.




 

Sve to dodatno odgovara kolekciji koja se više oslanja na kontinuitet nego na efekat novog pod svaku cijenu.

4371 okuplja komade koji su prošli kroz različite faze Petit Fil priče i vraća ih na pistu kao presjek onoga što se kroz godine zadržalo: volumena, ručnog rada, brokata, kaputa i ideje da jedan komad ne mora pripadati samo jednoj sezoni.



 

Kolekcija će biti dostupna od ove sedmice putem Instagram stranice Petit Fil, dok se uskoro otvara i online shop. Svi modeli izrađuju se ručno i individualno, a komadi koji više ne budu dostupni moći će se raditi po narudžbi.



 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba 
Dizajn: Mateja Filipović za Petit Fil 
Foto: Matija Lovrenović 
Muzika: Vladimir Mićković – Kortižo 
Revija: Zagreb Design Week 2026