TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 5.3.2026.
Ogledalo je često posljednja stvar o kojoj razmišljamo dok uređujemo prostor, a onda se pojavi komad koji promijeni tu logiku.
Monument ogledalo iz Artisan kolekcije upravo je takav objekt: masivno, organsko, skulpturalno, ali istovremeno precizno i kontrolisano.
Dio je Monument kolekcije koja briše granicu između namještaja i skulpture, a 2025. godine nagrađeno je BIG SEE Product Design Award priznanjem.
Artisan je kroz godine izgradio reputaciju brenda koji dosljedno spaja vrhunsko zanatstvo i savremeni dizajn, sarađujući s autorima poput Karima Rashida i razvijajući prepoznatljiv, snažan identitet na međunarodnoj sceni.
U kontekstu pokretanja Bonjour.DESIGN, činilo nam se važnim otvoriti razgovor upravo o komadu koji nosi i estetsku i simboličnu težinu o ogledalu koje ne reflektuje samo prostor, nego i filozofiju brenda.
U razgovoru s Artisan timom govorimo o spoju zanatstva i savremene forme, o značaju nagrade te o tome kako jedan naizgled jednostavan tipološki komad može postati nosilac identiteta i konstruktivna izjava u prostoru. 
Artisan je kroz godine izgradio reputaciju brenda koji kombinuje vrhunsko zanatstvo i savremeni dizajn.
Na koji način Monument ogledalo reflektuje tu filozofiju danas, u 2026. godini?
Monument ogledalo prirodan je nastavak Monument kolekcije. Prvi komadi bili su stolovi i stolići, a sada razvijamo i radni stol. Od samog početka kolekcija je zamišljena kao serija komada snažnog, gotovo skulpturalnog karaktera. Počiva na jasnoj arhitektonskoj formi i pročišćenim linijama, kroz koje do izražaja dolazi sama suština materijala.
Upravo u toj jednostavnosti najviše se prepoznaje filozofija Artisana. Obrada drveta je majstorska, a svaki komad prolazi pažljivu ručnu doradu, čime se naglašava prirodna ljepota masivnog drveta i postiže visoka razina završne kvalitete.
U 2026. godini, kada se sve više cijene autentičnost, trajnost i odgovoran odnos prema materijalu, Monument ogledalo jasno reflektira identitet brenda: dosljednost, preciznost i bezvremenski dizajn.
Monument ogledalo je dobitnik BIG SEE Product Design Award 2025.
Šta za vas znači ovo priznanje i koliko vam je ono potvrdilo da Artisanov pristup spoju zanatstva i savremene forme ima snažnu relevantnost i izvan regionalnog konteksta?
Reakcije na kolekciju su od početka dobre: prepoznata je snažna arhitektonska forma, jasne proporcije i sposobnost komada da prostoru daju identitet. Monument ogledalo prirodno se nadovezuje na tu priču, a kolekcija se dalje razvija kroz radni stol i komodu.
Nagrada BIG SEE Product Design Award 2025 dio je šireg kontinuiteta međunarodnih priznanja koja Artisan godinama dobiva za dizajn. Ta priznanja ne doživljavamo kao pojedinačne uspjehe, već kao potvrdu dugoročne posvećenosti kvaliteti, vrhunskom zanatstvu i pažljivoj ručnoj obradi svakog komada.
Upravo taj kontinuitet potvrđuje poziciju Artisana na globalnoj dizajnerskoj sceni. Pokazuje da brend iz Bosne i Hercegovine, oslonjen na autentičan pristup materijalu i jasan, dosljedan dizajnerski identitet, može ravnopravno djelovati među etabliranim svjetskim imenima.
U savremenom interijeru ogledalo često ostaje sekundarni element prostora. Kod Monument ogledala okvir postaje dominantna, gotovo arhitektonska forma.
Kako ste definisali balans između njegove funkcionalne uloge i skulpturalne prisutnosti?
Balans je postignut kroz pažljivo promišljene proporcije i odnos mase okvira i reflektivne površine. Iako okvir ima snažnu, gotovo arhitektonsku prisutnost, ogledalo u potpunosti zadržava svoju funkcionalnost. Skulpturalna dimenzija ne potiskuje uporabnu vrijednost, već je naglašava i daje joj dodatnu težinu.
Monument ogledalo nije zamišljeno kao dekorativni dodatak, već kao element koji aktivno podiže prostor i definira njegovu atmosferu. Njegova forma stvara jasan vizualni fokus, dok refleksija dodatno otvara i oblikuje interijer.
Rezultat je komad koji istovremeno reflektira prostor i gradi ga funkcionalni objekt snažnog karaktera, u potpunosti usklađen s identitetom Monument kolekcije i dizajnerskim principima Artisana.
TEKST: Ada Ćeremida
Neki komadi kroz porodicu putuju generacijama. U ovoj sarajevskoj porodici tako putuje i znanje kako ih sačuvati.
Stara stolica s izblijedjelom presvlakom, ogrebotinama na drvetu i konstrukcijom koja više nije sasvim stabilna vjerovatno neće biti prvi komad prema kojem ćete krenuti na buvljaku. Međutim, šta ako ispod svega toga stoje kvalitetno tvrdo drvo, dobri spojevi ili dizajn star nekoliko decenija koji samo čeka nekoga ko će ga prepoznati?
Tu se naš pogled na stari namještaj i pogled nekoga ko ga restaurira počinju prilično razlikovati.
Zato smo za novo izdanje DESIGN.savjeti otišli upravo ljudima koji svakodnevno gledaju dalje od prvog sloja. U sarajevskom Timeless Wood Studiju iza istog komada danas stoje tri perspektive: Izet Bećirović, koji se ovim zanatom bavi više od 25 godina, njegov stariji sin Mahir, kojem je fokus posebno na tapetarstvu, i Harun, najmlađa generacija koja porodično znanje želi približiti svojim vršnjacima.
Njih trojicu zato nismo pitali samo kako restauriraju namještaj. Zanimalo nas je kako ga gledaju prije restauracije: šta prvo provjeravaju, koji materijali su dobar znak, kada ogrebotina uopće nije problem i gdje restauracija treba stati kako stari komad namještaja ne bi izgubio ono zbog čega je vrijedio sačuvati.
Možda je najbolji način da upoznate Timeless Wood Studio da isti komad stavite pred svu trojicu. Izet će prvo provjeriti konstrukciju i dijelove, Mahir njegovo stanje i posao koji ga čeka, dok će Harunu pažnju prvo privući oblik, dizajn i priča o tome ko ga je i kada proizveo.
Upravo smo zato ista pitanja postavili svoj trojici, a onda svakome ostavili prostor da nam ispriča i vlastiti dio ove porodične priče.
Izete, ovim se poslom bavite više od 25 godina. Kako je izgledao vaš početak, šta vas je tada privuklo radu s drvetom i namještajem i, kada taj period uporedite s današnjim, šta se najviše promijenilo u tome kako nastaje i kako prepoznajemo kvalitetan komad?
Izet: U periodu kada je najvažnije bilo osigurati osnovnu egzistenciju, bilo mi je veoma važno izabrati svoj životni put. Od samog početka, rad s drvetom i izrada namještaja bili su moja vizija, želio sam stvoriti stabilno okruženje za sebe i svoju porodicu i izgraditi uspješan posao.
Pritom mi je bilo važno da izaberem nešto u čemu ću zaista uživati. Rad s drvetom za mene je oduvijek posao koji me nikada ne umara, čak i kada bih ga radio bez ikakve naknade.
Kada uporedim početke s današnjim vremenom, tehnike i okolnosti su se možda promijenile, ali suština je ostala ista, kvaliteta namještaja se ogleda u njegovoj dugovječnosti, gdje pravi kvalitet nema rok trajanja.
Kada vam u radionicu stigne novi komad, šta je prvo što svako od vas primijeti?
Izet: Prvo što provjeravam je da li ima sve dijelove. Ukoliko primijetim da neki dijelovi nedostaju, razmatram da li se mogu uraditi zamjenski te da li su danas dostupni isti ili slični materijali.
Po pitanju razlike u izradi namještaja prije i danas, smatram da se tehnički dio, kao što su izrada spojeva i finalna obrada drveta, nije promijenio, ali da su nam danas materijali i mašine za rad dostupnije nego što su bile. Samim tim, namještaj se danas može uraditi brže i vremenski efikasnije.
Mahir: Kada komad tek stigne u radionicu, prvo što primijetim je njegovo stanje. Odmah zatim prelazim na procjenu oštećenih dijelova i šta je sve potrebno uraditi kako bi mu se vratio izvorni izgled.
Harun: Prvo primijetim sam dizajn i oblik komada. Pokušam saznati što više o proizvođaču i porijeklu, a zatim gledam od kojih je materijala napravljen i na koji je način izrađen.
Mislim da se moj pogled na komad ipak razlikuje od očevog, koji iza sebe ima više od 25 godina iskustva u ovom poslu. On će vjerovatno mnogo brže primijetiti stvari koje meni još uvijek promaknu, dok ja više obraćam pažnju na dizajn, detalje i priču koja stoji iza samog komada.
Ako danas biramo vintage stolicu, fotelju ili sto za svoj dom, šta prvo provjeravate da biste znali da pred sobom imate kvalitetan komad vrijedan restauracije?
Izet: Provjeravamo da li namještaj ima jednostavan dizajn, kvalitetna tehnička rješenja, kojeg je materijala, specifično da li je od tvrdog drveta, poput hrasta ili jasena.
Mahir: Ukoliko mi dizajn komada namještaja nije poznat, tražim oznaku proizvođača. Zatim se bavim istraživanjem o kojem komadu namještaja je riječ. Ono što želim naglasiti je da oznaka proizvođača najčešće nije jedini znak kvalitete komada. Kvalitetan komad namještaja je funkcionalan, ima dobre proporcije i izrađen je od dugotrajnog materijala.
Harun: Kod odabira komada za restauraciju, prije svega obraćam pažnju na kvalitet izrade, konstrukciju i njeno trenutno stanje. Provjeravam čvrstoću samog komada, način na koji su izvedeni spojevi, kao i materijale od kojih je izrađen.
Važno mi je i koliko je komad sačuvan u odnosu na originalno stanje te šta se kroz restauraciju može kvalitetno očuvati, obnoviti ili vratiti u prvobitni oblik. Tek nakon toga mogu procijeniti da li je riječ o komadu koji je vrijedan restauracije.
Harunova perspektiva možda najbolje pokazuje gdje se porodična priča danas nastavlja. Znanje nije krenulo od njega i toga je vrlo svjestan, ali upravo u toj osnovi vidi mogućnost da Timeless Wood Studio dobije vlastiti savremeni pravac.
Harune, zanat si naslijedio iz kuće, ali Timeless Wood Studio je nešto kroz šta pokušavaš izgraditi i vlastiti pravac. Šta želiš raditi drugačije od generacije prije sebe, a šta nikada ne bi mijenjao?
Harun: Mislim da pri izgradnji vlastitog pravca imam veliku prednost upravo zato što sam zanat i ljubav prema ovom poslu naslijedio kroz dvije generacije prije sebe. Od samog početka imao sam priliku učiti od ljudi koji su ovom poslu posvetili veliki dio svog života, što mi danas daje čvrst temelj na kojem mogu graditi nešto svoje.
Ono što želim raditi drugačije jeste pokušati ovaj zanat približiti svojoj generaciji i mladima koji možda još nisu imali priliku da ga upoznaju na pravi način. Volio bih da kroz ono što radimo pokažem da zanat nije samo posao, već prostor za kreativnost, učenje i stvaranje. Ako barem nekoga potaknem da se zainteresuje za ovaj način rada i pronađe vlastitu ljubav prema zanatu, smatrat ću da sam uradio nešto vrijedno.
A ono što nikada ne bih mijenjao jeste temelj koji sam naslijedio. Znanje koje se prenosi generacijama, kvalitet izrade i poštovanje prema samom zanatu. Način rada se može mijenjati i razvijati s vremenom, ali te vrijednosti za mene trebaju ostati iste.
Ogrebotine, oštećena presvlaka i tragovi korištenja mogu izgledati mnogo gore nego što zaista jesu. Šta vas nikada ne bi odgovorilo od kupovine starog komada, a šta je za vas ozbiljan red flag?
Izet: Smatram da svakom komadu namještaja treba dati šansu, do sada nam se nije desilo da smo odbacili neki komad.
Mahir: Ono što me nikada ne bi odgovorilo od kupovine je to da je u pitanju dizajnerski komad namještaja. Takvi komadi su mi značajni jer pružaju priliku za učenje o različitim stilovima i tradiciji izrade.
S druge strane, najveći red flag je oštećenje koje bi zahtijevalo takvu restauraciju da bi namještaj u tom procesu izgubio svoj karakter i postao potpuno novi komad.
Harun: Mene od kupovine nikada ne bi odvratili tragovi korištenja, ogrebotine ili oštećena presvlaka. Naprotiv, takvi tragovi često samo pokazuju da je komad imao svoj život i da je kroz njega prošlo više generacija.
Kada pogledate da je neki komad od sredine prošlog vijeka do danas sačuvan i da i dalje ima potencijal za obnovu, upravo ta njegova priča mi predstavlja dodatnu vrijednost. S druge strane, ozbiljan red flag za mene je kada nedostaju originalni i važni dijelovi komada, posebno ako ih nije moguće adekvatno rekonstruisati ili vratiti u stanje koje odgovara originalu.
Dok Izet iza sebe ima više od dvije decenije iskustva, a Harun govori o približavanju zanata novoj generaciji, Mahir je unutar porodičnog posla razvio vlastiti sistem rada kroz tapetarstvo. Upravo mu spoj pravila zanata i prostora za individualan pristup ostavlja dovoljno slobode da svaki novi komad bude i novi izazov.
Mahire, odrasli ste uz isti porodični zanat, ali svako s vremenom razvije vlastiti način rada. Jeste li razvili neki svoj „test“ za namještaj? Šta vam je dovoljno da pogledate ili provjerite da biste pomislili: ovo vrijedi restaurirati?
Mahir: U ovaj posao sam ušao kroz tapetarstvo, koje me privuklo jer nudi strukturu, ali i dovoljno slobode. Zanimljivo mi je što su i moji mentori imali svoj pristup izradi, pa sam tako i ja s vremenom izgradio vlastiti sistem rada.
Upravo to najviše volim kod tapetarstva, poštuju se određena pravila, ali svako ima svoj stil izrade. Što se tiče testiranja namještaja, za mene pravila ne važe kada je u pitanju skandinavski dizajn, bilo koji komad u tom stilu za mene je odmah all in. Tu test i ne postoji, već to doživljavam kao izazov.
Kod dizajnerskog namještaja mi se dopada individualnost u izradi, svaki takav komad je prilika da naučim nešto novo.
Kada restaurirate stariji ili dizajnerski komad, kako odlučujete šta treba obnoviti, a šta sačuvati? Gdje je granica između restauracije i brisanja karaktera predmeta?
Izet: Prilikom restauracije se najčešće usmjeravam na njegovu funkcionalnost, odnosno na konstrukciju namještaja. Ukoliko su unutrašnji dijelovi oštećeni, mijenjamo ih, a kod većih oštećenja obnavljamo kompletnu unutrašnju konstrukciju. Vanjski dio obnavljamo u dogovoru s klijentom, kako bismo osvježili komad, a da pritom ne obrišemo njegova obilježja.
Mahir: Prilikom restauracije nastojim očuvati karakter predmeta, uz male izmjene. Kada govorim iz pozicije tapetarstva, nekada je potrebno potpuno zamijeniti materijal na komadu, međutim i tada pokušavam naći isti ili sličan materijal kako bi se očuvao njegov izvorni izgled.
Harun: Pri restauraciji starijeg, a posebno dizajnerskog komada, nastojimo prvo dogovoriti šta je kod njega najvažnije sačuvati i šta predstavlja njegovu prepoznatljivu vrijednost. Posebnu pažnju posvećujemo originalnim detaljima i oznakama proizvođača, jer su one danas veoma važan pokazatelj porijekla i autentičnosti komada.
Za mene je granica između restauracije i brisanja karaktera predmeta upravo u tome da restauracijom ne mijenjamo njegov identitet. Cilj je vratiti komad u što bolje moguće stanje, a pritom sačuvati ono po čemu je originalno prepoznatljiv.
U trenutku kada počnemo uklanjati njegove karakteristične detalje, mijenjati dizajn ili ga prilagođavati nekom novom stilu, više ne govorimo samo o restauraciji, već o redizajnu.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
