TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 2.3.2025.
Na crvenom tepihu Oscara 2025. godine, u momentu koji je privukao pažnju modnih kritičara diljem svijeta, predsjednica Akademije filmskih umjetnosti i nauka, Janet Yang, nosila je custom-made haljinu BH. brenda Kaftan.
Ovaj veličanstveni trenutak označava četvrtu priliku da Janet odabere upravo ovaj bh. brend, koja svojim unikatnim dizajnom i besprijekornim krojenjem ne prestaje oduševljavati i izazivati uzbuđenje na međunarodnoj modnoj sceni.
Kaftan Studio, pod vodstvom kreativnog dvojca koji spaja tradicionalnu tehniku s inovativnim pristupom, postao je nezaobilazno ime u svijetu visoke mode. Poznati po upotrebi delikatnih tkanina, kompleksnih vezova i izuzetnog krojenja, brend je uspio izgraditi prepoznatljiv stil koji transcendentira granice, a istovremeno čuva duboke korijene bosanskohercegovačke tradicije.
Haljine koje izlaze iz njihovih ruku i mašina pričaju priče i povezuju kulturu s modernim svijetom.
Zavirili smo kratko u Kaftan Studio tik pred slanje haljine
Za ovu priliku, Kaftan i stilistica Janet Yang, Cassandra Dittmet Nweze, odlučili su odati počast Janetinim azijskim korijenima, što je bio njen željeni element, dok su istovremeno uspjeli sačuvali prepoznatljiv Kaftan stil. Haljina je odisala elegancijom i sofisticiranošću, s ravnotežom između tradicionalnog i modernog, a svaki detalj bio je pažljivo usklađen kako bi odražavao dublji narativ o povezanosti kultura.
Emina Hodžić Adilović, Kaftan Studio i Emina Smaka, glavna urednica Bonjour.ba magazina
Kako su nam rekle iz Kaftan Studija, uprkos fizičkoj udaljenosti, uspjeli su ostvariti besprijekoran rezultat u suradnji sa Janet i njenom stilisticom putem video poziva, pažljivo prateći svaki korak u procesu dizajniranja i stvaranja haljine. Nažalost, zbog privatnih obveza, kreativci nisu mogli biti prisutni na samoj ceremoniji, ali je njihova prisutnost bila neosporna kroz svakodnevnu posvećenost detaljima koji su definirali ovu izuzetnu kreaciju.
O haljini
Delikatna svilena podloga, u nijansama nježne slonovače, bila je ukrašena ručno vezenim cvjetnim motivima u nijansama fuksije, maline i zelenila, podsjećajući na bogatu simboliku orijentalnih vrtova. Transparentni, til u 2 nijanse fuksije te dubokoj nijansi vina elegantno se prelivao preko ramena, dodajući slojevitost i eteričnost cjelokupnom izgledu. Silueta je fluidna, ali moćna, stroga u svojoj strukturi, a istovremeno nježna u pokretu, oličavajući balans između modernog couture izraza i tradicionalnog ruha.
Haljina koju je Janet nosila na crvenom tepihu bila je i priznanje ovom bosanskohercegovačkom dizajnu i njegovoj sve većoj prisutnosti na globalnoj modnoj sceni. Ovaj trenutak potvrđuje da je Kaftan Studio simbol snage kulture, inovacije i uspjeha na svjetskoj modnoj sceni.
* * *
Naslovna fotografija: @sayidaty
Fotografije: Monika Andrić
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.
Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.
Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
