TEKST: Nevena Divčić
DATUM OBJAVE: 16.10.2024.
U susret koncertu za koji su se karte rasprodale u rekordnom roku, zapitali smo se - je li ustaljeni naziv "koncert" dovoljan za opisati jedan ovakav događaj?
Performans, modni odabiri, upečatljiva i pamtljiva energija, prepuštanje publike i povezivanje s njom - ovo je dio onoga što predstavljaju pojava Bože Vreće i njegovog benda na pozornici. Ovaj čovjek od mnogo talenata - glas, ples, pokret, harizma i strast prema kuhanju - naš je sagovornik samo nekoliko sedmica od svog narednog koncerta u BKC - u, koji će se održati 6. decembra. Publika koja ga voli, voli ga svim srcem i ne postoji ni jedna nota, a ni njegov novi korak koji će tek tako propustiti.
U susret ovom koncertu koji se iščekuje s nestrpljenjem, odlučili smo se za razgovor sa Božom o njegovim emocijama, inspiraciji i pokretačkoj energiji. 
Božo, tvoji koncerti nerijetko se rasprodaju u rekordnom vremenu. Kako to iskustvo oblikuje tvoju povezanost s publikom?
Iskustvo povjerenja i uzajamnog davanja ljubavi, one najčišće, nezaustavljive i nepokorive. To je sila prepuštenosti emocijama, ritmu, zvuku i iskonskoj praljubavi koja u nama obitava i jeste univerzum.
Da moraš započeti svaki koncert istom pjesmom, koja bi to bila i zašto ona nosi posebno značenje za tebe?
Većinom je to pjesma Aladža, posvećena legendi o majci i sinu i prepoznavanju po mladežu, na tom mjestu njihovog duhovnog spajanja i njene smrti od prevelike radosti i ljubavi što ga godinama poslije vidi i drži u naručju, gradi se džamija Aladža jedna od najznačajnijih građevina na Balkanu iz 16. vijeka. Otud i inspiracija za zapisivanje takvog teksta i poput mantre je na samom početku koncerta.
Tvoji nastupi su poznati i po mnogo plesanja, pozitivne, ali i umirujuće energije koju preneseš na publiku. Na koji način tebi ples i koreografija pomažu u prenošenju emocija na scenu?
To nikada nije ustaljena koreografija već prepuštenost datom i trenutnom ritmu, sam čin prepuštanja je izvjestan niz pokreta koji proizilaze iz energetskog strujanja i emocije koja se rodi.
Svakako da u sevdalinci donosim jedan vid iskonskog oslobođenja pokreta koji je do tada bio potpuno krut, inertan i začahuren, oslobađanjem forme oslobodio sam i samog sebe kao biće tako da ta dualna priroda pronicanja u dublju sferu slobode ličnosti je bila upotpunjujuća obostrano i ne samo to, ona je uticala i i dalje utiče na slobodu svih onih koji svjedoče mojim performansima. Emocija koja se prenese pokretom i glasom je u savršenoj harmonizaciji i istini, zato i ima takvu magiju.
Podrazumijeva li tvoja dnevna rutina određenu vrstu treninga?
Svakako da - da, svaki dan pjevati i učiniti da glasnice zatrepere i oboje se zvucima i dakako svako jutro tjelovježba jer ta sinergija je po meni forma koju svaki pjevač treba imati kao naviku i dosljednost pozivu i ne samo talentu već i disciplini.
Često na tvom Instagram profilu možemo vidjeti kreativne gourmet trenutke. Da li kuhanje ima sličnu ulogu u tvom životu kao i muzika?
Kuhanje me samo opušta toliko da kad osjetim mirise začina i povrća, osjetim i miris doma i djetinjstva. Muzika je spektar mojih interesovanja i stremljenja, moja motivacija i misija, a kuhanje samo činjenje radosti za meni draga bića, kako bi proveli to poslijepodne skupa, daleko od obaveza i telefona, nazdravljajući životu i jedući hranu spremljenu mojom rukom sa puno ljubavi.
Zovu te i kraljem sevdaha, kako kombinacija sevdaha s elementima drugih žanrova poput jazza čini tvoju muziku jedinstvenom? Kako se razvijala tvoja umjetnička vizija kroz godine?
Ne vjerujem u žanrove i oni ni ne postoje i to je izmišljotina društva koje voli podjele, muzika je kosmička i kao takva nema ni početak niti kraj, ona je Beskraj mogućnosti, davanja, preplitanja i iskazivanja. Sevdah kao takav svojim dualizmom (koji mi kao ljudska bića također imamo) mi je omogućio dublju analizu tvorbe i dubine emocija, tuge, pečalbrni boli u tom karasevdah ozračju koje može i da razboli dušu, ali isto tako imu toj istoj pjesmi i da je potpuno izliječi i regenerira.
Ta čudesnost mogućnosti da dušu dotakneš, osjetiš i zavoliš, okaješ i izvidaš, za mene je bila misija koju i danas slijedim već 14 godina. Spajanje zvukova i ritmova, melizama i makama, distorzije i potpune harmonije poja eksperimentalan je pristup mom opusu i kao takav je autentičan i posve unikatan doprinos nečemu što jeste kulturna tradicijska baština, a sa druge strane i iskorak u nepoznato, nedokučivo i mistično.
Svaki koncert pa i tvoje pojavljivanje u javnosti karakterišu nevjerovatne kreacije, nakit, stilizovana kosa ili turbani... Očigledno je moda neodvojivi dio tvog identiteta. Koliko ona tebi znači u izražavanju tvoje autentičnosti na sceni i koliko vremena je potrebno za ovakvu pripremu za jedan koncert?
Vrlo brzo se pripremim za koncert jer tačno znam što želim nositi i na koji način, većina ne sve kreacije, ali većina njih je dio mog VRECO brenda, upotpunjuje se sa pričom koju zamislim tog trenutka i sve onda prodiše vrlo nadahnuto i sa pečatom nečega vrlo ličnog i onovremenskog. Važno je biti inovativan i uvijek donositi dašak i prošlog vremena s obzirom na patinu ispjevavanja i zapisivanja moje muzike u sferi sevdaha, onda i ta vizualnost i bezrodnost donosi avangardu, mitologiju i spiritualnost na najvišem pijedestalu tvorbe.
To je neodvojiva umjetnost bivstvovanja i stvaranja.
Božo, 6. decembra ste ponovo u sarajevskom BKC - u. Možeš li otkriti nešto što publiku čeka, a da im zadržiš element iznenađenja?
Ako vam kažem onda to neće biti iznenađenje al dakako bit će sjajno, predstavljanje djelom mog novog sedmog albuma naziva Sevdahology, sa skupinom mojih talentiranih vrsnih muzičkih imena iz cijelog svijeta, njih čak 7 i kad bih opisivao jednu takvu viziju mojih koncerata najpribližnije bi bilo, Magija iz 1001 noći.
Da li postoji neki poseban instrument ili aranžman koji voliš koristiti na koncertima kako bi publici pružio jedinstveno iskustvo?
Uvijek više njih, ali recimo duduk, kamanče, oud ili čak meni najdraža varijanta brass sekcije duvača koji su moja velika ljubav oduvijek, premda na albumu koji čekamo oko Božića čut ćete sjajne aranžmane koje sam raspisao i za gudače i sve to čini moju Čaroliju potpunijom, nesvakidašnjom i nadasve zahvalnom Stvoritelju bez koga ja ne bih mogao taj dar sažeti i dakako, podijeliti i drugima.
* * *
U trenutku kada mi ovu priču dijelimo sa vama, na kupikartu.ba dostupne su samo još tri karte te se nadamo da ćete imati dovoljno brze prste da stignete uloviti svoje mjesto na događaju o kojem će se dugo pričati.
* * *
Foto: Sanela Babić
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Bonjour.ba/PR
Oktobar donosi koncertnu seriju koja spaja dvije muzičke tradicije koje rijetko slušamo zajedno u ovom obliku. Mirza Redžepagić i SA Sinfonietta nastupit će u Srebrenici, Mostaru, Sarajevu i Kaknju, uz program koji povezuje flamenko gitaru, gudački kvartet, klasičnu muziku i improvizaciju.
Na repertoaru su djela velikih španskih kompozitora i flamenko gitarista, ali i Redžepagićeve autorske kompozicije. Prvi koncert zakazan je za 2. oktobar, a serija završava 13. oktobra u Kaknju.
Srebrenica, Mostar, Sarajevo i Kakanj bit će domaćini serije koncerata Mirze Redžepagića i SA Sinfoniette, projekta koji donosi nesvakidašnji spoj flamenko gitare, gudačkog kvarteta i klasične muzike. Koncerti će biti izvedeni 2. oktobra u Srebrenici, 9. oktobra u Mostaru, 12. oktobra u Sarajevu i 13. oktobra u Kaknju.
Na koncertima će Mirza Redžepagić na flamenko gitari nastupiti zajedno s violinisticama Tamarom Arsovski i Almom Dizdar, violisticom Aidom Deljkić i violončelisticom Belmom Alić, koja je ujedno umjetnička voditeljica SA Sinfoniette. Program obuhvata djela velikih španskih kompozitora i značajnih flamenko gitarista, uz autorske kompozicije Mirze Redžepagića.
Posebnost projekta ogleda se i u činjenici da repertoar za flamenko gitaru i gudački kvartet gotovo da ne postoji, pa će se pojedine flamenko forme publici prvi put predstaviti upravo u ovom izvođačkom obliku. Program traje 80 minuta, a kroz pažljivo povezivanje flamenka, klasične muzike i improvizacije otvara prostor za drugačije slušanje poznatih muzičkih tradicija.
Ideja za ovaj projekat proizašla je iz višegodišnjeg Redžepagićevog istraživanja spoja flamenka s različitim muzičkim žanrovima. Nakon studija klasične gitare na Muzičkoj akademiji u Sarajevu, Redžepagić je flamenko usavršavao u Granadi i Madridu, a potom magistrirao na Berklee College of Music u Valenciji. Više od deset godina posvećen je izvođenju i predstavljanju flamenka i španske muzike u Bosni i Hercegovini, a za svoj doprinos promociji španske kulture 2024. godine odlikovan je Ordenom građanskih zasluga Kraljevine Španije, koji mu je dodijelio kralj Felipe VI.
U novom projektu Redžepagić istražuje odnos između muzike koja je nastajala iz tradicije flamenka i klasične muzike koja je iz te tradicije crpila inspiraciju. Na programu se tako nalaze djela kompozitora poput Manuela de Falle, Isaaca Albéniza i Joaquína Rodriga, ali i kompozicije velikih flamenko gitarista Paca de Lucíe, Sabicasa, Niña Ricarda i Estebana de Sanlúcara. Poseban dio programa čine Redžepagićeve autorske kompozicije, među kojima su i tri djela s njegovog albuma Cycles, snimljenog u Valenciji.
„Nisam htio da kvartet bude pratnja gitari. Flamenko je u velikoj mjeri ritam, pa smo tražili načine da gudači taj ritam preuzmu, da i oni budu perkusija. U nekim kompozicijama ostavili smo i prostor za improvizaciju, koja je u flamenku normalna stvar, a u klasičnoj muzici se gotovo izgubila“, ističe Redžepagić.
Aranžmani su nastajali šest mjeseci i pisani su posebno za SA Sinfoniettu, uz kontinuiran rad i doradu tokom proba s ansamblom. Cilj je bio gudački kvartet postaviti u ravnopravnu izvođačku poziciju, tako da ne bude samo pratnja flamenko gitari, već aktivni dio zvuka, ritma i improvizacijskog karaktera programa.
SA Sinfonietta je sarajevski kamerni ansambl koji je nastao 2019. godine iz gudačke tradicije Muzičke akademije u Sarajevu. Ansambl okuplja muzičare iz Bosne i Hercegovine i regiona, posvećen je izvođenju klasične muzike, radu s mladim umjetnicima i predstavljanju kamerne muzike izvan tradicionalnih koncertnih prostora.
Seriju koncerata organizuje umjetnička organizacija REKORD, u saradnji s Udruženjem za razvoj muzičke umjetnosti i pedagogije „Strings Attached Sinfonietta“, uz podršku Asocijacije kompozitora-muzičkih stvaralaca.
Koncerti će biti održani 2. oktobra u 18:00 sati u Kulturnom centru Srebrenica, 9. oktobra u 19:30 sati u Pozorištu lutaka Mostar, 12. oktobra u 20:00 sati u Sarajevskom ratnom teatru SARTR, te 13. oktobra u 20:00 sati u Domu kulture Kakanj. Ulaz na koncert u Srebrenici je besplatan, dok se ulaznice za ostale koncerte mogu kupiti putem platforme karter.ba i na biletarnicama Doma kulture Kakanj, Pozorišta lutaka Mostar i Sarajevskog ratnog teatra SARTR.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
