TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 25.3.2020.
Globalna pandemija dotaknula je svakog pojedinca.
Neizvjesna situacija potaknula nas je na razmišljanje, a u momentima kada je svima potreban dodatan oslonac ili sitna gesta koja će izmamiti osmijeh na lice, važno je kreirati sadržaj koji će djelovati ohrabrujuće i utješno.
U uredništvu se vodimo upravo tom vizijom, a nama je osmijeh na lice izvukla gesta bh.fotografkinje Aide Redžepagić, koja je, u ideji da pokaže da smo u ovoj situaciji svi ujedinjeni i složni, ponudila usluge fotografiranje deset malih brendova nakon završetka pandemije. O svemu je pisala na svojim društvenim mrežama, a s obzirom na to da Aida već ima iskustva u kreiranju zanimljivih kampanja, vijest je oduševila male poduzetnike. Njen poduhvat uskoro je potaknuo na akciju brojne druge kreativce i brendove.
Više otkrivamo u nastavku.
Zašto si se odlučila biti #OstaniKući kampanje koju i sama promoviraš kroz svoje društvene mreže?
Zato što je to jedino ispravno i odgovorno! Prema nama samima, a ponajviše prema ugroženoj kategoriji stanovništva čiji život ovisi od kolektivnog imuniteta.
Ovo je vrijeme kada svi trebamo biti timski igrači i samo tako možemo pobijediti nedaću koja je trenutno pred nama.
Nerijetko smo na snimanjima razgovarali o novim, sjajnim, malim domaćim brendovima koji su vrijedni pažnje, a sada si došla na ideju da pokreneš kampanju kroz koju ćeš im pružiti usluge profesionalne fotografije nakon završetka same pandemije.
Možeš li nam reći više o samoj kampanji?
Potaknuta tragedijom koja nas je sve pogodila razmišljala sam o svim freelancerima poput mene, malim i velikim brendovima i kompanijama koje će pogoditi ekonomske posljedice korona virusa.
Našla sam se kao i mnogi, u situaciji gdje mi je preko noći otkazan svaki posao koji sam imala dogovoren u narednih pola godine, zajedno sa otkazivanjem poslova, otišli su i svi prihodi.
Znala sam da nisam jedina koja se našla u ovoj situaciji, ali sam isto tako znala i da nas iz ovoga može izvući samo solidarnost pa sam odlučila slobodno vrijeme nakon što prođe period izolacije iskoristiti tako što ću pomoći nekom od brendova koji su na samom početku i ne mogu sebi priuštiti fotografisanje.
Objavila sam informaciju na svom Instagram profilu, a onda je vijest odjeknula takvim intenzitetom kakvim nisam mogla ni zamisliti.
Kako su se i ostali brendovi te pojedinci uključili u cijelu priču?
U samo nekoliko sati su mi se javile na desetine ljudi koji nude razne usluge i voljni su pomoći brendovima koje izaberem. Tako je grafička dizajnerica Ana Lukenda ponudila besplatnu izradu logoa, nekoliko snimatelja je ponudilo snimanje reklame, ljudi iz PR i marketinških agencija su ponudili besplatne usluge i PR planove za brendove, ugledni lifestyle magazin (LadiesIN) je ponudio besplatan prostor i PR tekst za svaki od brendova, Fondacija 787 je ponudila pokriti troškove puta svima koji dolaze van Sarajeva. Javili su se frizeri, šminkeri, modeli…
Svi ponudili da besplatno daju svoj doprinos onome što je na početku zamisljeno kao jednostavno fotografisanje.
Ovo su tek neke od poruka koje sam u toku ova burna 24h uspjela otvoriti.
Kako si se osjećala kada si vidjela da je tvoja priča inspirirala i brojne brendove diljem regije da pokrenu sličnu kampanju?
Ono što je najdivnije u svemu je što se za nešto manje od 12 sati akcija proširila i na druge gradove i države, pa su mi se javili ljudi iz Crne Gore, Srbije, Hrvatske, Mađarske, pa čak od jučer i Njemačke koji su istu akciju pokrenuli i u svojoj zemlji!
Nevjerojatno je kako jedan story na Instagramu može podići na noge toliko ljudi i pokrenuti val dobre energije i dijela! Ja se zaista nadam da će se ova priča proširiti i inspirisati još kreativaca da pruže ruku i pomognu jedni drugima nakon tragedije koja je zadesila cijeli svijet.
Sada, više nego ikada smo svjesni da novac nije najbitnija valuta!
Solidarnost je jača i vrjednija!
Detalji iz 'Studio 140' - studija ove bh.fotografkinje
Jučer si saznala da si osvojila 1.mjesto na Rovinj Photodays festivalu za toplu i emotivnu seriju fotografija spisateljice Martine Mlinarević i njenog muža Gorana.
Kakav je osjećaj i kako planiraš proslaviti ovu nagradu?
Prvo sam se šalila kako osim korpe s povrćem koju sam dobila od sestre za rođendan, ove godine neću dobiti ni zagrljaje najbližih mi ljudi jer smo ovu izolaciju shvatili zaista ozbiljno, a onda se desilo da mi je kolega fotograf poslao poruku “Čestitam!”. Na trenutak nisam znala šta mi čestita, a onda je poslao i link.
Rovinj Photodays je jedan od najvećih festivala fotografije jugoistočne Evrope. Na konkursu je prijavljeno 2600 fotografija autora iz 18 zemalja.
Zaista je čast osvojiti prvo mjesto u jednoj od kategorija. Ova vijest mi je popravila rođendan, ali i pomogla da skrenem misli s pandemije.
Jedna od nagrađenih fotografija iz dokumentarnog serijala o životu spisateljice Martine Mlinarević
Naposljetku, reci nam, kako zadržati #FeelGood vibe u doba kućne izolacije?
Ja sam pokušala razmišljati dugoročno. Nakon nekoliko paničnih dana gdje sam samo čitala vijesti i brinula za svoje bližnje, shvatila sam da moram nešto poduzeti. Tu sam krenula kovati planove kako nastaviti kada izolacija jednom konačno prođe i FeelGood vibe se odmah vratio!
Kada jednog dana konačno prođe pandemija i vratimo se svojoj rutini, shvatit ćemo da nas korona natjerala da se vratimo sebi, da više podržavamo domaće i lokalno jer mnogo zavisimo od toga. Jedna ovakva akcija i pružanje ruke će nam svima pomoći da brže ustanemo.
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
