TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 16.12.2014.
Ove godine se ne trebate brinuti da ćete ostati bez ideje što pokloniti dragoj osobi za blagdane, jer je MODAMO.tim 'pročešljao' domaće dućane i za vas smo izdvojili 100 poklona sa stilom. Bez obzira tražite li poklon za voljenu ženu, muškarca, za mamu, tatu ili baku – kroz naš vodič koji smo podijeliti na prvi, drugi, treći i četvrti dio ćete pronaći idealan poklon.
Za one koji traže poklon provjerene kvalitete i imena, tada svakako preporučujemo da ne zaobiđete Levi's dućane čiji će modni dodaci ispod bora obradovati svakoga. Njihova kolekcija jesen/zima je inspirirana retro stilom, a ispod donosimo fotografije komada koje bi mi rado vidjeli s mašnicom na vrhu.
POKLON #55 - Šešir
POKLON #56 - Novčanik
POKLON #57 -Remen
POKLON #58 - šAL
POKLON #59 - Remen
***
Ljubitelji parfema i ostalih poslastica za tijelo će uživati u poklonima koje će naći na policama Parfumerija Floris na prvom katu Mepas Mall centra. Iz parfumerija smo izdvojili novitete, ali i neke klasike kojima je skoro pa nemoguće odoljeti.
POKLON #60 - MY BURRBERY
Parfem je razvijen u suradnji s Francisom Kurkdjianom, a miris slatkog graška i bergamota biti će ublažen notama frezije, geranije i dunje, dok su samo središte parfema pačuli, damask i ruža. Nadahnuće za miris pronađeno je u engleskom vrtu i njegovim mirisima poslije kiše.
POKLON #61 - CHLOE LOVE STORY
Nadahnut je Parizom, kao jednom od najposebnijih lokacija na svijetu te ljubavnim lokotima na Pont des Arts. Radi se o svježem cvjetnom mirisu koji kao bazu ima narančino drvo.
POKLON #62 - Giorgio Armani SI
Priča o Sì mirisu otkriva ženu koja ima hrabrosti reći "da" svojim emocijama: Sὶ životu, Sὶ ljubavi, Sὶ snovima! Sὶ žena predstavlja mirnu snagu ženstvenosti i odvažnosti. Sì, jednostavnost samo jedne riječi koja može izraziti snagu emocija. Miris Sὶ spaja dualnost između odvažnosti i emocija te se izražava i u olfaktivnom potpisu mirisa: parfem koji ostavlja delikatni i elegantan trag, odjednom i nježan i intenzivan.
POKLON #63 - DAHLIA DIVIN
Zlatna nit je inspiracija i misao vodilja u kreiranju novog mirisa. Zlatna nit je i potpis nove kultne bočice, grlo bočice je njome obavijeno. I sam naziv Dahlia Divin slijedi priču o mirisu za moderne božice. Božanski sjaj ovog mirisa miluje kožu, njegova božanska moć veliča ženstvenost, a zlatna ga nijansa čini beskrajno poželjnim. U Givenchyu kažu da je Dahlia Divin miris svjetlosti, blistav parfem koji se nosi na goloj koži, vrhunac senzualnosti.
POKLON #64 - Sisley PHYTO-TEINT EXPERT
Besprijekoran ten konačno je postao stvarnost ... Otkrijte Phyto-Teint puder za savršeno izglađen i izjednačen tonus Vaše kože. Phyto-Teint puder spaja tri značajne formule u jednom : lagan , njeguje i prekriva. Dugotrajan, lagan,daje blistavost,osjećaj druge kože. Kombinira se s Sisley’s njegom kože. PHYTO-TEINT EXPERT 1- EXPERT u make-upu 2- EXPERT u dugotrajnosti 3- EXPERT u njezi. Ultra nježan , Stapa se s kožom 12 sati u besprijekornu teksturu. Bez ulja,ne-komedonski. Pogodan za sve tipove kože, uključujući osjetljivu.
POKLON #65 - Chanel Rouge Allure Gloss
Čak im neće moći odoljetni ni žene koje koriste samo ruževe, jer je riječ o sjajevima koji se ponašaju kao ruževi za usne.Kao ruž za usne, oni zavode snagom intenzivnih boja, a kao sjajevi za usne osvjetljavaju osmijeh. Usne će izgledati senzualnije i punije sa lak efektom.U elegantnim pakovanjima i odličnog kvaliteta, novi Chanel proizvodi dolaze u crnim lakiranim pakovanjima, sa minimalističnim dizajnom, tako tipičnim za bezvremenski Chanel.
POKLON #66 - Lancôme Grandiôse maskara
Lancôme je poznat po svojim maskarama, a kolekciji se sad prodružuje i nova, inovativna maskara Grandiôse.Lancôme Grandiôse maskara ima pojednostavljenu tehniku nanošenja koja donosi nevjerojatne rezultate u jednom potezu. Bez obzira na to je li početnica ili stručnjak za nanošenje make-upa, s maskarom Grandiôse svaka žena može imati neodoljive oči, neovisno o dobi, podrijetlu ili nesavršenostima koje je muče u pogledu ljepote.
***
Svi ljubitelji lijepo uređenih prostora, interijera i dekora za dom će uživati u Retro home trgovini koja se nalazi u ulici Petra Krešimira u Mostaru. Razgledavajući njihovu bogatu ponudu teško je odoljeti porculanskim setovima za čaj, retro satovima, sjajnim vaznama i ostalim dekorima koji su u ovoj trgovini izloženi.
POKLON #67 - SET ZA ČAJ
Prija li išta bolje od šalice toplog čaja u hladni zimski dan? Da ispijanje čaja ne bude rutina već ritual, pijte ga iz porculanskog seta za čaj dizajniranog u retro stilu. Retro Home radnja nudi velik izbor setova za čaj koji će unijeti dodatni ugođaj u vaše trenutke opuštanja.
POKLON #68 - VINTAGE SAT
Svaki otkucaj kazaljke može biti romantičan uz ovaj sat. Njega i još mnoštvo drugih modela ćete pronaći u Rezro home trgovini.
POKLON #69 - SVIJEĆNJAK
Neka odsjaj svijeće zablista u nekom od predivnih svijećnjaka i lampiona iz Retro home trgovine. Ovdje ćete zasigurno pronaći točno onaj koji će se uklopiti u vaš životni prostor. Uz svijećnjake i lampione mogu vam ponuditi i svijeće raznih veličina, boja i aroma.
POKLON #70 - SET ZA JELO
Dani blagdana su prepuni obiteljskih druženja pred bogatom trpezom. Učinite da vaš stol zablista sa vrhunskih posuđem od finog porculana.
POKLON #71 - POKRIVAČ I JASTUK
Udoban kauč, šalica čaja, dobra knjiga ili film, dobar osjećaj? Još je bolji kad se pokrijemo toplim i mekim pokrivačem kao što je ovaj.
***
TEKST: Lamija Muratagić
Tufting je glasan, grub i fizički zahtjevan proces. Ono što iza njega ostaje djeluje potpuno suprotno. Meko, taktilno i umirujuće. Dok smo posmatrali radove izložene u Domu Zanata, upravo je taj kontrast bio jedan od prvih elemenata koji se mogao osjetiti u prostoru.
Samostalna izložba In Between the Threads okuplja tapiserije kroz koje Amila Mujanović-Hodžić istražuje pripadanje, sjećanje i ličnu transformaciju. U razgovoru za Bonjour.ba među izloženim radovima govorila nam je o njihovom nastanku, odnosu prema materijalu i iskustvima koja su oblikovala njen stvaralački proces.
Amila Mujanović-Hodžić, produkt dizajnerica i umjetnica
Foto: Edvin Kalić
Amila vunu oblikuje kroz reljef, volumen i formu, a značenja radova otvaraju se postepeno, zajedno s detaljima njihove izrade i pričama koje stoje iza njih.
Izložbu je posvetila kćerkama Amal i Djuli, koje donedavno nisu ni znale čime se njihova mama bavi.
Amila nam je otkrila da je upravo zbog njih ova postavka za nju mnogo više od predstavljanja novih radova. U njoj je sažela vrijednosti, znanje i odnos prema stvaranju koje želi prenijeti dalje.
Sarajevo i Berlin danas su dvije tačke Amilinog privatnog i stvaralačkog života. Kretanje između njih promijenilo je način na koji razmišlja o pripadanju, ali i o tragovima koje ostavljamo u prostorima kroz koje prolazimo.
Koliko je život između Berlina i Sarajeva promijenio način na koji posmatrate dom?
„Nekada sam dom doživljavala kao mjesto. Danas ga mnogo više doživljavam kao osjećaj. Život između dva grada naučio me da pripadanje nije nužno vezano za jednu adresu, već za ljude, uspomene i male rituale koje nosimo sa sobom. Zanimaju me tragovi koje ostavljamo u prostorima, ali i tragovi koje prostori ostavljaju u nama.“
I naziv studija SELICE proizašao je iz te ideje kretanja i povratka. Amila u pticama selicama prepoznaje sposobnost prilagođavanja novim prostorima uz zadržavanje veze s vlastitim korijenima.
Amilin odnos prema tekstilu nije započeo savremenom popularnošću tuftinga. S tradicionalnim tkanjem susrela se još tokom školovanja u Srednjoj školi primijenjenih umjetnosti, a kasnije je učestvovala u realizaciji radova Šejle Kamerić, tkajući njene ćilime u radionici Amile Smajović-Pozder.
Na projektu Poetika šare razvijala je vlastite predmete na tradicionalnim tkalačkim stanovima. Upravo su joj ta iskustva pokazala koliko su vremena, vještine i koncentracije sadržani u svakom centimetru tekstila.
Tufting je došao kasnije, tokom izrazito teškog životnog perioda. U njemu nije pronašla samo drugačiju tehniku nego mogućnost da emociju prevede u fizički materijal. Sam proces je grub, glasan i repetitivan, dok je njegova završena površina meka i topla. Taj kontrast nije tek zanimljivost zanata, nego emotivna osnova njenog rada.
Koliko dugo u prosjeku nastaje jedna tapiserija i šta taj proces od vas zahtijeva?
„Teško je reći koliko dugo nastaje jedna tapiserija jer svaka ima svoj ritam. Nekada je završim za nekoliko dana, nekada su potrebne sedmice ili čak mjesec dana. Ne mislim samo na vrijeme izrade, već i na sve ono što joj prethodi, promišljanje, istraživanje, skiciranje, odabir materijala i traženje prave forme. Najveći dio procesa zapravo se odvija mnogo prije nego što uzmem tufting alat u ruke.
Takav rad od mene traži strpljenje, potpunu prisutnost i spremnost da usporim. U vremenu u kojem smo navikli da sve nastaje brzo, upravo mi ta sporost daje osjećaj smisla. Mislim da se ona na kraju osjeti i u samim radovima.“
Tapiserije su izrađene od visokokvalitetne novozelandske vune i drugih održivih materijala. Njihove boje, volumen i mekoća neposredno privlače pogled, ali Amili je podjednako važno sve ono što na površini ne možemo odmah pročitati. Porijeklo materijala, ljudsko znanje i vrijeme sadržano u svakom dijelu rada.
Sporost je ovdje sastavni dio stvaralačkog procesa i kvaliteta koji ostaje utkan u konačni rad. Ona je sastavni dio forme. Ukloniti vrijeme iz tog procesa značilo bi ukloniti dio vrijednosti samog rada.
Posebno mjesto u postavci zauzima instalacija od sirove vune pramenke. Njome Amila pogled vraća na početak procesa, mnogo prije umjetničke ideje, dizajnerske skice i galerijskog zida.
Put jedne niti, kaže Amila, počinje mnogo prije tapiserije: od ovce, šišanja i pranja vune, preko češljanja, vunovlačarstva i predenja, do tkanja ili tuftinga. U tom procesu učestvuju brojni ljudi i zanati čiji rad u gotovom predmetu često ostaje nevidljiv.
Posebno skreće pažnju na vunovlačarstvo, zanat koji polako nestaje. S njim ne odlazi samo jedna tehnika, nego i znanje o materijalu, lokalnom podneblju i procesu kojim su generacije sirovu vunu pretvarale u trajne i vrijedne predmete.
„Danas često vidimo samo gotov proizvod, a zaboravljamo koliko rada, vremena i vještine stoji iza njega“, kaže Amila.
Za nju se vrijednost ručnog rada zato ne iscrpljuje u činjenici da je predmet izrađen rukama. Ona se nalazi u pažnji, znanju i malim odstupanjima koja ga čine neponovljivim. U svijetu serijske preciznosti trag ljudske ruke postaje ono što se ne može proizvesti u beskonačnom broju identičnih primjeraka.
Nesavršenost tada nije nedostatak koji treba sakriti, nego dokaz da je proces zaista postojao.
Održivost je jedno od temeljnih polazišta studija SELICE i prisutna je u izboru materijala, ritmu izrade i ideji da predmet treba trajati.
Amila nam je govorila o dizajnu kao načinu oblikovanja svakodnevnih navika. Predmet koji čuvamo, popravljamo i s vremenom prenosimo dalje za nju ima vrijednost koja raste zajedno s odnosom koji prema njemu razvijamo.
Koji kompromis u svom radu nikada ne biste napravili?
„Nikada ne bih pristala da ubrzam proces nauštrb kvaliteta ili da biram materijale koji nisu u skladu s vrijednostima u koje vjerujem. Važno mi je da iza svakog rada mogu potpuno stajati, od prve ideje do posljednje niti. Mislim da se iskren odnos prema materijalu i procesu uvijek osjeti u konačnom rezultatu.“
Dok smo posmatrali postavku, zanimalo nas je koliko se značenje radova mijenja sa svakom osobom koja pred njima zastane.
Šta se nadate da će neko prepoznati o sebi dok stoji pred vašim radovima?
„Ne očekujem da ljudi u mojim radovima vide isto što i ja. Zapravo, volim kada svako pronađe vlastito značenje. Ako se neko pred njima na trenutak zaustavi, prisjeti nekog mjesta, osobe ili osjećaja koji je možda dugo bio zaboravljen, onda mislim da je rad ostvario svoju svrhu. Za mene umjetnost ne mora dati odgovore, ponekad je dovoljno da postavi pitanje koje ostane s nama i nakon što odemo.“
In Between the Threads povezuje porijeklo, zanatsko znanje i savremeni umjetnički izraz, predstavljajući tradiciju kao živi materijal koji se prenosi, razvija i iznova tumači.
Jedna nit tako postaje zapis ljudi, prostora i vremena koji su joj omogućili da nastane, ali i svega što će u njoj prepoznati oni koji pred radom zastanu.
Izložba In Between the Threads realizovana je uz kustosku saradnju Džane Ajanović iz Doma Zanata. Strateški kreativni koncept, vizuelni identitet i komunikacijsku strategiju projekta oblikovala je Selma Obarčanin, ispred SO.. Quantum Growth Agency, dok je fotografkinja Amna Geljo dokumentovala postavku i otvorenje izložbe.
Izložba ostaje otvorena do 29. augusta 2026. godine u Domu Zanata u Sarajevu, na adresi Zelenih beretki 8. Ulaz je besplatan.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Amna Geljo ( @amnassiaa ) / Bonjour.ba
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
