TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 25.3.2020.
Globalna pandemija dotaknula je svakog pojedinca.
Neizvjesna situacija potaknula nas je na razmišljanje, a u momentima kada je svima potreban dodatan oslonac ili sitna gesta koja će izmamiti osmijeh na lice, važno je kreirati sadržaj koji će djelovati ohrabrujuće i utješno.
U uredništvu se vodimo upravo tom vizijom, a nama je osmijeh na lice izvukla gesta bh.fotografkinje Aide Redžepagić, koja je, u ideji da pokaže da smo u ovoj situaciji svi ujedinjeni i složni, ponudila usluge fotografiranje deset malih brendova nakon završetka pandemije. O svemu je pisala na svojim društvenim mrežama, a s obzirom na to da Aida već ima iskustva u kreiranju zanimljivih kampanja, vijest je oduševila male poduzetnike. Njen poduhvat uskoro je potaknuo na akciju brojne druge kreativce i brendove.
Više otkrivamo u nastavku.
Zašto si se odlučila biti #OstaniKući kampanje koju i sama promoviraš kroz svoje društvene mreže?
Zato što je to jedino ispravno i odgovorno! Prema nama samima, a ponajviše prema ugroženoj kategoriji stanovništva čiji život ovisi od kolektivnog imuniteta.
Ovo je vrijeme kada svi trebamo biti timski igrači i samo tako možemo pobijediti nedaću koja je trenutno pred nama.
Nerijetko smo na snimanjima razgovarali o novim, sjajnim, malim domaćim brendovima koji su vrijedni pažnje, a sada si došla na ideju da pokreneš kampanju kroz koju ćeš im pružiti usluge profesionalne fotografije nakon završetka same pandemije.
Možeš li nam reći više o samoj kampanji?
Potaknuta tragedijom koja nas je sve pogodila razmišljala sam o svim freelancerima poput mene, malim i velikim brendovima i kompanijama koje će pogoditi ekonomske posljedice korona virusa.
Našla sam se kao i mnogi, u situaciji gdje mi je preko noći otkazan svaki posao koji sam imala dogovoren u narednih pola godine, zajedno sa otkazivanjem poslova, otišli su i svi prihodi.
Znala sam da nisam jedina koja se našla u ovoj situaciji, ali sam isto tako znala i da nas iz ovoga može izvući samo solidarnost pa sam odlučila slobodno vrijeme nakon što prođe period izolacije iskoristiti tako što ću pomoći nekom od brendova koji su na samom početku i ne mogu sebi priuštiti fotografisanje.
Objavila sam informaciju na svom Instagram profilu, a onda je vijest odjeknula takvim intenzitetom kakvim nisam mogla ni zamisliti.
Kako su se i ostali brendovi te pojedinci uključili u cijelu priču?
U samo nekoliko sati su mi se javile na desetine ljudi koji nude razne usluge i voljni su pomoći brendovima koje izaberem. Tako je grafička dizajnerica Ana Lukenda ponudila besplatnu izradu logoa, nekoliko snimatelja je ponudilo snimanje reklame, ljudi iz PR i marketinških agencija su ponudili besplatne usluge i PR planove za brendove, ugledni lifestyle magazin (LadiesIN) je ponudio besplatan prostor i PR tekst za svaki od brendova, Fondacija 787 je ponudila pokriti troškove puta svima koji dolaze van Sarajeva. Javili su se frizeri, šminkeri, modeli…
Svi ponudili da besplatno daju svoj doprinos onome što je na početku zamisljeno kao jednostavno fotografisanje.
Ovo su tek neke od poruka koje sam u toku ova burna 24h uspjela otvoriti.
Kako si se osjećala kada si vidjela da je tvoja priča inspirirala i brojne brendove diljem regije da pokrenu sličnu kampanju?
Ono što je najdivnije u svemu je što se za nešto manje od 12 sati akcija proširila i na druge gradove i države, pa su mi se javili ljudi iz Crne Gore, Srbije, Hrvatske, Mađarske, pa čak od jučer i Njemačke koji su istu akciju pokrenuli i u svojoj zemlji!
Nevjerojatno je kako jedan story na Instagramu može podići na noge toliko ljudi i pokrenuti val dobre energije i dijela! Ja se zaista nadam da će se ova priča proširiti i inspirisati još kreativaca da pruže ruku i pomognu jedni drugima nakon tragedije koja je zadesila cijeli svijet.
Sada, više nego ikada smo svjesni da novac nije najbitnija valuta!
Solidarnost je jača i vrjednija!
Detalji iz 'Studio 140' - studija ove bh.fotografkinje
Jučer si saznala da si osvojila 1.mjesto na Rovinj Photodays festivalu za toplu i emotivnu seriju fotografija spisateljice Martine Mlinarević i njenog muža Gorana.
Kakav je osjećaj i kako planiraš proslaviti ovu nagradu?
Prvo sam se šalila kako osim korpe s povrćem koju sam dobila od sestre za rođendan, ove godine neću dobiti ni zagrljaje najbližih mi ljudi jer smo ovu izolaciju shvatili zaista ozbiljno, a onda se desilo da mi je kolega fotograf poslao poruku “Čestitam!”. Na trenutak nisam znala šta mi čestita, a onda je poslao i link.
Rovinj Photodays je jedan od najvećih festivala fotografije jugoistočne Evrope. Na konkursu je prijavljeno 2600 fotografija autora iz 18 zemalja.
Zaista je čast osvojiti prvo mjesto u jednoj od kategorija. Ova vijest mi je popravila rođendan, ali i pomogla da skrenem misli s pandemije.
Jedna od nagrađenih fotografija iz dokumentarnog serijala o životu spisateljice Martine Mlinarević
Naposljetku, reci nam, kako zadržati #FeelGood vibe u doba kućne izolacije?
Ja sam pokušala razmišljati dugoročno. Nakon nekoliko paničnih dana gdje sam samo čitala vijesti i brinula za svoje bližnje, shvatila sam da moram nešto poduzeti. Tu sam krenula kovati planove kako nastaviti kada izolacija jednom konačno prođe i FeelGood vibe se odmah vratio!
Kada jednog dana konačno prođe pandemija i vratimo se svojoj rutini, shvatit ćemo da nas korona natjerala da se vratimo sebi, da više podržavamo domaće i lokalno jer mnogo zavisimo od toga. Jedna ovakva akcija i pružanje ruke će nam svima pomoći da brže ustanemo.
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
