Ovih dana, na društvenim mrežama se puno pričalo o editorijalima koje potpisuje ovaj bh.fotograf. Naime, uz još par domaćih kreativaca kreirao je editorijale koji su dobili simpatije i svjetske modne publike te su se našli unutar par poznatih modnih publikacija. Hamza Kulenović mladi je fotograf, koji kroz fotografiju pokazuje svoje emocije i kreira nešto drugačije modne fotografije koje donose posebniju sliku o onome što žena jeste. 
U razgovoru s njim, saznali smo što ga inspirira, kako vidi modnu fotografiju, ali i kako su nastali editorijali koji su poslali lijepu sliku o radu bh.kreativaca svijetu.

Kako bi se opisao osobama koje te još nisu upoznale?
Ljudima koji me ne poznaju, najviše bih se volio opisati kroz svoj rad. Ako bih morao da opišem svoj rad, rekao bih da je moj rad stalno na ivici, eksperimentalan i ekspresivan, ali ipak shodan sa vizuelnim potrebama neke sasvim drugačije modne skupine.

Što je po tebi ključno za dobru modnu fotografiju? 
Za dobru modnu fotografiju ljudi trebaju da poznaju modu, i sami sebe. Kad kažem da čovjek treba da poznaje sam sebe, mislim na to da čovjek treba  kroz svoj rad prenositi ono što osjeća, i kako se osjeća. A samo poznavanje mode je neizostavan segment u rastu i razvoju modnih fotografa, jer sam napredak modne industrije iziskuje znanje koje može da to i prati.

Kako se rodila ljubav prema modnoj fotografiji?
Na pitanje kako se razvila ljubav prema fotografiji možda nikad i neću imati precizan odgovor. Ono što ja vjerujem jeste da je ta ljubav od početka tu, kao i sama želja da svijet upozna modu kroz neko moje viđenje.

Gdje pronalaziš inspiraciju? Tko su ti uzori?
Inspiraciju pronalazim u ljudima i dizajnu. Moja najdraža snimanja su proizašla iz ljudskih energija. Također inspiraciju često pronađem i u okolini. Ponekad zbog određene lokacije uradim snimanje. Samo sjedinjavanje s okolinom je veoma važno za moj tim i za mene, iz razloga što nam ta okolina daje potpunu slobodu koja nam treba.

Najdraži projekt?
Moj najdraži projekt, pa rekao bih da su na prvom mjestu kampanja koju sam radio za beogradskog dizajnera Stefana Ristića, i editorial koji smo uradili za SPINNING SHADES magazin iz Berlina.

S kim bi volio surađivati u budućnosti?
U budućnosti bih volio da nađem neke nove mlade dizajnere s kojima bih mogao da ostvarim saradnju. Nemam tendenciju ka velikim dizajnerima, iz razloga što želim da u nekome otkrijem nešto potpuno novo. Također volio bih da radim editoriale za magazine kao što su Vogue Italia, Vogue Ukraine, Vogue Czechoslovakia, Dazed, Document Journal, WSJ i sl.

Što je bila inspiracija za realizaciju editorijala koji su se našli na stanicama SPINNING SHADES i 7Hues magazina?
O editorijalima koje sam uradio u protekla dva mjeseca, bih rekao da sam htio prikazati modu kao jedno veliko polje za igranje. Editorial koji sam uradio sa BiH dizajnerima se referiše prema različitostima unutar modne scene Bosne i Hercegovine. Editorial prikazuje raznovrsnost u paleti realizovanih vizija naših dizajnera.

{gallery}2019/2019-4/sipping{/gallery}

Editorijal koji je objavljen u SPINNNG SHADES magazinu 

Fotografija / Direkcija: Hamza Kulenović
Styling: Hamza Kulenović i Milan Senić
Styling asistent: Amela Ibrahimagić
MUA: Adi Hasić
Hair artist: Nora Pavlak
Model: Ivona Baković
Beauty retouch: Nina Mašić
Odjeća: Amira Pertresi, Milan Senić, PlusMinus Fashion, KalaStore, Armin Ćosić
 

Drugi editorial, prikazuje pak hrabrost i ekscentričnost u modnim odabirima. Igre materijala i uzoraka te igru high street komada poput Mango, Zara, u kombinaciji s vintage komadima - Karl Lagerfeld i YSL. 

{gallery}2019/2019-4/huesmagazin{/gallery}

Editorijal koji je objavljen u 7HUES MAGAZINE 

Fotografija: Hamza Kulenović
Direkcija: Hamza Kulenović i Kosta Miljković
Styling: Hamza Kulenović i Kosta Miljković
MUA/Hair stylist: Kosta Miljković
Edit/Retouch: Luka Ukropina
 

U utorak navečer, Bonjour x Via MediaGala Night je četvrtu godinu zaredom okupio regionalnu lifestyle, kreativnu i business scenu na jednoj od najiščekivanijih večeri u godini. 

Ovogodišnje izdanje dolazi pod temom Down the Rabbit Hole, konceptom koji ne postavlja granice, već ih namjerno briše. 

Znamo da je prvo pitanje nakon svake ovakve večeri uvijek isto: šta su gosti nosili? I do toga dolazimo vrlo brzo, ali prije nego što pređemo na taj dio, podsjećamo na sve što je oblikovalo ovu večer:

Šta stoji iza koncepta večeri i kako smo kroz njega ispričali priču događaja pogledajte OVDJE. 

Kako je večer izgledala iznutra i ko je sve bio dio ove priče pogledajte OVDJE .  

Šta su gosti ponijeli sa sobom i koje smo odgovore zabilježili tokom večeri pogledajte OVDJE .   

Kako su nastajali prostori i detalji koji su oblikovali večer pogledajte OVDJE.  


 
 

Reinterpreting Reality:  
Kada dress code postaje ideja?

Umjesto jasnog estetskog okvira, ovogodišnji dress code Reinterpreting Reality otvara prostor za ličnu interpretaciju, igru i pomak od definisanog ka interpretativnom.

Šta nositi kada ne postoji jedan tačan odgovor? Upravo u tom prostoru slobode moda prestaje biti samo izbor outfita i postaje dio večeri, način na koji gosti odgovaraju na temu kroz apstrakciju, igru, slojevitost i neizvjesnost.

U tom smislu, moda večeri prestaje biti samo izbor outfita i postaje njen aktivni sloj, dio scenografije koji se mijenja s dolaskom svakog novog gosta.

Kao tim, svake godine želimo pomjeriti granicu onoga što ovaj događaj može biti, a moda u tom procesu postaje alat za istraživanje, ali i za lični izraz. Reinterpretirati stvarnost znači preispitati je, a kada jednom krenete u tom smjeru, mogućnosti postaju beskrajne i upravo tu večer postaje zanimljiva. 


 







 

Tema, reinterpretirana kroz naš editorial pogled

Odlučili smo dodatno zakuhati večer stvaranjem priče unutar priče, kroz poseban modni editorial realiziran usred same dinamike događaja, kao produžetak teme i njen najkonkretniji vizualni odgovor. 

Ovdje moda funkcioniše kao odnos između onoga ko je nosi i onoga ko ju je zamislio kao trenutak u kojem se unutrašnji kreativni impuls prepoznaje izvana. Vidimo kako se granica između dizajnera i osobe koja nosi komad briše i kako jedno reflektuje drugo. 

Htjeli smo da kroz ovu editorial seriju zabilježimo trenutak u kojem se ljudi oslobađaju i prepuštaju interpretaciji. To je moda kao iskustvo, ono što budi u vama, ali i ono što ostaje nakon.

…i realno, we nailed it. 



















 

Platforma za bh. scenu:   
Večer kada se susreću ideje, ljudi i estetike

U kontekstu bh. modne scene, ovakve večeri imaju dodatnu težinu. Drago nam je što smo kroz ovu večer otvorili prostor koji je bh. dizajnerima rijetko dostupan, prostor u kojem mogu raditi bez limita, bez potrebe za prilagođavanjem tržištu, trendu ili očekivanju. 

Upravo kroz ovu večer kreatori imaju priliku sarađivati i stvarati unutar teme koja im daje potpunu slobodu izraza, što su nam i sami dizajneri potvrdili kroz svoje kreacije.

Barem na jednu večer, fokus se vraća na ideju, na proces i na ono što dizajn zaista jeste kada se radi slobodno. Tu nastaje stvarni utjecaj, kada kreativnost dobije prostor da bude iskrena, a ne filtrirana.







 

Dobro, ali stanimo na sekundu…  
 Ko je šta zapravo uradio s temom?

Partneri Bonjour x Via Media Gala night: 
Grand kafa, CATRICE, Porsche, Fashion and Friends, Zlatarna Celje, Contour D, Dolcela, Vegeta, Lemonish, Violeta, Carski vinogradi Emporia, G3 spirits.

Ovo je IQOS only event.
 *IQOS nije proizvod bez rizika i oslobađa nikotin koji izaziva ovisnost. Samo za punoljetne.   

Fotografije:  Monika Andrić, Sanela Zukić, Vedad Krebeščević, Gabrijel Iličić za Bonjour.ba
Video: Marko Jovančić za Bonjour.ba