Ove godine se ne trebate brinuti da ćete ostati bez ideje što pokloniti dragoj osobi za blagdane, jer je MODAMO.tim 'pročešljao' domaće dućane i za vas smo izdvojili 100 poklona sa stilom. Bez obzira tražite li poklon za voljenu ženu, muškarca, za mamu, tatu ili baku – kroz naš vodič koji smo podijeliti na prvi, drugi, treći i četvrti dio ćete pronaći idealan poklon.

Za one koji traže poklon provjerene kvalitete i imena, tada svakako preporučujemo da ne zaobiđete Levi's dućane čiji će modni dodaci ispod bora obradovati svakoga. Njihova kolekcija jesen/zima je inspirirana retro stilom, a ispod donosimo fotografije komada koje bi mi rado vidjeli s mašnicom na vrhu.

POKLON #55 - Šešir

POKLON #56 - Novčanik

POKLON #57 -Remen

POKLON #58 -  šAL

POKLON #59 - Remen

***

Ljubitelji parfema i ostalih poslastica za tijelo će uživati u poklonima koje će naći na policama Parfumerija Floris na prvom katu Mepas Mall centra. Iz parfumerija smo izdvojili novitete, ali i neke klasike kojima je skoro pa nemoguće odoljeti.

POKLON #60 - MY BURRBERY

Parfem je razvijen u suradnji s Francisom Kurkdjianom, a miris slatkog graška i bergamota biti će ublažen notama frezije, geranije i dunje, dok su samo središte parfema pačuli, damask i ruža. Nadahnuće za miris pronađeno je u engleskom vrtu i njegovim mirisima poslije kiše.

POKLON #61 - CHLOE LOVE STORY

Nadahnut je Parizom, kao jednom od najposebnijih lokacija na svijetu te ljubavnim lokotima na Pont des Arts. Radi se o svježem cvjetnom mirisu koji kao bazu ima narančino drvo.

POKLON #62 - Giorgio Armani SI

Priča o Sì mirisu otkriva ženu koja ima hrabrosti reći "da" svojim emocijama: Sὶ životu, Sὶ ljubavi, Sὶ snovima! Sὶ žena predstavlja mirnu snagu ženstvenosti i odvažnosti. Sì, jednostavnost samo jedne riječi koja može izraziti snagu emocija. Miris Sὶ spaja dualnost između odvažnosti i emocija te se izražava i u olfaktivnom potpisu mirisa: parfem koji ostavlja delikatni i elegantan trag, odjednom i nježan i intenzivan.

POKLON #63 - DAHLIA DIVIN

Zlatna nit je inspiracija i misao vodilja u kreiranju novog mirisa. Zlatna nit je i potpis nove kultne bočice, grlo bočice je njome obavijeno. I sam naziv Dahlia Divin slijedi priču o mirisu za moderne božice. Božanski sjaj ovog mirisa miluje kožu, njegova božanska moć veliča ženstvenost, a zlatna ga nijansa čini beskrajno poželjnim. U Givenchyu kažu da je Dahlia Divin miris svjetlosti, blistav parfem koji se nosi na goloj koži, vrhunac senzualnosti.

POKLON #64 - Sisley PHYTO-TEINT EXPERT

Besprijekoran ten konačno je postao stvarnost ... Otkrijte Phyto-Teint puder za savršeno izglađen i izjednačen tonus Vaše kože. Phyto-Teint puder spaja tri značajne formule u jednom : lagan , njeguje i prekriva.  Dugotrajan, lagan,daje blistavost,osjećaj druge kože. Kombinira se s Sisley’s njegom kože. PHYTO-TEINT EXPERT 1- EXPERT u make-upu 2- EXPERT u dugotrajnosti 3- EXPERT u njezi. Ultra nježan , Stapa se s kožom 12 sati u besprijekornu teksturu. Bez ulja,ne-komedonski. Pogodan za sve tipove kože, uključujući osjetljivu.

POKLON #65 - Chanel Rouge Allure Gloss

Čak im neće moći odoljetni ni žene koje koriste samo ruževe, jer je riječ o sjajevima koji se ponašaju kao ruževi za usne.Kao ruž za usne, oni zavode snagom intenzivnih boja, a kao sjajevi za usne osvjetljavaju osmijeh. Usne će izgledati senzualnije i punije sa lak efektom.U elegantnim pakovanjima i odličnog kvaliteta, novi Chanel proizvodi dolaze u crnim lakiranim pakovanjima, sa minimalističnim dizajnom, tako tipičnim za bezvremenski Chanel.

POKLON #66 - Lancôme Grandiôse maskara

Lancôme je poznat po svojim maskarama, a kolekciji se sad prodružuje i nova, inovativna maskara Grandiôse.Lancôme Grandiôse maskara ima pojednostavljenu tehniku nanošenja koja donosi nevjerojatne rezultate u jednom potezu. Bez obzira na to je li početnica ili stručnjak za nanošenje make-upa, s maskarom Grandiôse svaka žena može imati neodoljive oči, neovisno o dobi, podrijetlu ili nesavršenostima koje je muče u pogledu ljepote.

***

Svi ljubitelji lijepo uređenih prostora, interijera i dekora za dom će uživati u Retro home trgovini koja se nalazi u ulici Petra Krešimira u Mostaru. Razgledavajući njihovu bogatu ponudu teško je odoljeti porculanskim setovima za čaj, retro satovima, sjajnim vaznama i ostalim dekorima koji su u ovoj trgovini izloženi.

POKLON #67 - SET ZA ČAJ

Prija li išta bolje od šalice toplog čaja u hladni zimski dan? Da ispijanje čaja ne bude rutina već ritual, pijte ga iz porculanskog seta za čaj dizajniranog u retro stilu. Retro Home radnja nudi velik izbor setova za čaj koji će unijeti dodatni ugođaj u vaše trenutke opuštanja.

POKLON #68 - VINTAGE SAT

Svaki otkucaj kazaljke može biti romantičan uz ovaj sat. Njega i još mnoštvo drugih modela ćete pronaći u Rezro home trgovini.

POKLON #69 - SVIJEĆNJAK

Neka odsjaj svijeće zablista u nekom od predivnih svijećnjaka i lampiona iz Retro home trgovine. Ovdje ćete zasigurno pronaći točno onaj koji će se uklopiti u vaš životni prostor. Uz svijećnjake i lampione mogu vam ponuditi i svijeće raznih veličina, boja i aroma.

POKLON #70 - SET ZA JELO

Dani blagdana su prepuni obiteljskih druženja pred bogatom trpezom. Učinite da vaš stol zablista sa vrhunskih posuđem od finog porculana.

POKLON #71 - POKRIVAČ I JASTUK

Udoban kauč, šalica čaja, dobra knjiga ili film, dobar osjećaj? Još je bolji kad se pokrijemo toplim i mekim pokrivačem kao što je ovaj.

***

Ako govorimo o umjetnicama koje su obilježile i preoblikovale savremenu vizuelnu scenu Bosne i Hercegovine, ime Šejla Kamerić zauzima mjesto koje nosi i težinu i emociju, kao podsjetnik na generacije umjetnosti koje su iz ovog prostora otišle u svijet, ali ostale duboko vezane za njegovo iskustvo, memoriju i senzibilitet.  

 

Šejla Kamerić  
 

Jedna je od najistaknutijih savremenih umjetnica koja kroz svoj rad već godinama oblikuje snažan i prepoznatljiv umjetnički jezik koji povezuje lično iskustvo s univerzalnim temama zajednice, sjećanja i odgovornosti. Njena praksa razvija se kroz promišljene i emotivno slojevite radove koji publiku pozivaju na aktivno promišljanje i osjećanje.

Ako govorimo o ikonama savremene umjetnosti, Šejla zauzima posebno i neupitno mjesto, zahvaljujući dosljednoj i međunarodno prepoznatoj praksi.   

U MuseumsQuartier u Beču sutra predstavlja AWAKE , svjetlosnu instalaciju nastalu u dijalogu s prostorom i vremenom u kojem živimo. Tim povodom, razgovarali smo s njom o ovom radu, njegovim značenjima i kontekstu u kojem nastaje, ali i o širem umjetničkom istraživanju koje kontinuirano razvija.

Ovaj trenutak u MuseumsQuartieru predstavljen je vašim radom AWAKE. Da li ga doživljavate kao novu fazu ili logičan nastavak onoga što već gradite godinama?

AWAKE je intervencija u javnom prostoru i kao takva nastavak moje umjetničke prakse. U isto vrijeme ona je i tačka u kojoj se različiti slojevi mog rada susreću. Već dugo se bavim odnosom ličnog i kolektivnog, prije svega kroz pitanja sjećanja, tuge, gubitka, ali i empatije i odgovornosti. Preživjela sam rat i upravo iz tog iskustva razvila se potreba da promišljam šta spomenik može biti. Kako napraviti spomenik koji nije fiksan ni prostorno ni ideološki, već u procesu.   

Sa radom AWAKE pokušavam odgovoriti na ta pitanja. On oslikava vrijeme u kojem živimo – permanentnu krizu, nesigurnost i alarmantnu potrebu za promjenom. Zamišljen je kao svjetlosna instalacija koja pulsira i poziva. Koristim elemente koji su nam bliski, svijeće i rotaciona svjetla, ali njihova kombinacija mijenja značenje. Prostor oko njih je prilika za refleksiju. AWAKE tako postaje neka vrsta privremenog, živog spomenika. Ovaj rad nije nova faza, već daljnje istraživanje onoga čime se već godinama bavim. To je pokušaj da se kroz umjetnost otvori prostor zajedničkog iskustva, ali i način da se govori o važnim društvenim temama.  

 

AWAKE je najavljen kao svjetlosna instalacija koja poziva na kolektivnu refleksiju. Šta za vas danas znači “probuditi se”?

Probuditi se znači biti svjestan – sebe, ali i svijeta oko sebe. Ne pristajati na ravnodušnost, ne ostati pasivan. U javnom prostoru to znači prepoznati da nismo sami, da dijelimo odgovornost. AWAKE pokušava stvoriti upravo taj trenutak zastajanja, osvještavanja i moguće povezanosti. Probuditi se može značiti i promijeniti se, biti bolji, svjesniji, sigurniji, empatičniji.  

 

Radite u prostoru glavnog dvorišta MQ-a, koje je samo po sebi vrlo dinamično i specifično za Beč, kako pristupate intervenciji u prostoru koji već ima svoju energiju i ritam?

Imala sam ideju za AWAKE, ali on je zaista nastao tek kada se ta ideja povezala s prostorom. Velika je čast i privilegija raditi na tako značajnoj lokaciji. MuseumsQuartier ove godine slavi 25 godina postojanja; to je jedna od najvećih svjetskih kulturno-umjetničkih institucija, s više od pet miliona posjetilaca godišnje.  

 

Kustosica Verena Kaspar je prije dvije godine vidjela moj rad CEASE u Veneciji i pozvala me na saradnju. Ona, kao i kustosica moje izložbe Astrid Peterle te direktorica MQ-a Bettina Leidl, zaista su fantastične žene. Dale su mi mnogo slobode, ali su mi istovremeno pomogle da razumijem kako njihova institucija funkcioniše u odnosu s publikom i kako moj rad može doprinijeti njihovom programu, ali i širem javnom diskursu. Ritam i trajanje rada upravo su uslovljeni tim razumijevanjem prostora i konteksta u kojem se AWAKE prvi put pokazuje.  

 

Instalacija traje samo jednu noć. Koliko vam je važna ta prolaznost i da li ona mijenja način na koji publika doživljava rad?

Željela sam da rad u prvom pokazivanju ima karakter performansa, upravo sa takvim kratkim trajanjem i dinamikom svjetla, smjene dana i noći. Ovaj rad postaje aktivan i tako aktivira publiku i prolaznike. Kao dokumentacija ili sjećanje, rad će nastaviti da živi. Kao skulptura, AWAKE će biti prikazan u maju u galerijskom kontekstu Fondacije Dr. Eva Kahan u Budimpešti. Izazov je napraviti rad koji može funkcionisati u različitim formatima i kontekstima. I sama sam radoznala da vidim kako će se rad dalje razvijati.  

 

Svjetlo u vašem radu često nosi simboličku težinu, u ovom slučaju, da li je ono više alat komunikacije ili prostor tišine?

I jedno i drugo. U posljednjih nekoliko godina sve češće koristim svjetlo u svojim radovima. Radovi poput Refugees Welcome, Place to Stay i Present nastavak su serije u kojoj koristim i svjetlo i tekst. Ovaj put svjetlo je neka vrsta koda, jezika, signal koji publika mora pročitati.

U okviru saradnje sa MQ koji podržava UNIQA SEE Future Fondacija preuzimate i ulogu mentorice. Šta ste prepoznali u radu i senzibilitetu Milice Živojević što vas je navelo da uđete u ovaj mentorski odnos?

Divno je stvarati odnose koji su zasnovani na razmjeni znanja i iskustva i koji su mreža podrške nužna za stvaranje umjetnosti. Posebno mi je važno što se ovakav oblik saradnje dešava kroz podršku UNIQA SEE Future fondacije. Oni su me pozvali da budem mentor jednoj mladoj umjetnici iz regiona. Oni, kao i partneri poput MuseumsQuartiera i NOMAD-a, platforme su koje omogućavaju kontinuitet, razmjenu i jačanje umjetničke scene u našem regionu.  

Rad sa Milicom Živojević bio je divan. U njenom radu prepoznala sam senzibilitet i promišljenost, kao i sposobnost da lično i društveno poveže na suptilan način, bez potrebe za pojednostavljivanjem. Upravo ta otvorenost i spremnost svih uključenih da ulože u razmjenu bili su mi važni za odluku da uđem u ovaj mentorski odnos.  

 

Ove godine učestvujete na međunarodnim bijenalima u Mardinu i na Manifesti 16, radite li nove produkcije i da li vas takve prilike i dalje jednako uzbuđuju kao na početku karijere?

Da, ove godine učestvujem na dva međunarodna bijenala – u Mardinu u Turskoj i na Manifesti 16, Evropskom bijenalu savremene umjetnosti – i za oba radim nove radove. Takve prilike su važne i uvijek ih prihvatam s velikom odgovornošću, ali i radoznalošću. Svaki novi kontekst traži da ponovo promislim vlastitu poziciju, način rada i odnos prema temama kojima se bavim. Sve mi je to još uvijek izazovno.  

Važno mi je da svaki rad nastane iz stvarne potrebe, a ne samo kao odgovor na izložbenu priliku. Upravo taj balans između konteksta i lične pozicije čini proces živim i uzbudljivim, bez obzira na to gdje se nalazim u karijeri.  

 

Prošle godine smo u Sarajevu imali priliku vidjeti vašu izložbu “Vile” u saradnji sa ZANAT-om . Postoji li mogućnost da vas uskoro ponovo vidimo u BiH?

Saradnja sa Zanatom je zaista bila čisti užitak, nadam se da će se nastaviti, a  Vile   će se sigurno dalje razvijati. Sretna sam kad imam priliku raditi u BiH i ove godine se ona ponovo stvorila. Na poziv direktorice SARTR-a Maje Salkić i producenta Ishaka Jalimama, po prvi put ću raditi režiju u pozorištu. Radi se o projektu ZID, a premijera će biti krajem juna, pa pozivam i vas i vaše čitatelje da nam se tada pridružite u SARTR-u.   

 

Fotografije: Monika Andrić