TEKST: Ada Ćeremida

DATUM OBJAVE: 17.4.2026.

Prošle sedmice, Pamela Anderson predstavila je svoju prvu kolekciju namještaja u saradnji s brendom Olive Ateliers.

U posljednjih nekoliko godina, Pamela Anderson je redefinisala svoj javni imidž: od beauty ikone do žene koja otvoreno prihvata prirodno starenje, dijeli trenutke iz vrta i živi sporije, autentičnije. 

Publika je taj zaokret prihvatila gotovo jednoglasno, pa zato možda ne iznenađuje da njen ulazak u svijet interijera dolazi kroz materijale poput ratana i estetiku koja priziva sjećanja. 

Ali upravo tu počinje druga priča, ona dizajnerska u kojoj se postavlja pitanje: gdje završava inspiracija, a gdje počinje reprodukcija?
 

pamela_anderson_bastenski_namjestaj_ratan_bonjour_design_9
 

The Sentimentalist: između nostalgije i materijala  


Kolekcija pod nazivom The Sentimentalist donosi oko 40 komada od lounge stolica i sofa do stolova i košara izrađenih pretežno od prirodnog ratana, uz prepoznatljive plavo-bijele pruge.

Prema riječima same Anderson, kolekcija je duboko lična. Inspirisana je njenim odrastanjem uz more, sjećanjima na bakinu farmu i materijalima koji “stare dostojanstveno” drvo izblijedjelo od soli, teksture koje s vremenom omekšavaju i komadi koji se sele između unutarnjih i vanjskih prostora.

Estetika je jasna: pomalo francuska, pomalo neukroćena, ali prije svega nostalgična oslonjena na poznate forme i osjećaj doma koji nije vezan za trend, nego za emociju.


pamela_anderson_bastenski_namjestaj_ratan_bonjour_design_1
pamela_anderson_bastenski_namjestaj_ratan_bonjour_design_4

Foto: @pamelaanderson

 

Zašto je dizajnerski svijet reagovao?  


Dok lifestyle publika kolekciju čita kroz priču i atmosferu, dio dizajnerske scene reagovao je drugačije.

Komentari se ne fokusiraju na samu izvedbu koja je korektna i estetski dosljedna već na pitanje autorskog doprinosa. U industriji koja sve više insistira na inovaciji, mnogi problem vide u tome što se historijske reference predstavljaju kao novi dizajn, bez jasnog pomaka naprijed.


pamela_anderson_bastenski_namjestaj_ratan_bonjour_design_5

Foto: @michaelcliffordphotography

 

Drugi sloj kritike ide još dalje: ukazuje na širi fenomen u kojem poznata imena ulaze u dizajn s lakoćom koju profesionalci nemaju. U tom kontekstu, pažnja koju takvi projekti dobijaju često se doživljava kao disproporcionalna u odnosu na rad dizajnera koji godinama grade svoje prakse, ali ostaju izvan glavnog fokusa.

Naravno, postoji i treći, jednostavniji pogled: da tržištu možda nije nedostajala još jedna ratan kolekcija.


pamela_anderson_bastenski_namjestaj_ratan_bonjour_design_3
pamela_anderson_bastenski_namjestaj_ratan_bonjour_design_2
pamela_anderson_bastenski_namjestaj_ratan_bonjour_design_6
pamela_anderson_bastenski_namjestaj_ratan_bonjour_design_7
pamela_anderson_bastenski_namjestaj_ratan_bonjour_design_8

Foto: @pamelaanderson


Gdje je zapravo granica?  


Ova situacija otvara pitanje koje dizajn rijetko jasno definiše: da li je ulazak u industriju “izvana” problem sam po sebi ili je problem način na koji se taj ulazak pozicionira?


pamela_anderson_bastenski_namjestaj_ratan_bonjour_design_10
pamela_anderson_bastenski_namjestaj_ratan_bonjour_design_11

Jer paralelno, iste sedmice, Emma Chamberlain, youtuberka i influenserica, predstavila je vlastitu, znatno ekscentričniju kolekciju proizvoda i namještaja bez gotovo ikakvog vidljivog otpora iz dizajnerskih krugova.

Razlika možda nije u tome ko dizajnira, nego kako: da li projekat donosi novu perspektivu, pomjera estetiku ili barem redefiniše postojeće reference.

Kolekcija Pamele Anderson ostaje negdje između, dovoljno osobna da ima priču, ali dovoljno poznata da otvori debatu.


pamela_anderson_bastenski_namjestaj_ratan_bonjour_design_12

Foto: @rjbruni

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.DESIGN

Foto: @pamelaanderson


Bonjour

Šta danas čini uspješan interijer? Ovih 6 dizajneri izdvajaju kao primjere dobre prakse.

TEKST: Ada Ćeremida

Šta danas čini uspješan interijer? Ovih 6 dizajneri izdvajaju kao primjere dobre prakse. Šta danas čini uspješan interijer? Ovih 6 dizajneri izdvajaju kao primjere dobre prakse.

Ako su arhitektonski Grand Prix pobjednici pokazali kako danas gradimo gradove, ovogodišnji dobitnici u kategoriji interijera otkrivaju kako oblikujemo iskustva unutar njih. Od vrtića i radnih prostora do historijskih vila i paviljona u Veneciji, riječ je o projektima koji pokazuju da dobar interijer nikada nije samo pitanje estetike.

 

6 interijera koji pokazuju zašto je dizajn mnogo više od lijepog prostora


Ovogodišnje BIG SEE Awards 2026 nagrade u kategoriji interijera prepoznale su projekte koji odgovaraju na vrlo različite potrebe: od rada i obrazovanja do druženja, stanovanja i kulture. 

Zajedničko im je to što prostor koriste kao alat za stvaranje boljih iskustava, a ne samo kao vizuelni okvir. Umjesto spektakularnih gesti, nagrađeni projekti oslanjaju se na pažljivo promišljene materijale, svjetlo, kretanje i atmosferu. 

Rezultat su interijeri koji jednako dobro funkcionišu koliko i izgledaju. Upravo zbog toga našli su se među Grand Prix pobjednicima BIG SEE Awards 2026.


big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_bonjour_design_1
 

Melt Season Flagship at Taiyuan Road | MLKK Studio, Kina


Smješten u obnovljenoj historijskoj vili u Šangaju, ovaj butik koristi interijer kao produžetak identiteta brenda. Sačuvane drvene krovne konstrukcije, unutrašnje dvorište, mikrocementne površine i detalji od mesinga stvaraju prostor koji istovremeno djeluje savremeno i duboko povezan s lokalnim kontekstom. 

big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_MLKK Studio-Melt Season Flagship_bonjour_design_4
big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_MLKK Studio-Melt Season Flagship_bonjour_design_5


Posebna vrijednost projekta leži u načinu na koji mirisi, materijali i svjetlo zajedno grade iskustvo prostora. Umjesto klasične trgovine, nastaje gotovo scenografsko okruženje koje posjetioca uvodi u svijet brenda.

big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_MLKK Studio-Melt Season Flagship_bonjour_design_3
big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_MLKK Studio-Melt Season Flagship_bonjour_design_1
 

Piccadilly Clubhouse | StoryStudio + Studio Lotus, Indija


Centralni element ovog projekta nije namještaj ni dekoracija, već impresivno stepenište koje postaje mjesto susreta, igre i svakodnevnog života. Ono povezuje različite nivoe kroz mostove, galerije i međuprostore koji podstiču spontanu interakciju. 

big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_StoryStudio-Studio Lotus_bonjour_design_1
big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_StoryStudio-Studio Lotus_bonjour_design_2
big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_StoryStudio-Studio Lotus-Piccadilly Clubhouse_bonjour_design_3
big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_StoryStudio-Studio Lotus-Piccadilly Clubhouse-Ravi Asrani-_bonjour_design_1

Projekt pokazuje kako zajednički prostori mogu biti aktivni dio svakodnevnice, a ne samo prolazne zone između sadržaja. Fokus na društvenim aktivnostima omogućio je efikasnije korištenje prostora bez nepotrebnih kvadrata.


big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_StoryStudio-Studio Lotus-Piccadilly Clubhouse-Ravi Asrani-bonjour_design_1
 

MBC Ground | INTG., Južna Koreja


Radni prostor ovdje je zamišljen kao okruženje koje podržava kreativnost jednako koliko i produktivnost. Boje, teksture, biljke i namještaj po mjeri razbijaju monotoniju tipičnih kancelarijskih enterijera. 

big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_INTG-MBC Ground-Yongjoon Choi_bonjour_design_1
big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_INTG-MBC Ground-Yongjoon Choi_bonjour_design_2

Umjesto uniformnog prostora, zaposlenici imaju različite zone za fokusirani rad, saradnju i neformalne razgovore. Interijer uspijeva pronaći ravnotežu između energije i smirenosti, stvarajući ugodnije radno okruženje za svakodnevni boravak.


big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_INTG-MBC Ground-Yongjoon Choi_bonjour_design_3
big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_INTG-MBC Ground-Yongjoon Choi-bonjour_design_1
 

Kindergarten Gotha | herrschmidt architekten* BDA, Njemačka


Ovaj vrtić pokazuje kako interijer može postati aktivni učesnik u procesu odrastanja. Platforme, otvori, niše i elementi prilagođeni djeci podstiču istraživanje, igru i samostalnost. 


big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_Kindergarten Gotha-Steven Neukirch_bonjour_design_1
big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_Kindergarten Gotha-Steven Neukirch_bonjour_design_2

Topli drveni elementi i pažljivo kontrolisana paleta boja smanjuju vizuelnu preopterećenost prostora, dok akustička rješenja doprinose osjećaju mira. Rezultat je okruženje koje istovremeno podstiče radoznalost i pruža osjećaj sigurnosti.


big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_herrschmidt architekten_bonjour_design_3
big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_herrschmidt architekten BDA-Kindergarten Gotha-Steven Neukirch_bonjour_design_1
 

Bauhaus Reimagined | Studio Sarolta Huttl, Mađarska


Smješten u Bauhaus vili iz 1932. godine, ovaj stan istražuje kako historijsko naslijeđe može funkcionisati u savremenom porodičnom životu. Originalni karakter prostora pažljivo je očuvan, dok su nove intervencije uvedene s mjerom i jasnoćom. 

big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_Studio Sarolta Huttlbonjour_design_1
big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_Studio Sarolta Huttl-Bauhaus Reimagined-Balazs Mate-bonjour_design_2

Posebno zanimljivo rješenje predstavlja restaurirani veliki prozor koji prenosi prirodno svjetlo prema kuhinji kroz staklenu unutrašnju pregradu. Interijer uspijeva spojiti porodičnu svakodnevicu, lične uspomene i naslijeđe modernizma bez osjećaja muzejske distance.


big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_Studio Sarolta Huttl-Bauhaus Reimagined-Balazs Mate-bonjour_design_1
 

Opera Aperta Pavilion of the Holy See | Tatiana Bilbao Estudio + MAIO Architects, Italija


Među ovogodišnjim pobjednicima nalazi se i projekt koji granice između arhitekture, interijera i društvenog prostora gotovo potpuno briše. Smješten u Veneciji, paviljon koristi postojeću strukturu umjesto izgradnje nove te okuplja lokalne zanatlije, muzičare i stanovnike kroz niz zajedničkih aktivnosti. 


big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_MAIO Architects-Opera Aperta-Jose Hevia-bonjour_design_1

Namjerno nedovršen karakter prostora ostavlja mjesto za buduće intervencije i susrete. Umjesto gotovog objekta, nastaje živa platforma za razmjenu znanja, iskustava i zajedništva.


big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_Tatiana Bilbao Estudio-MAIO Architects-Opera Aperta-Jose Hevia-bonjour_design_1
big_see_grand_prix_interijer_pobjednici_Tatiana Bilbao Estudio-MAIO Architects-Opera Aperta_bonjour_design_4
 

Bonjour.DESIGN leksikon pobjednika Grand Prix BIGSEE nagrada    
 

  • Dobar dizajn počinje od korisnika, a ne od trenda. Svaki nagrađeni projekt rješava konkretan problem ili potrebu.
     
  • Materijali pričaju priču prostora. Drvo, mikrocement, metal, tekstil i boja koriste se za stvaranje atmosfere, a ne samo estetike.
     
  • Fleksibilnost postaje novi luksuz. Prostori koji se mogu prilagođavati različitim aktivnostima imaju sve veću vrijednost.
     
  • Zajednica je važnija od kvadrata. Mnogi projekti nagrađeni su zbog načina na koji potiču susrete, razmjenu i osjećaj pripadnosti.
     
  • Historijske zgrade ne traže kopiranje prošlosti. Najuspješnije obnove pokazuju kako naslijeđe može dobiti novu funkciju bez gubitka identiteta.
     
  • Boja se vraća u interijere, ali promišljeno i s jasnom funkcijom, bilo da potiče kreativnost, igru ili osjećaj smirenosti.
     
  • Radni prostori postaju humaniji. Ured više nije mjesto za stol i računar, već prostor koji podržava različite načine rada i odmora.
     
  • Dječji prostori tretiraju se ozbiljno kao i prostori za odrasle. Arhitektura i interijer postaju alat za razvoj samostalnosti, kreativnosti i sigurnosti.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.DESIGN

Foto: BIG SEE/ PR


Bonjour

Bonjour.club član!

Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!