TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 9.4.2019.
Ovih dana, na društvenim mrežama se puno pričalo o editorijalima koje potpisuje ovaj bh.fotograf. Naime, uz još par domaćih kreativaca kreirao je editorijale koji su dobili simpatije i svjetske modne publike te su se našli unutar par poznatih modnih publikacija. Hamza Kulenović mladi je fotograf, koji kroz fotografiju pokazuje svoje emocije i kreira nešto drugačije modne fotografije koje donose posebniju sliku o onome što žena jeste.
U razgovoru s njim, saznali smo što ga inspirira, kako vidi modnu fotografiju, ali i kako su nastali editorijali koji su poslali lijepu sliku o radu bh.kreativaca svijetu.
Kako bi se opisao osobama koje te još nisu upoznale?
Ljudima koji me ne poznaju, najviše bih se volio opisati kroz svoj rad. Ako bih morao da opišem svoj rad, rekao bih da je moj rad stalno na ivici, eksperimentalan i ekspresivan, ali ipak shodan sa vizuelnim potrebama neke sasvim drugačije modne skupine.
Što je po tebi ključno za dobru modnu fotografiju?
Za dobru modnu fotografiju ljudi trebaju da poznaju modu, i sami sebe. Kad kažem da čovjek treba da poznaje sam sebe, mislim na to da čovjek treba kroz svoj rad prenositi ono što osjeća, i kako se osjeća. A samo poznavanje mode je neizostavan segment u rastu i razvoju modnih fotografa, jer sam napredak modne industrije iziskuje znanje koje može da to i prati.
Kako se rodila ljubav prema modnoj fotografiji?
Na pitanje kako se razvila ljubav prema fotografiji možda nikad i neću imati precizan odgovor. Ono što ja vjerujem jeste da je ta ljubav od početka tu, kao i sama želja da svijet upozna modu kroz neko moje viđenje.
Gdje pronalaziš inspiraciju? Tko su ti uzori?
Inspiraciju pronalazim u ljudima i dizajnu. Moja najdraža snimanja su proizašla iz ljudskih energija. Također inspiraciju često pronađem i u okolini. Ponekad zbog određene lokacije uradim snimanje. Samo sjedinjavanje s okolinom je veoma važno za moj tim i za mene, iz razloga što nam ta okolina daje potpunu slobodu koja nam treba.
Najdraži projekt?
Moj najdraži projekt, pa rekao bih da su na prvom mjestu kampanja koju sam radio za beogradskog dizajnera Stefana Ristića, i editorial koji smo uradili za SPINNING SHADES magazin iz Berlina.
S kim bi volio surađivati u budućnosti?
U budućnosti bih volio da nađem neke nove mlade dizajnere s kojima bih mogao da ostvarim saradnju. Nemam tendenciju ka velikim dizajnerima, iz razloga što želim da u nekome otkrijem nešto potpuno novo. Također volio bih da radim editoriale za magazine kao što su Vogue Italia, Vogue Ukraine, Vogue Czechoslovakia, Dazed, Document Journal, WSJ i sl.
Što je bila inspiracija za realizaciju editorijala koji su se našli na stanicama SPINNING SHADES i 7Hues magazina?
O editorijalima koje sam uradio u protekla dva mjeseca, bih rekao da sam htio prikazati modu kao jedno veliko polje za igranje. Editorial koji sam uradio sa BiH dizajnerima se referiše prema različitostima unutar modne scene Bosne i Hercegovine. Editorial prikazuje raznovrsnost u paleti realizovanih vizija naših dizajnera.
{gallery}2019/2019-4/sipping{/gallery}
Editorijal koji je objavljen u SPINNNG SHADES magazinu
Fotografija / Direkcija: Hamza Kulenović
Styling: Hamza Kulenović i Milan Senić
Styling asistent: Amela Ibrahimagić
MUA: Adi Hasić
Hair artist: Nora Pavlak
Model: Ivona Baković
Beauty retouch: Nina Mašić
Odjeća: Amira Pertresi, Milan Senić, PlusMinus Fashion, KalaStore, Armin Ćosić
Drugi editorial, prikazuje pak hrabrost i ekscentričnost u modnim odabirima. Igre materijala i uzoraka te igru high street komada poput Mango, Zara, u kombinaciji s vintage komadima - Karl Lagerfeld i YSL.
{gallery}2019/2019-4/huesmagazin{/gallery}
Editorijal koji je objavljen u 7HUES MAGAZINE
Fotografija: Hamza Kulenović
Direkcija: Hamza Kulenović i Kosta Miljković
Styling: Hamza Kulenović i Kosta Miljković
MUA/Hair stylist: Kosta Miljković
Edit/Retouch: Luka Ukropina
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Novo sarajevsko modno ime počinje s pet lookova, preciznim krojevima i jasnim odnosom prema savremenom odijelu. Upoznajemo Lines of Intent kroz prvu kolekciju, studio i ideju koja stoji iza brenda.
Lines of Intent pratili smo prvo kroz nekoliko tihih najava, prije nego što smo dobili cijelu sliku. Tokom Sarajevo Film Festivala odijela iz prve kolekcije nosile su Neira Sinanbašić i Šejla Kamerić, a nekoliko sedmica poslije upoznajemo i cijelu priču iza njih.
Brend danas otvara studio u Valtera Perića 4, predstavlja The Entrance Collection i prvi put okuplja na jednom mjestu krojeve, materijale i detalje na kojima dizajnerica Samra Krzić-Čelik želi graditi njegov identitet.
Neira Sinanbašić u odijelu Lines of Intent na otvaranju 32. Sarajevo Film Festivala
Samra nam kaže da je prvi javni susret s vlastitim dizajnom djelovao pomalo nestvarno, ali joj je istovremeno odgovaralo da dizajn najprije govori sam za sebe. Posebno pamti probu sa Šejlom.
Liberty Suit bio je prvobitni izbor, sve dok nije obukla Grace Suit i izašla iz kabine s energijom zbog koje je odluka donesena gotovo odmah.
„Odmah smo znali da je to njeno odijelo za crveni tepih.“
Za Samru je u tom trenutku bilo sadržano mnogo toga što želi graditi kroz Lines of Intent: da žena odijelo odabere jer u njemu prepozna nešto svoje i poželi ga učiniti dijelom vlastite garderobe.
Šejla Kamerić u Lines of Intent Grace Suit na 32. Sarajevo Film Festivalu
To je zanimljivo polazište za brend koji je za svoj prvi izlazak odabrao baš odijelo, jednu od najpoznatijih i najdugovječnijih formi u garderobi. Samru kod odijela privlači upravo njegova promjenjivost: jasna struktura ostaje, dok karakter ovisi o ženi koja ga nosi.
„Odijelo kao forma mi je zanimljivo zbog njegove jasne strukture i proporcije, ali i mogućnosti transformacije. Isto odijelo može na dvije žene izgledati potpuno drugačije, ali i na istoj ženi u različitim trenucima, ovisno o tome kako se ona osjeća ili kako želi da se osjeća kada ga obuče.
Može biti svedeno i nenametljivo, snažno i upečatljivo, sofisticirano ili intrigantno.“
Važno joj je, dodaje, i ono što dolazi poslije prvog nošenja: dobro skrojeno odijelo od kvalitetnog materijala trebalo bi imati dovoljno dug život da godinama ostane dio garderobe.
Prva kolekcija stoga nosi vrlo prikladno ime, The Entrance Collection, i sastoji se od tri odijela i dva seta. Kolekcija je sažeta na pet lookova, kroz koje se mijenjaju proporcije, konstrukcija i način na koji Samra pristupa savremenom odijelu. Djevičanska vuna te mješavine vune i pamuka daju kolekciji čistu, preciznu formu, dok se s unutrašnje strane pojavljuju prugaste podstave od cupra, diskretan detalj koji se kroz kolekciju ponavlja dovoljno dosljedno da prerasta u jedan od prepoznatljivih elemenata brenda.
U kolekciji se pojavljuje i crno odijelo, koje Samra vidi kao sartorijalni pandan maloj crnoj haljini, kao i forma koja elemente kimona uvodi u klasično krojenje. Sve je proizvedeno u Bosni i Hercegovini.
Kada biste sa odijela uklonili etiketu, po čemu biste željeli da neko ipak prepozna Lines of Intent?
„Po preciznim krojevima, premium materijalima i zanimljivim podstavama.“
Tri stvari koje navodi vraćaju se kroz cijelu kolekciju, a zanimljivo je da njihovu paralelu nalazimo i u prostoru koji je za nju napravljen.
Danas, kada Lines of Intent službeno otvara svoj studio u Sarajevu, kolekcija prvi put dobija i fizički prostor koji joj pripada. Samra ga je zamislila bliže galeriji nego klasičnoj prodavnici, mjesto u koje se dolazi pogledati kroj izbliza, dotaknuti materijal, razgovarati i ostati nešto duže. Arhitektica Ana Bušić Pandurević iz Diarhitekta tu je ideju prenijela u interijer u kojem dominiraju neutralni tonovi i crni metal, dok restaurirani zidovi od cigle i vintage podne pločice cijeloj osnovi daju teksturu i toplinu. Ciglu je restaurirao akademski kipar Emir Kapetanović.
Samra nam povlači i direktnu vezu između prostora i kolekcije. Restaurirana cigla i vintage uzorak podnih pločica u studiju imaju sličnu ulogu kao prugaste podstave unutar odijela: unose boju i teksturu u inače svedenu osnovu.
The Entrance Collection ne pokušava u pet lookova pokazati sve što Lines of Intent može postati. No, već sada postavlja nekoliko elemenata kojima se Samra želi vraćati i u narednim kolekcijama: precizan kroj, kvalitet materijala i podstavu koja nosi vlastiti karakter.
Kada kolekcije budu veće, a Lines of Intent više ne bude novi brend, šta iz ovih prvih pet lookova želite sačuvati?
„Opet se vraćam na isto, precizni krojevi, premium materijali i zanimljive podstave temelj su Lines of Intent i nešto su što želim zadržati u svim narednim kolekcijama. Također želim da Lines of Intent bude brend čije komade žene biraju jer u njima prepoznaju sebe, ali i trenutke u kojima ih žele nositi.“
Možda je zato prikladno da prvi susret s Lines of Intentom počne otvaranjem vrata. The Entrance Collection od danas se može pogledati u studiju na adresi Valtera Perića 4, dok je kolekcija dostupna i online.
Pet lookova je pred nama, ali kroj, materijal, i način na koji Samra o njima govori već daju dovoljno razloga da sa uzbuđenjem pratimo šta slijedi.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Fotografije Lines of Intent studija: Adnan Lingo
Fotografije kampanje The Entrance Collection: Enida Kajević
Kreativna direkcija: Samra Krzić-Čelik i Selma Hadžiosmanović
Model: Selma Hadžiosmanović
Styling: Neira Sinanbašić
Kosa i šminka: Renata Ponjević
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
