TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 2.3.2025.
Na crvenom tepihu Oscara 2025. godine, u momentu koji je privukao pažnju modnih kritičara diljem svijeta, predsjednica Akademije filmskih umjetnosti i nauka, Janet Yang, nosila je custom-made haljinu BH. brenda Kaftan.
Ovaj veličanstveni trenutak označava četvrtu priliku da Janet odabere upravo ovaj bh. brend, koja svojim unikatnim dizajnom i besprijekornim krojenjem ne prestaje oduševljavati i izazivati uzbuđenje na međunarodnoj modnoj sceni.
Kaftan Studio, pod vodstvom kreativnog dvojca koji spaja tradicionalnu tehniku s inovativnim pristupom, postao je nezaobilazno ime u svijetu visoke mode. Poznati po upotrebi delikatnih tkanina, kompleksnih vezova i izuzetnog krojenja, brend je uspio izgraditi prepoznatljiv stil koji transcendentira granice, a istovremeno čuva duboke korijene bosanskohercegovačke tradicije.
Haljine koje izlaze iz njihovih ruku i mašina pričaju priče i povezuju kulturu s modernim svijetom.
Zavirili smo kratko u Kaftan Studio tik pred slanje haljine
Za ovu priliku, Kaftan i stilistica Janet Yang, Cassandra Dittmet Nweze, odlučili su odati počast Janetinim azijskim korijenima, što je bio njen željeni element, dok su istovremeno uspjeli sačuvali prepoznatljiv Kaftan stil. Haljina je odisala elegancijom i sofisticiranošću, s ravnotežom između tradicionalnog i modernog, a svaki detalj bio je pažljivo usklađen kako bi odražavao dublji narativ o povezanosti kultura.
Emina Hodžić Adilović, Kaftan Studio i Emina Smaka, glavna urednica Bonjour.ba magazina
Kako su nam rekle iz Kaftan Studija, uprkos fizičkoj udaljenosti, uspjeli su ostvariti besprijekoran rezultat u suradnji sa Janet i njenom stilisticom putem video poziva, pažljivo prateći svaki korak u procesu dizajniranja i stvaranja haljine. Nažalost, zbog privatnih obveza, kreativci nisu mogli biti prisutni na samoj ceremoniji, ali je njihova prisutnost bila neosporna kroz svakodnevnu posvećenost detaljima koji su definirali ovu izuzetnu kreaciju.
O haljini
Delikatna svilena podloga, u nijansama nježne slonovače, bila je ukrašena ručno vezenim cvjetnim motivima u nijansama fuksije, maline i zelenila, podsjećajući na bogatu simboliku orijentalnih vrtova. Transparentni, til u 2 nijanse fuksije te dubokoj nijansi vina elegantno se prelivao preko ramena, dodajući slojevitost i eteričnost cjelokupnom izgledu. Silueta je fluidna, ali moćna, stroga u svojoj strukturi, a istovremeno nježna u pokretu, oličavajući balans između modernog couture izraza i tradicionalnog ruha.
Haljina koju je Janet nosila na crvenom tepihu bila je i priznanje ovom bosanskohercegovačkom dizajnu i njegovoj sve većoj prisutnosti na globalnoj modnoj sceni. Ovaj trenutak potvrđuje da je Kaftan Studio simbol snage kulture, inovacije i uspjeha na svjetskoj modnoj sceni.
* * *
Naslovna fotografija: @sayidaty
Fotografije: Monika Andrić
TEKST: Ada Ćeremida
Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.
Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo.
No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.
S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.
Kada je Dior Book Tote postao “previše”?
Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće.
No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila.
Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija.
Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.
Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt
Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz.
Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.
Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?
Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.
Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira.
Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.
Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati.
Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
