TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 2.6.2011.
Srpanjsko izdanje magazina Glamour donosi intervju i editorijal sa mladom glumicom koja je u samo nekoliko godina osvojila modni i glumački svijet. Dokaz tomu je i njen izbor među sto najutjecajnijih ljudi 2011. godine u magazinu Time. Intervju je vodila njena prijateljica Florence Welch, pjevačica grupe Florence + The Machine, tako da se Blake u potpunosti opustila pri odgovaranju i nasmijala pri
Djevojke su ispričale i anegdotu o tome kako je počelo njihovo prijateljstvo. Blake je priznala da se ponašala kao opsjednuta obožavateljica kad je upoznala Florence, prativši nju i njen bend na svim koncertima po Americi. Nakon što ju je Florence pozvala da povede svoju obitelj na njihovu novogodišnju gažu u Las Vegas, njihovo poznanstvo je preraslo u prijateljstvo. Florence je također priznala da je za nju poseban trenutak bio kada joj je otac od Blake donosio led, nakon što je pala sa stola tijekom zafrkantskog freestyle repanja.
Na pitanje o tome zašto je sama svoj stilist rekla je: "Moja mama je bila model i kreirala odjeću, tako da sam oduvijek cijenila dizajn. A onda mi je Tračerica otvorila vrata mode. Dovoljno je da odem na reviju, nazovem svoju publicisticu i pitam Mogu li dobiti to? Postala sam vlastiti stilist jer nisam znala drukčije. A kad su mi rekli da mi je vrijeme da si nabavim osobnog stilista, pomislila sam Ovo mi je omiljeni hobi, i da nađem nekoga kome ću platiti da mi ukrade hobi? To je grozna ideja!"
O pripremama za neki event: "Volim da to bude ležerno. Ne osjećam da moram raditi nešto pretjerano sa kosom i šminkom, jer ja sam samo lutka za tu prekrasnu odjeću, stoga ne želim raditi ništa što će skrenuti pozornost s nje. Uglavnom prije eventa kosu zavežem u pundžu. Prije nego krenem samo je, onako valovitu, raspustim, i spremna sam. Postidim se kada ljudi dižu neku veliku buku oko toga. A dijeta prije takvih događaja mi je pita s piletinom, jer na takvim eventovima nikad nemaju dovoljno hrane!
Bila sam jako nervozna na svojoj prvoj gala večeri u Metropolitan muzeju. Nosila sam prekrasnu Versace haljinu, koju sam obožavala, ali sam prestidljiva da bih nosila toliko izrezanu haljinu. Stoga sam pomislila, jedini način da je nosim, je da se pretvaram da sam netko drugi. Tko u potpunosti vlada vlastitom seksualnošću? Marilyn Monroe! Tu večer sam bila Marilyn Monroe."
Rekla je i da se dobro nosi s prekidima: "U svakoj vezi učiš, rasteš i uzimaš nešto od svega toga. Za mene nikad nije bilo pretjerano dramatično kada nešto završi."
O "ozbiljnijim" ulogama: "Te uloge su mi privlačne jer su jako rijetke, posebno za nekoga mojih godina. Žene u fillmu su često nagrade za muškarca i rijetko kad su ženski likovi kompleksni kao muški. Moja uloga u filmu Grad lopova pisana je za 37-godišnjakinju. Morala sam se boriti za tu ulogu. Isto tako, nisam neka napaćena duša, tako da mi je zabavno naći se u jednoj takvoj ulozi."
O samouvjerenosti: "Točno znam tko sam i to mi daje sigurnost. Ako bih sama sebe definirala po stvarima koje se neprestano mijenjaju, kao što su mišljenje javnosti, ili ono što oblačim, ili posao koji radim, ne bih imala stabilnost koja mi je potrebna."
U editorijalu Blake nosi odjeću Michael Kors, Stella McCartney, Missoni, Marc by Marc Jacobs i dr. Za fotografije je zaslužan Terry Tsiolis.
{gallery}lipanj_jedanaest/Blake_Lively_Glamour{/gallery}
A.S./glamour.com
foto: Glamour
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
