TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 5.3.2026.
Ogledalo je često posljednja stvar o kojoj razmišljamo dok uređujemo prostor, a onda se pojavi komad koji promijeni tu logiku.
Monument ogledalo iz Artisan kolekcije upravo je takav objekt: masivno, organsko, skulpturalno, ali istovremeno precizno i kontrolisano.
Dio je Monument kolekcije koja briše granicu između namještaja i skulpture, a 2025. godine nagrađeno je BIG SEE Product Design Award priznanjem.
Artisan je kroz godine izgradio reputaciju brenda koji dosljedno spaja vrhunsko zanatstvo i savremeni dizajn, sarađujući s autorima poput Karima Rashida i razvijajući prepoznatljiv, snažan identitet na međunarodnoj sceni.
U kontekstu pokretanja Bonjour.DESIGN, činilo nam se važnim otvoriti razgovor upravo o komadu koji nosi i estetsku i simboličnu težinu o ogledalu koje ne reflektuje samo prostor, nego i filozofiju brenda.
U razgovoru s Artisan timom govorimo o spoju zanatstva i savremene forme, o značaju nagrade te o tome kako jedan naizgled jednostavan tipološki komad može postati nosilac identiteta i konstruktivna izjava u prostoru. 
Artisan je kroz godine izgradio reputaciju brenda koji kombinuje vrhunsko zanatstvo i savremeni dizajn.
Na koji način Monument ogledalo reflektuje tu filozofiju danas, u 2026. godini?
Monument ogledalo prirodan je nastavak Monument kolekcije. Prvi komadi bili su stolovi i stolići, a sada razvijamo i radni stol. Od samog početka kolekcija je zamišljena kao serija komada snažnog, gotovo skulpturalnog karaktera. Počiva na jasnoj arhitektonskoj formi i pročišćenim linijama, kroz koje do izražaja dolazi sama suština materijala.
Upravo u toj jednostavnosti najviše se prepoznaje filozofija Artisana. Obrada drveta je majstorska, a svaki komad prolazi pažljivu ručnu doradu, čime se naglašava prirodna ljepota masivnog drveta i postiže visoka razina završne kvalitete.
U 2026. godini, kada se sve više cijene autentičnost, trajnost i odgovoran odnos prema materijalu, Monument ogledalo jasno reflektira identitet brenda: dosljednost, preciznost i bezvremenski dizajn.
Monument ogledalo je dobitnik BIG SEE Product Design Award 2025.
Šta za vas znači ovo priznanje i koliko vam je ono potvrdilo da Artisanov pristup spoju zanatstva i savremene forme ima snažnu relevantnost i izvan regionalnog konteksta?
Reakcije na kolekciju su od početka dobre: prepoznata je snažna arhitektonska forma, jasne proporcije i sposobnost komada da prostoru daju identitet. Monument ogledalo prirodno se nadovezuje na tu priču, a kolekcija se dalje razvija kroz radni stol i komodu.
Nagrada BIG SEE Product Design Award 2025 dio je šireg kontinuiteta međunarodnih priznanja koja Artisan godinama dobiva za dizajn. Ta priznanja ne doživljavamo kao pojedinačne uspjehe, već kao potvrdu dugoročne posvećenosti kvaliteti, vrhunskom zanatstvu i pažljivoj ručnoj obradi svakog komada.
Upravo taj kontinuitet potvrđuje poziciju Artisana na globalnoj dizajnerskoj sceni. Pokazuje da brend iz Bosne i Hercegovine, oslonjen na autentičan pristup materijalu i jasan, dosljedan dizajnerski identitet, može ravnopravno djelovati među etabliranim svjetskim imenima.
U savremenom interijeru ogledalo često ostaje sekundarni element prostora. Kod Monument ogledala okvir postaje dominantna, gotovo arhitektonska forma.
Kako ste definisali balans između njegove funkcionalne uloge i skulpturalne prisutnosti?
Balans je postignut kroz pažljivo promišljene proporcije i odnos mase okvira i reflektivne površine. Iako okvir ima snažnu, gotovo arhitektonsku prisutnost, ogledalo u potpunosti zadržava svoju funkcionalnost. Skulpturalna dimenzija ne potiskuje uporabnu vrijednost, već je naglašava i daje joj dodatnu težinu.
Monument ogledalo nije zamišljeno kao dekorativni dodatak, već kao element koji aktivno podiže prostor i definira njegovu atmosferu. Njegova forma stvara jasan vizualni fokus, dok refleksija dodatno otvara i oblikuje interijer.
Rezultat je komad koji istovremeno reflektira prostor i gradi ga funkcionalni objekt snažnog karaktera, u potpunosti usklađen s identitetom Monument kolekcije i dizajnerskim principima Artisana.
TEKST: Ada Ćeremida
Prije gotovo jednog stoljeća Aino Aalto je s putovanja po Evropi donijela tekstil koji će postati dio Artekovog vizuelnog jezika, a sada Zebra prvi put stiže u novoj paleti.
Zebra print i Alvar Aalto možda nisu kombinacija koju biste instinktivno spojili, ali upravo je taj kontrast jedan od razloga zbog kojih je ovaj tekstil gotovo devedeset godina ostao tako prepoznatljiv. Aino Aalto susrela ga je tokom putovanja Evropom 1930-ih, a nekoliko godina poslije već se pojavljivao na Aalto namještaju i u prvoj Artekovoj trgovini u Helsinkiju. Danas je crno-bijela Zebra praktično dio vizuelnog arhiva brenda.
Ono što se mijenja 3. septembra jeste boja: Artek prvi put predstavlja alternativu originalu, u toploj smeđoj i bijeloj kombinaciji. I ako nas pitate, nova verzija dosta dobro pokazuje koliko jedan gotovo stoljeće star uzorak još uvijek može djelovati relevantno.
Priča je zanimljiva i zato što Zebra nije nastala kao još jedan Alvar Aalto dizajn. Aino Aalto susrela je tekstil na svojim evropskim putovanjima tokom 1930-ih, a Artekovi arhivi bilježe da je 1935. tkaninu kupila u ciriškom design emporiumu Wohnbedarf. Novija istraživanja idu još dalje: porijeklo tekstila vodi prema Lyonu krajem 1920-ih, a smatra se jednim od najranijih, vjerovatno i prvim poznatim primjerom tkanog tekstila dizajniranog da reproducira šare zebrine kože. Na Aalto namještaju pojavio se već 1934., a do otvaranja prve Artek trgovine 1936. Zebra je već bila dio načina na koji je kompanija predstavljala moderni interijer.
To je i dobar podsjetnik koliko je Aino bila važna za estetiku Arteka. Bila je arhitektica i dizajnerica, suosnivačica kompanije, njen prvi Design Director, a kasnije i Managing Director. Uz Alvara je oblikovala ne samo pojedinačne predmete nego i širu ideju o tome kako moderan dom treba izgledati i funkcionisati.
Kada danas pomislimo na Alvara Aalta, vjerovatno prvo vidimo savijenu brezu, Stool 60 i organske linije koje su postale gotovo sinonim za finski modernizam. Aalto je namještaj počeo razvijati kao nastavak arhitektonskog razmišljanja, a upravo su eksperimenti sa savijanjem lokalne breze ponudili topliju alternativu hladnijoj estetici čelika koja je obilježavala dio evropskog modernizma.
Zebra tu sliku čini mnogo zanimljivijom. Grafička, pomalo divlja i gotovo modna, ona pokazuje da Artekovi interijeri 1930-ih nisu bili sterilni prostori ispunjeni samo svijetlim drvetom. Uzorak je donosio kontrast i humor, naročito na komadima poput čuvenog Armchair 400 “Tank”, s kojim je tokom decenija postao posebno povezan.
Crno-bijela verzija ostaje ona koju ćete odmah prepoznati, ali nova smeđa i bijela kombinacija mijenja karakter uzorka bez pokušaja da ga učini manje upečatljivim. Kontrast je mekši, a uz tamnije drvo, krem tonove, vunu i neutralne tepihe djeluje gotovo prirodnije nego original.
Na novim fotografijama posebno dobro funkcionira na Aalto komadima s toplijom završnom obradom drveta: i dalje imate grafiku Zebra printa, ali bez vrlo oštrog crno-bijelog efekta. To je ona vrsta male intervencije u arhivski dizajn koja ne pokušava modernizirati klasik pod svaku cijenu. Umjesto toga, pokazuje koliko je dobra originalna ideja bila fleksibilna od samog početka.
Sam tekstil izrađen je tehnikom dvostrukog jacquard tkanja, a sastav uključuje vunu, pamuk i poliester, što mu daje dovoljno strukture i otpornosti za tapaciranje namještaja, ali i za manje kućne dodatke.
Tu Zebra priča zapravo dolazi puni krug. Artek su 1935. u Helsinkiju osnovali Aino i Alvar Aalto, Maire Gullichsen i Nils-Gustav Hahl, a njihova ambicija od početka je bila veća od proizvodnje namještaja. Željeli su promovirati novu kulturu stanovanja kroz dizajn, umjetnost, arhitekturu i izložbe, što objašnjava i samo ime Artek, spoj riječi art i technology.
Prva trgovina otvorena je na Fabianinkatu 1936. i funkcionisala je gotovo kao kulturni prostor u kojem se moglo vidjeti kako izgleda njihov prijedlog modernog života. Devedeset godina kasnije Artek se toj ideji vraća i kroz izložbu The Making of Modern Living u svom helsinškom Artek 2nd Cycle prostoru, gdje su vintage komadi, arhivski materijali i postav inspirisani upravo originalnom trgovinom. Izložba traje od 25. augusta do 25. septembra 2026., taman kao pozadina za ponovno otvaranje priče o Zebri.
Nova brown and white Zebra verzija bit će dostupna od 3. septembra 2026., kao presvlaka za Aalto komade i kroz odabrane lifestyle dodatke, dok klasična crno-bijela ostaje dio kolekcije. I možda je upravo to najbolji način za obilježiti dizajn koji traje skoro cijelo stoljeće: ne izmisliti ga ponovo, nego pokazati koliko malo mu je potrebno da ponovo izgleda potpuno savremeno.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
