TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 18.2.2026.
U mjesecu kada obilježavamo Međunarodni dan žena, lansiranje platforme Bonjour.DESIGN dolazi gotovo simbolično kao prostor za dublje razumijevanje arhitekture, interijera i ljudi koji su ih oblikovali.
Mart je idealan trenutak da se prisjetimo žena koje su mnogi nazivali “zaboravljenim ženama Bauhausa”, iako su njihovi radovi temelj savremenog dizajna. U prvim godinama škole, među studentima je bilo čak 17 žena, broj koji je za to vrijeme bio gotovo revolucionaran.
Ipak, uprkos progresivnoj retorici, mnoge su bile usmjeravane u ženske radionice poput tekstila, dok su arhitektura i metal ostajali dominantno muški prostori.
Ono što je nastalo iz tih ograničenja danas oblikuje naše domove, naše radne prostore i naš svakodnevni život.
Foto: @bauhaus.movement
Žene u Bauhausu: između ideala i realnosti
Kada je Walter Gropius 1919. godine osnovao Bauhaus, škola je nominalno bila otvorena i za muškarce i za žene. Međutim, društveni kontekst Weimarske Republike još uvijek je nosio snažne rodne podjele. Žene su formalno bile dobrodošle, ali su često bile poticane da se bave tekstilom i dekorativnim umjetnostima, dok su arhitektura, metal i konstrukcija smatrani “ozbiljnijim” disciplinama. 
Uprkos tome, upravo su kroz te radionice žene razvile neke od najinovativnijih ideja u oblasti materijala, funkcionalnosti i industrijske proizvodnje. Njihov rad nije bio samo estetski bio je sistemski, racionalan i usmjeren na novi način života. U nastavku izdvajamo pet imena čiji je utjecaj i danas prisutan u načinu na koji živimo prostor.
5 žena Bauhausa koje su oblikovale način na koji danas živimo
Marianne Brandt
Ako danas u kuhinji imate minimalistički čajnik od metala ili lampu bez dekorativnih viškova, tu je njen trag.
Marianne Brandt bila je jedna od rijetkih žena koja je uspjela ući u metalnu radionicu Bauhausa, kojom je upravljao László Moholy-Nagy . Njeni radovi, poput legendarnog čajnika iz 1924. godine, danas se smatraju ikonama industrijskog dizajna. Brandt je dokazala da funkcionalnost i estetika mogu koegzistirati bez suvišnog ukrasa. 
Čiste linije, geometrijski oblici i racionalna konstrukcija postali su standard modernog doma. Ako danas u kuhinji imamo minimalističke metalne predmete i rasvjetu svedenog dizajna, to je dijelom i njeno naslijeđe.
Anni Albers
Anni Albers transformirala je tekstil iz ženske discipline u polje eksperimenta i inovacije. Njeni radovi nisu bili samo dekorativni bavila se zvučnom apsorpcijom, funkcionalnošću i industrijskom proizvodnjom tkanina.
Nakon preseljenja Bauhausa u Dessau, njena istraživanja postaju ključna za razvoj modernih enterijera. Geometrijski uzorci i modularne kompozicije koje danas vidimo u tepisima, zavjesama i tapaciranim panelima imaju svoje korijene upravo u njenim eksperimentima. Tekstil je kod nje postao arhitektura.
Gunta Stölzl
Gunta Stölzl bila je jedina žena koja je postala Meister u Bauhausu. Kao voditeljica tekstilne radionice profesionalizirala je proizvodnju i pretvorila je u finansijski najstabilniji dio škole.
Njeni radovi karakterizirani su snažnim bojama i strukturiranim kompozicijama koje su redefinirale odnos između površine i prostora. Umjesto ornamenta, nudila je sistem. Danas u otvorenim prostorima koristimo tekstil za zoniranje i akustiku koncept koji duguje mnogo njenom radu.
Lilly Reich
Iako se često spominje uz Ludwig Mies van der Rohe , Lilly Reich imala je ključnu ulogu u razvoju modernističkog interijera i izložbenog dizajna. Radila je na Njemačkom paviljonu u Barceloni 1929. godine, projektu koji je postao simbol modernizma.
Njen pristup luksuzu bio je suptilan kroz materijal, proporciju i prostornu jasnoću. Minimalizam koji danas povezujemo s visokom estetikom velikim dijelom nosi i njen potpis.
Foto: @bauhausarchiv
Foto: @miesvanderrohe
Otti Berger
Otti Berger, rođena na prostoru današnje Hrvatske, bila je jedna od najinovativnijih tekstilnih dizajnerica Bauhausa. Eksperimentirala je s novim industrijskim vlaknima i patentirala vlastite tekstilne proizvode što je u to vrijeme bilo gotovo nezamislivo za ženu. Njen rad fokusirao se na funkciju, trajnost i taktilno iskustvo materijala.
Danas kada govorimo o održivosti, industrijskoj proizvodnji i pametnim materijalima u interijeru, Berger je ime koje se mora spomenuti. Njena karijera je naglo prekinuta, ali njen utjecaj na moderni tekstil ostaje trajan.
Foto: @bauhausarchiv
TEKST: Ada Ćeremida
Ako se pitate gdje se danas susreću tehnologija, materijal i emocija, odgovor je u novom talasu produkt dizajna koji već oblikuje 2026.
Dizajn nikada nije bio samo stvar forme. U 2026. godini on je prostor susreta između ideje i objekta, između tehnologije i ruke, između održivosti i želje. Produkt dizajn danas ne donosi samo nove komade namještaja ili rasvjete donosi nove načine razmišljanja o domu.
U sklopu naše nove rubrike na Bonjour.DESIGN, odlučili smo započeti godinu s izborom noviteta koji su nas najviše zaintrigirali. Od japanskih reinterpretacija drveta, preko pametne svjetlosti, do neočekivanih kolaboracija između sporta i namještaja ovo su komadi koji pokazuju kuda se scena kreće.
Krećemo s izborom projekata i lansiranja koji su obilježili početak godine i najavili uzbudljiv smjer globalne dizajnerske scene. Ono što ih povezuje nije samo estetika, već promišljanje: kako dizajn reaguje na savremeni život, tehnologiju, djecu, igru i materijale koje već poznajemo, ali ih sada gledamo drugačije?
TOUCH WOOD 2: Yuma Kano i Sho Ota x Karimoku
Izložba “TOUCH WOOD 2” u Karimoku Commons Tokyo nastavlja istraživanje odnosa između mašinske preciznosti i ručne ekspresije. Yuma Kano i Sho Ota koriste vrste drveta koje rijetko viđamo u proizvodima hrast s vidljivim tragovima insekata, magnoliju, trešnju, rubberwood dajući im novu vrijednost kroz eksperiment.
Ono što projekt čini posebnim jeste susret high-tech & high-touch filozofije brenda Karimoku i umjetničke slobode autora. Rezultat su komadi koji ne skrivaju nepravilnosti materijala, već ih slave. U vremenu hiper-savršene produkcije, ovo je povratak autentičnosti.
ASICS x Karimoku New Standard
Kada sportski gigant i japanski proizvođač namještaja spoje snage, rezultat je kolekcija koja briše granicu između performansa i interijera. Ova kolaboracija reinterpretira Karimoku komade kroz tekstile od recikliranih ASICS materijala.
Posebna izložba u THE MATERIALS LAB u Tokiju dodatno naglašava materijalnost projekta, uz tkanine danske kuće Kvadrat. Estetika sporta prenesena je u dnevni boravak ali suptilno, kroz teksturu i ton, ne kroz doslovnost. Održivost ovdje nije trend, nego polazište.
Bottega Venetta: Play as Architecture
Ovaj konceptualni projekt istražuje ideju igre kao arhitekture. Jane Morelli polazi od crteža, spontanih i nesavršenih i prevodi ih u prostorne objekte koji podsjećaju da dizajn ne počinje gotovim proizvodom, već imaginacijom.
Korištenje AI alata kao kreativnog medija dodatno otvara pitanje autorstva i procesa. Djeca su ovdje metafora najiskrenijih dizajnera, onih koji još ne poznaju ograničenja. U 2026. dizajn postaje otvoreniji eksperimentu.
Panton kolekcija u novim materijalima
Ikonični Panton komadi dugo su bili sinonim za hrabre, jarke tkanine. Sada Vitra, u saradnji s Verner Panton Design AG, uvodi novu selekciju materijala i luksuznu kožnu opciju.
Cilj nije promjena identiteta, već njegovo prilagođavanje savremenim interijerima koji traže suptilniju paletu. Ovo je primjer kako se ikona ne mijenja nego evoluira. Dizajnerska baština ostaje, ali dobija novu taktilnost.
IKEA x Sabine Marcelis: VARMBLIXT u smart verziji
VARMBLIXT donut i pendant lampe dobile su pametnu nadogradnju, ali zadržale skulpturalni identitet. Nova verzija omogućava prilagodljivo osvjetljenje kroz Matter standard i IKEA Home Smart aplikaciju.
Donut lampa nudi 12 unaprijed definisanih kolor sekvenci, dok pendant istražuje nijanse bijele svjetlosti od hladne do gotovo svijećaste. Svjetlost postaje interaktivna atmosfera, a ne statičan element. Marcelis i IKEA nastavljaju redefinisati rasvjetu kao emotivni alat.
Gustaf Westmanov Curling Bowl
Švedski dizajner Gustaf Westman donosi duh Olimpijskih igara u dom kroz činiju inspirisanu kamenom za curling. Skulpturalna, duhovita i neočekivana, ova činija pretvara svakodnevni snack u dizajnerski moment.
Westman ostaje vjeran svom razigranom jeziku forme, dok sport postaje inspiracija za funkcionalni objekt. U vremenu ozbiljnog minimalizma, ovakvi komadi vraćaju humor u interijer.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
